Музыка и танцы в Древнем Египте

Музыка и танцы высоко ценились в древнеегипетской культуре, но они были важнее, чем принято думать: они были неотъемлемой частью творения и общения с богами и, кроме того, были человеческой реакцией на дар жизни и все переживания человеческого состояния. Египтолог Хелен Струдвик отмечает, что «музыка была повсюду в Древнем Египте — на гражданских или погребальных банкетах, религиозных процессиях, военных парадах и даже на полевых работах» (416). Египтяне любили музыку и включали сцены музыкальных представлений в росписи гробниц и на стенах храмов, но одинаково ценили танец и представляли его важность.

Богиня Хатхор, которая также наполняла мир радостью, была наиболее тесно связана с музыкой, но изначально это было другое божество по имени Мерит (также данное как Мерет). В некоторых версиях истории творения Мерит присутствует вместе с Ра или Атумом вместе с Гекой (богом магии) в начале творения и помогает установить порядок с помощью музыки. Египтолог Ричард Х. Уилкинсон отмечает, как она сделала это «с помощью своей музыки, песни и жестов, связанных с музыкальным направлением» (152). Тогда Мерит был писателем, музыкантом, певцом и дирижером симфонии творения, провозгласившей музыку центральной ценностью в египетской культуре.

Вместе с музыкой, естественно, пришли танцы. Заслуги также вдохновляли на танец, но это тоже стало ассоциироваться с Хатхор, чьи танцоры хорошо известны благодаря изображениям и надписям. Египтолог Кэролин Грейвс-Браун пишет:

Роль женщин в религии часто заключалась в том, чтобы обеспечивать музыку и танцы для религиозных церемоний. Не только жрицы, но и женщины в целом были связаны с музыкой. Жены, дочери и матери часто изображаются встряхивающими систру в память об умерших в Восемнадцатой династии. Тяжелый запах благовоний, ритм ожерелья-менита и систры, пение женщин-жриц-музыкантов в полумраке египетского храма — это чувственные переживания, которые мы можем только представить сегодня. (95)

Тот менит — ожерелье было украшенной бисером шейной частью, которую можно было встряхивать в танце или снимать и греметь вручную во время храмовых представлений, а систрум (множественное число систра) был ручным погремушкой/ударным устройством, тесно связанным с Хатхором, но используемым в церемониях поклонения многим богам храмовыми музыкантами и танцорами.

Танцовщицы, однако, не были отнесены только к храмам и представляли собой популярную форму развлечения по всему Египту. Танцы в равной степени ассоциировались с возвышением религиозной преданности, человеческой сексуальностью и земными удовольствиями. В египетской теологии секс был просто еще одним аспектом жизни, и в нем не было и тени «греха». Эта же парадигма наблюдалась в моде как для танцоров мужского, так и женского пола. Женщины часто носили мало одежды или прозрачные платья, халаты и юбки.

Музыкальные инструменты и выступления

Инструменты, на которых играли в Древнем Египте, все знакомы людям сегодня. Там были ударные инструменты (барабаны, систрум, трещотки, бубны, а позже колокола и тарелки); струнные инструменты (лиры, арфы и лютня, пришедшие из Месопотамии); и духовые инструменты, такие как пастушья дудка, двойная труба, кларнет, флейта, гобой и труба). Музыканты играли их либо соло, либо в ансамбле, как и сегодня.

Древние египтяне не имели понятия о нотной записи. Мелодии передавались от одного поколения музыкантов к другому. Поэтому точно неизвестно, как звучали египетские музыкальные композиции, но было высказано предположение, что современная коптская литургия может быть прямым потомком. Коптский язык стал доминирующим языком Древнего Египта в 4 веке н. э., и считается, что музыка, которую копты использовали в своих религиозных службах, произошла от музыки более ранних египетских служб точно так же, как их язык произошел от древнеегипетского и греческого.

Музыка обозначается в древнеегипетских иероглифах как нст (хесет ) означает «песня», «певец», «музыкант», «дирижер», а также «играть музыку» (Strudwick, 416). Можно было бы понять точное значение хесет иероглиф в том месте, где он был помещен в предложении. Этот иероглиф включает в себя поднятую руку, которая символизирует роль проводника в поддержании времени. Дирижеры, даже в небольших ансамблях, по-видимому, были весьма важны. Струдвик отмечает рисунки на могилах из Саккары, на которых изображен дирижер, «приложивший руку к одному уху, чтобы улучшить слух и улучшить концентрацию, когда он смотрит на музыкантов и указывает отрывок, который нужно сыграть» (417). Дирижеры тогда, как и сейчас, использовали жесты рук для общения со своими музыкантами.

Представления проводились на фестивалях, банкетах, в храме и на похоронах, но могли проходить где угодно. Высшие классы регулярно нанимали музыкантов для развлечения во время вечерних трапез и для общественных мероприятий. Египтолог Джойс Тилдесли отмечает:

Музыка была особенно прибыльной карьерой, которая была открыта как для мужчин, так и для женщин и которой можно было заниматься либо на внештатной основе, либо в качестве слуги, постоянно прикрепленного к поместью или храму. Хорошие исполнители всегда были востребованы, и умелый музыкант и композитор могли получить высокий статус в обществе; например, женский исполнительский дуэт Хекену и Ити были двумя музыкантами Старого Королевства, чья работа была настолько отмечена, что ее даже увековечили в гробнице бухгалтера Никаура, что было очень необычной честью, поскольку немногие египтяне были готовы представить неродственных людей в своих частных гробницах. Звуки музыки были повсюду в Египте, и было бы трудно переоценить ее значение в повседневной династической жизни. (126)

Хекену и Ити были не только музыкантами, но и танцорами, и это сочетание было более распространено среди женщин, чем среди мужчин. Женщины часто изображаются танцующими и играющими на инструменте и записываются как певицы, в то время как мужчины, тогда, как и сейчас, были менее склонны к танцам. Популярный дуэт, ансамбль или сольный исполнитель выступал бы в определенное время и в определенном месте, но музыканты регулярно играли на рынке и для рабочих. Пирамиды Гизы были бы построены под звуки музыки точно так же, как люди сегодня слушают радио во время работы.

Танцоры и Танец

Ко времени Нового царства Египта (около 1570 — 1069 гг. до н. э.) музыка прочно вошла в жизнь Египта. Знаменитый поэтический жанр песни о любви, так тесно связанный с Новым Королевством, возможно, развился для того, чтобы ее пели и сопровождали интерпретирующим танцем. Неясно, развивалась ли песня о любви как лирическая песня, но интерпретирующий танец был обычной частью религиозных ритуалов. Египтолог Гей Робинс описывает гравюру времен правления Хатшепсут (1479-1458 до н. э.), изображающую музыкальное представление. Мужчина-арфист исполняет и поет гимн божеству, в то время как женщины, похоже, танцуют интерпретативно:

Показано несколько танцоров-акробатов, делающих наклоны назад или энергично танцующих с волосами, падающими на их лица. В одной сцене их действия озаглавлены «танцы танцоров». Другие женщины не танцуют, но одной рукой встряхивают систру, а в другой держат ожерелье из менита; они также поют гимн. (146)

Музыка и танцы служили для того, чтобы поднять участников религиозных церемоний к более тесным отношениям с божеством. Гимны богам пели под аккомпанемент музыкальных инструментов и танцев, и не было никаких запретов на то, кто мог или не мог танцевать в любой момент времени. Хотя высший класс, похоже, не танцевал публично, как это делали низшие классы, есть явные примеры, когда король танцевал.

Возможно, одна из причин, по которой мужчинам и женщинам из высшего класса не показывают танцы, заключается в тесной связи с публичными развлечениями, в которых танцоры почти ничего не носили. Проблема была бы не в наготе, а в том, чтобы ассоциировать себя с низшим классом. Древние египтяне, в любую эпоху своей культуры, чувствовали себя совершенно комфортно со своими обнаженными телами и телами других людей. Ученый Мари Парсонс комментирует это так:

Женщины, которые танцевали (и даже женщины, которые этого не делали), носили прозрачные одежды или просто поясные пояса, часто сделанные из бисера или раковин каури, чтобы их тела могли свободно двигаться. Хотя сегодня их внешний вид может быть истолкован как эротический и даже чувственный, древние египтяне не рассматривали обнаженное тело или его части с тем же восхищением, что и мы сегодня, с нашим чувством, возможно, более подавленной морали. (2)

Будь то в храме или на публичных представлениях, богов призывали с помощью танца. Боги и богини Египта присутствовали повсюду, в каждом аспекте жизни человека, и не ограничивались только храмовым поклонением. Возникла практика «подражания» божеству, в которой танцор принимал атрибуты божественного и интерпретировал высшие сферы для аудитории. Самым популярным божеством, связанным с этим, является Хатхор.

Танцоры подражали богине, призывая ее эпитет, Золотой , и разыгрывание историй из ее жизни или интерпретация ее духа через танец. Танцовщицы часто имели татуировки, представляющие защитный аспект Хатхор или бога Бес, а жрицы были известны как Хатхоры и в некоторые периоды носили рогатые головные уборы, чтобы ассоциировать себя с аспектом Хатхор как богини-коровы.

Виды танца

Мари Парсонс приводит типы танцев, наиболее распространенных в египетской практике:

1. Чисто двигательный танец. Танец, который был не более чем вспышкой энергии, где танцор и зрители просто наслаждались движением и его ритмом.

2. Гимнастический танец. Некоторые танцоры преуспевали в более напряженных и сложных движениях, которые требовали тренировки и большой физической ловкости и гибкости. Эти танцоры также оттачивали свои движения, чтобы двигаться изящно.

3. Подражательный танец. Они, по-видимому, имитировали движения животных, лишь косвенно упоминаемые в египетских текстах, хотя на самом деле не были представлены в искусстве.

4. Парный танец. Пары в Древнем Египте образовывались двумя мужчинами или двумя женщинами, танцующими вместе, а не мужчинами, танцующими с женщинами. Движения этих танцоров были выполнены в идеальной симметрии, указывая, по крайней мере, автору этого трактата, что египтяне глубоко осознавали и серьезно относились к этому танцу как к чему-то большему, чем просто движение.

5. Групповой танец. Они делились на два подтипа, один из которых состоял, возможно, по меньшей мере из четырех, иногда до восьми танцоров, каждый из которых выполнял разные движения, независимо друг от друга, но в одинаковых ритмах. Другим подвидом был ритуальный похоронный танец, исполняемый рядами танцоров, выполняющих одинаковые движения.

6. Военный танец. По-видимому, это были места отдыха наемных войск ливийцев, шерданов, педтиу (народов, которые входили в состав так называемых народов моря) и других групп.

7. Драматический танец. Из примеров, использованных здесь, автор рассматривает изображенную знакомую позу нескольких девушек, выполняемую в память об исторической картине: стоящая на коленях девушка представляет побежденного вражеского царя, стоящая девушка — египетского царя, держащего врага одной рукой за волосы, а другой дубинкой.

8. Лирический танец. Описание этого танца указывает на то, что он рассказал свою собственную историю, во многом похожую на балет, который мы можем увидеть сегодня. Мужчина и девушка, танцующие с помощью деревянных колотушек, которые задавали ритм их шагам, танцевали в гармоничном движении, по отдельности или вместе, иногда делая пируэты, расставаясь и приближаясь, девушка убегала от мужчины, который нежно преследовал ее.

9. Гротескный танец. Они, по-видимому, в основном исполнялись гномами, такими как тот, которого Харкуфа попросили вернуть, чтобы танцевать «божественные танцы».

10. Похоронный танец. Они образовали три подтипа. Одним из них был ритуальный танец, составляющий часть собственно похоронного обряда. Затем были выражения скорби, когда исполнители клали руки на голову или делали жест ка, подняв обе руки вверх. Третий подтип был танцем для развлечения ка умершего.

11. Религиозный танец. Храмовые ритуалы включали музыкантов, подготовленных для литургии, и певцов, обученных пению гимнов и других песнопений.

Все эти танцы, с какой бы целью они ни исполнялись, считались направленными на то, чтобы поднять дух танцора и аудитории зрителей или участников. Музыка и танцы взывали к высшим импульсам человеческого состояния, а также утешали людей в разочарованиях и потерях в жизни. Танец и музыка одновременно возвышали и информировали не только о нынешних обстоятельствах человека, но и об универсальном значении триумфа и страдания.

Заключение

Связь музыки и танца с божественным была признана древними культурами во всем мире, не только в Египте, и то и другое было включено в духовные ритуалы и религиозные церемонии на протяжении тысячелетий. Современное отвращение к танцам и так называемой «светской музыке» проистекает из осуждения того и другого с появлением христианства.

Хотя некоторые отцы церкви, такие как Климент Александрийский (150-215 гг.н. э.), видели в Священных Писаниях свидетельства, поощряющие танец (например, знаменитый спонтанный танец царя Давида для Бога во II Царств 6:14-16), большинство рассматривали танец как продолжение языческих обычаев и запрещали его. Ко времени Византийской империи (330 г. н. э.) танцы были запрещены как аморальные, а музыка была разделена на категории литургической и светской.

Византийская империя все еще одобряла, несколько неуверенно, и то, и другое, но Римская церковь этого не сделала. Именно по этой причине Восточная Православная Церковь по-прежнему поощряет танцы и музыку на религиозных службах, в то время как Католическая Церковь до недавнего времени этого не делала. Задолго до того, как расцвела любая из этих сект новой религии, древние египтяне осознали силу музыки и танца для возвышения души и открытия новых перспектив, и на протяжении более трех тысяч лет люди вдохновлялись и вдохновлялись музыкой, силой, которая помогла породить и сформировать вселенную, и танцем, который является человеческой реакцией на творение.

https://www.worldhistory.org/article/1075/music—dance-in-ancient-egypt/

Ссылка на основную публикацию