Искусство — неотъемлемый аспект любой цивилизации. Как только основные человеческие потребности были удовлетворены, такие как еда, жилье, некоторые формы общественного права и религиозные убеждения, культуры начинают создавать произведения искусства, и часто все эти события происходят более или менее одновременно. Этот процесс начался в додинастический период в Египте (около 6000 — 3150 гг. до н. э.) с изображений животных, людей и сверхъестественных фигур, начертанных на каменных стенах. Эти ранние изображения были грубыми по сравнению с более поздними разработками, но все же выражают важную ценность египетского культурного сознания: баланс.
Египетское общество было основано на концепции гармонии, известной как маат который возник на заре творения и поддерживал вселенную. Все египетское искусство основано на идеальном балансе, потому что оно отражает идеальный мир богов. Точно так же, как эти боги предоставили все хорошие дары человечеству, поэтому произведение искусства было придумано и создано для того, чтобы обеспечить его использование. Египетское искусство всегда было в первую очередь функциональным. Независимо от того, насколько красиво была сделана статуя, ее целью было служить домом для духа или бога. Амулет должен был бы быть привлекательным, но эстетическая красота не была движущей силой в его создании, защита была. Надгробные росписи, храмовые картины, домашние и дворцовые сады — все они были созданы таким образом, чтобы их форма соответствовала важной функции, и во многих случаях эта функция была напоминанием о вечной природе жизни и ценности личной и общественной стабильности.
Искусство Раннего династического Периода
Ценность равновесия, выраженная в симметрии, с древнейших времен проникала в египетское искусство. Наскальное искусство додинастического периода устанавливает эту ценность, которая полностью развилась и реализовалась в Ранний династический период Египта (ок.3150 — ок. 2613 до н. э.). Искусство этого периода достигает своего пика в работе, известной как Палитра Нармера (около 3200-3000 гг. до н. э.), которая была создана, чтобы отпраздновать единство Верхнего и Нижнего Египта при царе Нармере (около 3150 г. до н. э.). С помощью серии гравюр на плите из алевролита в форме шевронного щита рассказывается о победе великого царя над его врагами и о том, как боги поощряли и одобряли его действия. Хотя некоторые изображения палитры трудно интерпретировать, история объединения и празднования короля вполне ясна.
Спереди Нармер ассоциируется с божественной силой быка (возможно, быка Аписа) и изображен в короне Верхнего и Нижнего Египта в триумфальной процессии. Под ним двое мужчин борются с вплетенными животными, которые часто интерпретируются как представляющие Верхний и Нижний Египет (хотя эта точка зрения оспаривается и, похоже, для нее нет оправдания). На оборотной стороне изображена победа короля над его врагами, в то время как боги смотрят на это с одобрением. Все эти сцены вырезаны в рельефе с низким рельефом с невероятным мастерством.
Эта техника была бы довольно эффективно использована к концу раннего династического периода архитектором Имхотепом (около 2667-2600 гг. до н. э.) при проектировании комплекса пирамид царя Джосера (около 2670 г. до н. э.). Изображения цветов лотоса, растений папируса и символа джеда искусно вписаны в архитектуру зданий как с высоким, так и с низким рельефом. К этому времени скульпторы также овладели искусством работы с камнем, чтобы создавать трехмерные статуи в натуральную величину. Статуя Джосера является одним из величайших произведений искусства этого периода.
Искусство Старого Королевства
Это умение развивалось во времена Древнего Царства Египет (около 2613-2181 гг. до н. э.), когда сильное центральное правительство и экономическое процветание объединились, чтобы создать монументальные произведения, такие как Великая пирамида в Гизе, Сфинкс, а также сложные росписи гробниц и храмов. Обелиск, впервые разработанный в Ранний династический период, был усовершенствован и более широко использовался во времена Древнего царства. Рисунки на гробницах становились все более изощренными, но скульптуры по большей части оставались статичными. Сравнение статуи Джосера из Саккары и небольшой статуи короля Хуфу из слоновой кости (2589-2566 гг. до н. э.), найденной в Гизе, демонстрирует ту же форму и технику. Обе эти работы, несмотря на это, являются исключительными произведениями по исполнению и деталям.
Искусство во времена Старого королевства было санкционировано государством, что означает, что король или высокопоставленная знать заказывали произведение, а также диктовали его стиль. Вот почему в произведениях искусства Старого Королевства существует такое единообразие: у разных художников могло быть свое видение, но они должны были создавать в соответствии с пожеланиями своих клиентов. Эта парадигма изменилась, когда рухнуло Старое царство и начался Первый Промежуточный период (2181-2040 гг. до н. э.).
Искусство в Первый Промежуточный период
Первый промежуточный период долгое время характеризовался как время хаоса и тьмы, и произведения искусства этой эпохи использовались для обоснования таких утверждений. Аргумент от искусства основывается на интерпретации работ Первого промежуточного периода как низкого качества, а также на отсутствии монументальных строительных проектов, доказывающих, что египетская культура находилась в своего рода свободном падении к анархии и распаду. На самом деле Первый промежуточный период Египта был временем огромного роста и культурных изменений. Качество произведений искусства было вызвано отсутствием сильного центрального правительства и соответствующим отсутствием искусства, санкционированного государством.
Различные районы теперь могли свободно развивать свое собственное видение в искусстве и творить в соответствии с этим видением. В искусстве Первого промежуточного периода нет ничего «низкого качества»; оно просто отличается от произведений искусства Старого Королевства. Отсутствие монументальных строительных проектов в это время также легко объясняется: династии Старого царства истощили государственную казну на создание своих собственных грандиозных памятников, и ко времени 5-й династии для таких проектов не осталось ресурсов. Крах Старого королевства после 6-й династии, безусловно, был временем смятения, но нет никаких свидетельств того, что последовавшая за этим эпоха была каким-либо «темным веком».
В первый промежуточный период было создано несколько прекрасных произведений, но также наблюдался рост массового производства произведений искусства. Предметы, которые ранее были сделаны одним художником, теперь были собраны и раскрашены съемочной группой. Среди этих поделок были амулеты, гробы, керамика и куклы шабти. Куклы шабти были важными погребальными предметами, которые хоронили вместе с умершим, и считалось, что они оживают в следующем мире и выполняют свои обязанности. Они были сделаны из фаянса, камня или дерева, но в Первый промежуточный период в основном изготавливались из дерева и массово производились для дешевой продажи. Куклы Шабти были важными предметами, потому что они позволяли душе расслабиться в загробной жизни, пока шабти выполнял свою работу. Раньше только богатые могли позволить себе куклы шабти, но в эту эпоху они были доступны людям с более скромными средствами.
Искусство Поднебесной
Первый промежуточный период закончился, когда Ментухотеп II (около 2061-2010 гг. до н. э.) из Фив победил царей Ираклеополя и положил начало Среднему царству Египта (2040-1782 гг. до н. э.). Теперь Фивы стали столицей Египта, и сильное центральное правительство снова имело власть диктовать художественный вкус и творчество. Правители Поднебесной, однако, поощряли различные стили округов и не требовали, чтобы все искусство соответствовало вкусам знати. Несмотря на большое уважение к искусству Старого Королевства и, во многих случаях, очевидную попытку отразить его, искусство Среднего Королевства отличается исследованными темами и изощренностью техники.
Срединное царство обычно считается высшей точкой египетской культуры. Гробница Ментухотепа II сама по себе является произведением искусства, вылепленным из скал близ Фив, которое плавно сливается с природным ландшафтом, создавая эффект полностью органичной работы. Картины, фрески и скульптуры, сопровождавшие гробницу, также отражают высокий уровень изысканности и, как всегда, симметрии. Ювелирные изделия также были значительно усовершенствованы в это время, и некоторые из лучших произведений в истории Египта были датированы этой эпохой. Кулон времен правления Сенусрета II (ок. 1897-1878 до н. э.), который он подарил своей дочери, выполнен из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой подложке, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Статуи и бюсты королей и королев искусно вырезаны с точностью и красотой, которых не хватает большинству произведений искусства Старого королевства.
Однако самым поразительным аспектом искусства Поднебесной является предмет. Простые люди, а не дворяне, чаще всего фигурируют в искусстве этого периода, чем в любом другом. Влияние Первого промежуточного периода продолжает проявляться во всем искусстве Среднего царства, где рабочим, фермерам, танцорам, певцам и домашней жизни уделяется почти столько же внимания, сколько королям, знати и богам. Произведения искусства в гробницах продолжали отражать традиционный взгляд на загробную жизнь, но литература того времени ставила под сомнение старую веру и предлагала сосредоточиться на единственной жизни, в которой можно быть уверенным, — на настоящей.
Этот акцент на жизни на земле отражен в менее идеалистических и более реалистичных произведениях искусства. Короли, подобные Сенусрету III (около 1878-1860 гг. до н. э.), изображены в скульптуре и искусстве такими, какими они были на самом деле, а не как идеальные короли. Ученые признают это по единообразию и детализации изображений. Сенусрет III изображен в разных работах в разном возрасте, иногда он выглядит измученным заботами, иногда победоносным, в то время как короли более ранних эпох всегда изображались в одном и том же возрасте (молодыми) и одинаково (могущественными). Египетское искусство, как известно, лишено выразительности, потому что египтяне признавали, что эмоции мимолетны, и человек не хотел бы, чтобы его вечный образ отражал только один момент жизни, но всю полноту его существования.
Поднебесная начала распадаться во времена 13-й династии, когда правители слишком расслабились и пренебрегли государственными делами. Нубийцы вторглись с юга, в то время как чужеземный народ, гиксосы, прочно обосновался в районе дельты на севере. Правительство в Фивах уступило гиксосам контроль над большими участками Дельты и ничего не могло поделать с растущей мощью нубийцев; оно становилось все более устаревшим и положило начало эпохе, известной как Второй промежуточный период (около 1782 — около 1570 до н. э.). В течение этого времени правительство в Фивах продолжало заказывать произведения искусства, но в меньшем масштабе, в то время как гиксосы либо присваивали более ранние работы для своих храмов, либо заказывали более грандиозные работы.
Второй Промежуточный Период/Искусство Нового Царства
Искусство Второго промежуточного периода Египта продолжало традиции Среднего царства, но часто менее эффективно. Лучшие художники были доступны знати в Фивах и производили высококачественные работы, но художники, не принадлежащие к королевской семье, были менее квалифицированными. Эта эпоха, как и первая, также часто характеризуется как неорганизованная и хаотичная, и произведения искусства выставляются в качестве доказательства, но за это время было создано много прекрасных работ; они были просто в меньшем масштабе.
Надгробные росписи, скульптуры, храмовые рельефы, нагрудные украшения, головные уборы и другие украшения высокого качества продолжали производиться, и гиксосы, хотя их часто поносили более поздние египетские писатели, внесли свой вклад в культурное развитие. Они скопировали и сохранили многие письменные произведения более ранней истории, которые все еще существуют, а также скопировали скульптуры и другие произведения искусства.
Гиксосы были окончательно изгнаны фиванским принцем Яхмосом I (около 1570-1544 гг. до н. э.), правление которого начинается с периода Нового Египетского царства (около 1570 — 1069 гг. до н. э.). Новое царство — самая известная эпоха египетской истории с самыми известными правителями и самыми узнаваемыми произведениями искусства. Колоссальные статуи, которые были созданы в Поднебесной, стали более распространенными в это время, храм Карнака с его большим Гипостильным залом регулярно расширялся, Египетская книга мертвых копировалась с сопровождающими иллюстрациями для все большего числа людей, а погребальные предметы, такие как куклы шабти, были более высокого качества.
Египет Нового царства — это Египет империи. По мере расширения границ страны египетские художники знакомились с различными стилями и техниками, которые улучшали их мастерство. Металлические изделия хеттов, которые египтяне использовали в оружии, также повлияли на искусство. Богатство страны отразилось в огромности отдельных произведений искусства, а также в их качестве. Фараон Аменхотеп III (1386-1353 до н. э.) построил так много памятников и храмов, что более поздние ученые приписывали ему исключительно долгое правление. Среди его величайших работ — Колоссы Мемнона, две огромные статуи сидящего царя высотой 60 футов (18 м) и весом 720 тонн каждая. Когда они были построены, они стояли у входа в погребальный храм Аменхотепа III, которого сейчас нет.
Сын Аменхотепа III, Аменхотеп IV, более известен как Эхнатон (1353-1336 до н. э.), имя, которое он выбрал после того, как посвятил себя богу Атону и отменил древние религиозные традиции страны. В это время (известное как период Амарны) искусство вернулось к реализму Среднего царства. С начала Нового Царства художественные представления снова приблизились к идеалу. Во время правления королевы Хатшепсут (1479-1458 до н. э.), хотя королева изображена реалистично, большинство портретов знати демонстрируют идеализм чувств Старого королевства с лицами в форме сердца и улыбками. Искусство периода Амарны настолько реалистично, что современные ученые смогли обоснованно предположить, от каких физических недугов, вероятно, страдали люди на картинах.
Два самых известных произведения египетского искусства относятся к этому времени: бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона. Нефертити (около 1370-1336 гг. до н. э.) была женой Эхнатона, и ее бюст, обнаруженный в Амарне в 1912 году н. э. немецким археологом Борхардтом, сегодня почти синонимичен Египту. Тутанхамон (около 1336-1327 гг. до н. э.) был сыном Эхнатона (но не Нефертити), который находился в процессе демонтажа религиозных реформ своего отца и возвращения Египта к традиционным верованиям, когда он умер в возрасте до 20 лет. Он наиболее известен своей знаменитой гробницей, обнаруженной в 1922 году н. э., и огромным количеством артефактов, которые в ней содержались.
Золотая маска и другие металлические предметы, найденные в гробнице, были результатом инноваций в металлообработке, которым научились хетты. Искусство Египетской империи является одним из величайших в цивилизации из-за интереса египтян к изучению новых техник и стилей и их внедрению. До прихода гиксосов в Египет египтяне считали другие народы варварскими и нецивилизованными и не считали их достойными какого-либо особого внимания. «Вторжение гиксосов» вынудило народ Египта признать вклад других и использовать его.
Более Поздние периоды и наследие
Приобретенные навыки будут продолжаться в течение Третьего промежуточного периода Египта (около 1069-525 гг. до н. э.) и Позднего периода (525-332 гг. до н. э.), которые также негативно сравниваются с более великими эпохами сильного центрального правительства. Стиль этих более поздних периодов был подвержен влиянию времени и ограниченных ресурсов, но искусство по-прежнему отличается значительным качеством. Египтолог Дэвид П. Сильверман отмечает, как «искусство этой эпохи отражает противостоящие силы традиции и перемен» (222). Кушитские правители Позднего периода Древнего Египта возродили искусство Старого царства в попытке отождествить себя с древнейшими традициями Египта, в то время как коренные египетские правители и знать стремились продвинуть художественное представление Нового царства.
Эта же парадигма применима и к персидскому влиянию после их вторжения в 525 году до н. э. Персы также с большим уважением относились к египетской культуре и истории и отождествляли себя с искусством и архитектурой Древнего царства. Период Птолемеев (323-30 до н. э.) смешал египетское искусство с греческим, чтобы создать скульптуру, подобную статуе бога Сераписа — самого сочетания греческих и египетских богов, — и искусство Римского Египта (30 до н. э. — 646 г.н. э.) последовало той же модели. Римляне использовали бы более древние египетские темы и методы для адаптации египетских богов к римскому пониманию. Рисунки на гробницах этого времени явно римские, но следуют заветам, начатым в Древнем королевстве.
Искусство этих более поздних культур повлияло бы на европейское понимание, технику и стиль, которых придерживались бы более 1000 лет, пока художники в конце 19 века н. э., такие как футуристы Италии, не начали порывать с прошлым. Так называемое современное искусство в начале 20 века н. э. было попыткой заставить аудиторию увидеть традиционные предметы в новом свете. Такие художники, как Пикассо и Дюшан, были заинтересованы в том, чтобы заставить людей признать свои предубеждения об искусстве и, как следствие, о жизни, создавая неожиданные и беспрецедентные композиции, которые по стилю и технике оторвались от прошлого. Однако их работы и работы других были возможны только благодаря парадигме, созданной древними египтянами.
https://www.worldhistory.org/article/1077/a-brief-history-of-egyptian-art/
Загрузка...
