Искусство династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) древнего Китая характеризуется новым стремлением представлять повседневную жизнь и истории из истории и мифологии, знакомые всем. Искусство подпитывалось как политической стабильностью с последующим экономическим процветанием, так и развитием и весьма успешным сочетанием кистей, чернил и бумаги. Каллиграфия, живопись, производство лакированных изделий и резьба по нефриту — вот лишь некоторые из областей, в которых художники Хань раздвинули границы того, что можно было сделать технически, и того, что эстетически желало все большее число ценителей искусства.
Вклад Хань
Историк искусства Мэри Трегир дает следующее краткое описание того, как искусство развивалось при Хань:
В то время как в предыдущие века искусство ассоциировалось с ритуалами и церемониями, постепенно превращаясь в декоративное выражение социального статуса, искусство сначала Цинь, а затем Хань связано с мифами и повседневной жизнью. С самого начала это было как повествование, так и выразительное искусство. (50)
Хань, как и недолгая династия Цинь до них, приобрела обширную территорию Азии, которая охватывала множество различных культур, систем верований и мифов. Ханьские правители поняли, что искусство может быть полезным инструментом в объединении этого наследия и представлении единого и понятного «китайского» взгляда на мир. Люди и повседневная жизнь, особенно охота, сельское хозяйство, рыбалка и пейзажные сцены, стали очень популярными. Декоративные мотивы изобиловали и стали очень стилизованными в бордюрных украшениях, единообразие которых предполагает использование книг с образцами в крупных городских мастерских. Эти мотивы особенно заметны на керамике, лакированной посуде и бронзовых зеркалах.
Каллиграфия
Развитие бумаги и использование кистей и чернил привело к буму письменности, что, в свою очередь, создало потребность в иллюстрациях этих текстов. Действительно, эти два вида искусства: живопись и каллиграфия останутся двумя наиболее важными формами художественного выражения в Китае в течение следующих двух тысячелетий. Гравированная каллиграфия уже была хорошо развита, и стили развивались на таких поверхностях, как бронза, камень и кость, но текучесть бумаги и кисти приведет к появлению многих новых стилей письма в последующие столетия.
Используя кисточки из шерсти животных и чернила, которые представляли собой смесь прессованного соснового угля и разбавленного клея, каллиграфы теперь были ограничены только своим воображением. Некоторые стили письма создавали яркие символы, другие были тяжелыми, некоторые смешивали тяжелые и легкие штрихи, в то время как другие были рассчитаны на скорость. Состав персонажей вместе на странице также был важным соображением. В конце концов, среди китайских литераторов развился целый круг знатоков, и отличные навыки письма стали необходимыми для любого, кто хотел, чтобы его серьезно воспринимали сверстники.
Картины
Шелк долгое время использовался в качестве средства для рисования, но увеличение использования бумаги и увеличение доступности книг, безусловно, стали фактором увеличения количества картин. Еще одной причиной популярности картин была стабильность, обеспечиваемая правительством Хань, и последующее накопление богатства его более удачливыми гражданами. Богатые люди становились как покровителями, так и потребителями произведений искусства. Этот спрос привел к инновациям и экспериментам в искусстве, и одной из таких областей, которая принесла пользу, была рисование фигур.
Портреты стали обычным явлением, особенно сыновей-сыновей, но не только, с людьми всех мастей, появляющимися на каменных стенах, перемычках и столбах гробниц, а также на повседневных предметах, таких как маленькие коробки, и на гробах. Один из самых знаменитых примеров портретной живописи Хань взят из корзины, обнаруженной в командном пункте Лоланг в Северной Корее. По бокам корзины расположены панели с нарисованными фигурами известных исторических личностей высотой 7,5 см (3 дюйма), все из которых помечены. Здесь, как и везде в живописи Хань, человеческие фигуры представлены либо в профиль, либо в виде трех четвертей.
Китайские художники начали изображать сюжетные сцены в своих работах еще до того, как более зрелый подход был привнесен в Китай буддийскими монахами из Индии по Великому Шелковому пути. Это было особенно заметно на настенных росписях гробниц и на деревянных панелях, окрашенных лаком. Очень часто есть несколько сцен, расположенных горизонтально или вертикально, как они выглядели бы, если бы были нарисованы на шелковом или бумажном свитке. Выдающимся примером является с. 168 до н. э. Изображение различных уровней человеческого существования от подземного мира до небес в повешении, обнаруженном в пещерах Мавангдуй в Чанше.
Пейзажная живопись не выходила на первый план до династии Сун (960-1279 гг.н. э.), но ее начало было в период Хань, и они, вероятно, проистекали из популярных изображений небес. Как и в случае с китайской живописью в целом, целью художника было не точное копирование реальности, а всегда представление сути предмета. По этой причине большинство сцен написаны с разных точек зрения, в отличие от единой точки зрения, более распространенной в западном искусстве. Цветовое затенение не использовалось, даже если китайские художники знали об этом. Скорее, использование более тонких и широких линий кисти было предпочтительным методом придания глубины картине.
Скульптура
Кирпичи были отштампованы и вырезаны, как и камень, с рельефными сценами, похожими на те, что видны на картинах и особенно распространены в гробницах. Это был новый поворот в китайском искусстве, создание постоянных произведений искусства из прочных материалов. Лучшие образцы находятся в святилище У Лян в Цзясяне. Датируемый 151 годом н. э. или 168 годом н. э., существует около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известные исторические личности, такие как Конфуций, все они идентифицированы по сопроводительным текстам и охватывают хронологическую историю Китая в графической записи, похожей на книгу по истории.
Скульптуры с большими фигурами редки в период Хань, но есть несколько статуй, изображающих генералов и чиновников, которые стояли у их гробниц. Работы меньшего масштаба включают литые бронзовые скульптуры лошадей, которые распространены в гробницах Хань 2-го века н. э. Они обычно изображаются на полном скаку, когда только одно копыто опирается на основание, так что кажется, что они почти летят.
Раскрашенные глиняные статуэтки одиноко стоящих женщин, мужчин и слуг — обычное дело. Литая бронза использовалась для изготовления маленьких статуэток и богато украшенных курильниц. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены. Одна превосходная вещь — позолоченная бронзовая масляная лампа в форме коленопреклоненной служанки, датируемая концом 2 века до нашей эры.
Нефрит особенно ценился за его редкость, долговечность, чистоту и определенные мистические качества. На материале были вырезаны всевозможные животные, люди и мифические существа. Резчики по нефриту Хань теперь использовали сверла для круговой резки и железные инструменты, но детали часто имеют более низкое качество отделки, чем раньше, что говорит о том, что их начали изготавливать быстрее и в более крупных масштабах производства. Еще одной особенностью скульптуры из нефрита Хань является использование дефектов и примесей в нефрите, чтобы сделать их частью скульптуры. С 1 века до нашей эры чистый белый нефрит стал доступен из Центральной Азии после расширения империи Хань.
Одним из уникальных, но потрясающих видов искусства было создание нефритовых «костюмов» для покрытия тела умершего в королевских гробницах. «Костюмы» покрывают контуры тела и изготавливаются из двух тысяч индивидуально вырезанных прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе с помощью золотой или серебряной проволоки. Два выдающихся примера взяты из гробницы конца 2 века до н. э. принца Лю Шэна и принцессы Доу Ван в Маньчэне. Зарезервированные только для членов королевской семьи, они, тем не менее, стали настолько дорогостоящими в производстве, что более поздние правители запретили их использование.
Второстепенные искусства
Развитие технологий и печей привело как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой краской, обычно встречающиеся в ханьских гробницах, очень часто имитировали форму и украшение бронзовых сосудов. Характерны низкие круглые банки с крышками и высокие вазы с выпуклым корпусом и узким основанием. Нарисованный дракон, феникс или тигр были популярным выбором украшений. Глина также использовалась для изготовления небольших неглазурованных моделей обычных домов, которые устанавливались в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, по-видимому, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Двухэтажные модели являются полезными индикаторами ныне утраченных глинобитных и деревянных конструкций; многие из них дополнены прилегающими загонами для животных и фигурками их обитателей и животных.
Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов со времен неолита в Китае, но, как и во многих других видах искусства, производство началось при Хань. Действительно, государство спонсировало и контролировало производство лакированных изделий, в которых теперь были разные школы лакового искусства, производящие общие формы, но с узнаваемыми различными дизайнами. Лакированная посуда обычно принимала форму тарелок, чашек и кувшинов и аналогично имитировала металлические сосуды, но они были украшены более тщательно, особенно сценами мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.
https://www.worldhistory.org/article/1128/the-art-of-the-han-dynasty/
Загрузка...
