Азулехос: Изобразительное искусство Португалии

Глазурованная голубая керамическая плитка или азулехос они повсюду в Португалии. Они украшают извилистые улицы столицы Лиссабона. Они покрывают стены вокзалов, ресторанов, баров, общественные фрески, фонтаны, церкви и алтарные фасады. Азулехос их можно увидеть на скамейках в парках и мощеных тротуарах или украшающих фасады зданий и домов в городах и муниципалитетах по всей стране.

Традиционное искусство плитки рассказывает о гордой истории мореплавания Португалии, изображая мореплавателей и знаменитые корабли, называемые каравелла . В более современном искусстве плитки могут быть изображены животные, такие как тигры и слоны – композиции, вдохновленные восточными узорами 17 века н. э., – или современные геометрические выражения португальской художницы Марии Кейл (1914-2012 гг.н. э.), которая создала потрясающую плитку для станций лиссабонского метро в 1950-х годах н. э.

Отличительный синий цвет азулехос может привести вас к мысли, что это слово происходит от азул (португальское слово, обозначающее синий). Но азулехос имеет свое происхождение от арабского термина, обозначающего небольшой гладкий полированный камень — алджулей или азулей — и это превратилось в азулехо на португальском языке (произносится а-зу-ле-жу ).

Искусство плитки не просто декоративно; оно формирует визуальную историческую летопись Португалии. Итак, давайте совершим экскурсию по национальному музею плитки и познакомимся с историей португальской керамической плитки.

Посещение Национального музея Асулехо

Чтобы по-настоящему оценить прекрасное плиточное искусство Португалии, стоит посетить национальный музей плитки Лиссабона (Национальный музей Азулехо). В музее хранится португальское керамическое искусство 15 века н. э., и посетители узнают, как декоративный язык азулехос прослеживает культурную самобытность страны и эволюцию техник, которые использовались при изготовлении азулехос .

Музей расположен в лиссабонском районе Хабрегас и занимает три этажа монастыря Мадре-де-Деус, основанного в 1509 году н. э. доньей Леонорой де Визеу (1458-1525 гг.н. э.), вдовой короля Жуана II (1481-1495 гг.н. э.). Золотой и позолоченный интерьер появился благодаря реконструкции, которая была проведена после Великого лиссабонского землетрясения 1755 года н. э., которое частично разрушило монастырь.

Исторический снимок

Использование глазурованной и декоративной керамической плитки зародилось не в Португалии, а уходит корнями в древнюю Ассирию и Вавилон и показывает нам, что древний мир был наполнен красками. Украшенные плитки и кирпичи были найдены на стенах древних ассирийских дворцов. Великие ворота Иштар, стоявшие у входа в Вавилон, являются, пожалуй, самым известным примером древнего плиточного искусства. Вавилонский царь Навуходоносор II (р.605/604-562 до н. э.) приказал построить ворота примерно в 575 году до н. э., и на них изображены львы, молодые быки (зубры ), и драконы (сирруш ) на ярком кобальтово-синем глазурованном фоне.

В Древнем Египте Фараон Джосер (около 2670 г. до н. э.), который был первым царем Третьей династии Египта, имел погребальную камеру в Ступенчатой пирамиде Джосера в Саккаре, покрытую голубыми фаянсовыми плитками с желтыми линиями для стеблей папируса.

Свинцовое остекление было известно римлянам, которые впервые применили эту технику в 1 веке до нашей эры. Греко-римский мир, однако, отдавал предпочтение технике мозаики, которая была создана путем установки тессеры — небольшие кусочки камня или стекла — в сложные узоры на полах и стенах в общественных зданиях, частных домах и храмах. Они также украшали поверхности, рисуя на влажной известковой штукатурке (называемой техникой фрески) и нанося внутреннюю или наружную штукатурку для создания рельефных эффектов (называемых штукатуркой).

В странах, где процветала исламская культура, настенная плитка с геометрическими узорами стала важным аспектом плиточного искусства и религиозного выражения. Исламские гончары разработали блестящую плитку для использования во дворцах, мечетях и святых местах, что придало этим зданиям характерную радужную отделку.

Возможно, самый ранний пример исламского плиточного декора можно увидеть в мечети Купола Скалы (Куббат ас-Сахра), расположенной на Храмовой горе в Иерусалиме. Он был возведен мусульманским халифом Абд эль-Маликом в 688-691 годах н. э., но Сулейман Великолепный (1520-1566 гг.н. э.) отвечал за реконструкцию мечети и замену наружной мозаики мерцающей плиткой.

Мечеть Султана Ахмеда в Стамбуле, Турция, известна как Голубая мечеть, потому что более 20 000 ярких голубых и белых плиток Изника покрывают ее интерьер. Изник был турецким центром производства плитки и керамики для Османской империи в конце 15 века н. э.

Вам может быть интересно, почему древний мир казался насыщенным синим, и это потому, что полудрагоценный камень лазурит (что означает «камень неба») в древности ценился за свой королевский синий оттенок и считался связанным со знаниями, проницательностью и магическими силами.

Исламское и итальянское влияние

Мавры принесли исламское искусство мозаики и плитки на Пиренейский полуостров в 8 веке н. э., и именно здесь действительно начинается наша история.

Король Португалии Мануэль I (1495-1521 гг.н. э.) посетил Севилью и дворец Альгамбра в Гранаде и был поражен увиденной им керамической плиткой с исламским геометрическим рисунком. Король Мануэль был одним из самых богатых монархов в христианском мире благодаря португальской эпохе открытий (начало 15-го — середина 17 века н. э.). Он импортировал азулехос из Севильи и украсил Арабскую комнату в своем дворце в Синтре (Национальный дворец Синтры). Испанские мусульманские геометрические узоры, используемые в этой комнате, называются мудехар, и этот период отделки плиткой известен как испано-мореский.

Дворец в Синтре остался в основном нетронутым после землетрясения 1755 года н. э., разрушившего большую часть города. Если вы посетите национальный музей плитки, вам также следует совершить экскурсию по дворцу в Синтре (примерно в 25 км или 15 м к северу от Лиссабона).

Изюминкой Национального музея Азулехо является 1300 традиционных сине-белых панорамных панелей под названием «Великолепный вид на Лиссабон». Расположенный на верхнем этаже, он имеет длину 23 метра (75 футов) и был выполнен художником-плиточником испанского происхождения Габриэлем дель Барко (1649-1701 гг.н. э.) в 1700 году н. э. Это одна из немногих сохранившихся визуальных записей городского пейзажа до разрушительного землетрясения.

Но, пожалуй, самым захватывающим примером португальского плиточного искусства является полихромная панель, известная как Носа Сеньора да Вида (Богоматерь Жизни) расположена на первом этаже музея. Это старейший город Португалии азулехо и является важной частью португальского производства плитки 16 века н. э.

Следуя Реконкиста – когда испанские и португальские территории на Пиренейском полуострове были возвращены из–под контроля мусульман — португальцы могли свободно развивать свой собственный стиль ручной росписи азулехос Художники по плитке больше не были связаны исламским законом, запрещавшим изображение человеческих фигур, и теперь они могли рисовать животных и людей, исторические и культурные события, религиозные образы, цветы, фрукты и птиц.

К середине 16 века н. э. итальянские и фламандские ремесленники поселились в Лиссабоне, привлеченные процветающим плиточным искусством и возможностями работы с новыми техниками. Одним из таких приемов был итальянский майолика , что позволило рисовать непосредственно на плитках и изображать более сложный спектр дизайнов, таких как фигуративные темы и исторические истории. Носса-сеньора-да-Вида — превосходный пример влияния майолика и влияние эпохи Возрождения (переход от Средневековья к современности, произошедший с 14 по 17 века н. э.).

Панель 1580 CE состоит из 1,498 азулехос окрашенный в тромпель(стиль живописи, предназначенный для создания убедительной иллюзии реальности). Это ранний и выдающийся образец португальской религиозной иконографии, включающий изображения поклонения пастухов и Евангелиста Иоанна (ок.15 – ок.100 н. э.). Синие и белые квадраты создают иллюзорную глубину, в то время как зеленые, желтые и синие нарисованные фигуры и узоры имитируют раскрашенную доску с золотой позолоченной рамкой. Прямоугольник в верхнем люнете указывает на то, что окно когда-то было в азулехо (первоначально это была решетчатая стена в церкви Санту-Андре в Лиссабоне).

Португальский Стиль

1-й маркиз Помбал, Себастьян Хосе де Карвалью и Мело (1699-1782 гг.н. э.), руководил реконструкцией Лиссабона, и архитектурная керамическая плитка начала следовать так называемому стилю Помбалино. Известный как азулехос помбалинос , керамическая плитка переместилась из интерьера церквей и зданий во внешнюю часть – покрывая общественные и религиозные памятники, дворцы, стены лестниц, дома, рестораны и сады. Азулехос помбалинос также считались эффективным и недорогим строительным решением.

До этого момента церковь и знать заказывали декоративную керамику, но мы начинаем видеть демократизацию плитки из-за ее широкого использования в городском жилье и реконструкции города. Чтобы удовлетворить спрос, в лиссабонском районе Рато открылась фабрика по производству плитки Real Fábrica de Louça, и в 1715 году был осуществлен последний импорт керамической плитки из-за рубежа.

Португальская зарубежная экспансия, начавшаяся в начале 14 века н. э., привела к встрече многих культур, и азулехос отразил ощущение экзотики, включив слонов, обезьян и коренные народы из колоний и территорий, таких как Бразилия. Индийский печатный текстиль с изображением символов индуизма и природы вошел в моду между 1650-1680 годами н. э., в частности, композиция под названием авес э рамагенс («птицы и ветви»).

Охота на леопарда (1650-1675 гг.н. э.), которая выставлена в музее, включает в себя темы заморских завоеваний Португалии наряду с европейскими культурными традициями. Многоцветный фаянс панель поступила в музей из Кинта-де-Санту-Антониу-да-Кадрисейра в Торреш-Ведраш (примерно в 50 км или 30 милях к северу от Лиссабона) и показывает самку леопарда, на которую охотятся коренные жители, увенчанную перьями.

Свадебное панно «Цыпленок» (1660-1667 гг.н. э.) демонстрирует творческий талант португальских ремесленников в 17 веке н. э., но также показывает, как выполнялись заказы азулехос часто распространяют социальную сатиру или политические послания. На этой большой панели курица перевозится в карете, которую сопровождает кортеж обезьян, играющих на музыкальных инструментах. Сингери (По-французски «Обезьяний трюк») — это название, данное визуальному образу, в котором модно одетые обезьяны демонстрируют человеческое поведение, и оно появилось как отдельный жанр в 16 веке н. э.

Панель находится в музее, и гид может рассказать вам, что обезьяны часто связаны с сатирой и что Свадьба Цыпленка может быть истолкована как политический комментарий об Испании и ее сторонниках во время Войны за Реставрацию (1640-1668 гг.н. э.), которая положила конец 60 годам двойной монархии в Португалии и Испании при испанских Габсбургах и основала новую правящую династию Португалии: Дом Браганса.

К началу 18 века н. э. португальские мастера по изготовлению плитки попали под влияние династии Мин (1368-1644 гг.н. э.), китайского фарфорового дизайна и голландской дельфтской посуды, что привело к появлению кобальтово-синего и белого внешнего вида португальской плитки, которую сегодня можно увидеть по всей Португалии.

Движения в стиле барокко (около 1600-1750 гг.н. э.) и рококо (около 1700-1800 гг.н. э.) привели к стилю азулехос это уникально для Португалии – фигурки из конвита или цифры приглашения. Это были богато украшенные фигуры в натуральную величину, обычно изысканно одетые дворяне или женщины, и они были прикреплены к стенам лестниц и у входов во дворцы, чтобы приветствовать или приглашать гостей внутрь. Они установили прямой зрительный контакт с людьми, и можно только представить, как удивились гости, наткнувшись на одну из этих фигур. Фигуры приглашений были дизайнерским новшеством для португальцев, потому что они представляли собой контуры или вырезы, а не традиционную квадратную композицию плитки.

После флирта с богато украшенными завитушками и часто мрачными темами в 17 и 18 веках нашей эры, азулехос дизайн 19 века н. э. отвечал вкусам вновь появляющихся буржуазия (социальный порядок, в котором доминировал так называемый средний класс). Тот буржуазия разыскиваемый азулехос отражать их социальный успех и статус, а также нувориши эмигранты, вернувшиеся из Бразилии, принесли с собой тенденцию украшать фасады своих домов керамической плиткой, которая сохраняла прохладу внутри и снижала уровень шума снаружи. В результате произошел переход от больших панелей к более мелким и изящно выполненным азулехос .

Индустриализация привела к появлению новых технологий, таких как метод трансферной печати на сине-белом или полихромном азулехос, хотя плитка с ручной росписью оставалась популярной. Массовое производство означало, что плитку можно было производить с меньшими затратами и предлагать большее разнообразие стилизованных дизайнов, от традиционных узоров до зарубежных адаптаций.

В период модерна (около 1890-1910 гг. н. э.) фасады были украшены плавными изогнутыми линиями цветов, растений, виноградных лоз, листьев, насекомых и животных, которые были типичны для движения в стиле модерн. Культурная элита, однако, начала рассматривать плиточное искусство как старомодное и отвергла его как предназначенное для масс.

К началу 20 века н. э. искусство керамической плитки вышло из моды и подверглось опасности стать утраченным искусством, но благодаря современным португальским художникам, таким как Мария Келл, в 1950-х годах произошло возрождение, когда были построены станции метро, а плитка использовалась в фресках как модернистские произведения искусства.

Публичное искусство

Вы можете часами находиться в музее, проходя комнату за комнатой по визуальной истории Португалии, но вы также можете прогуляться по любой улице Лиссабона и увидеть азулехос которые выдерживали дождь и солнце в течение сотен лет. Часто вы будете видеть, как кто-то за пределами своего дома убирает и полирует азулехос .

Когда вы доберетесь до музея, сядьте в кафе, выпейте галао — португальский кофе, похожий на латте с молоком, — и вы увидите удивительный 18-й век нашей эры азулехо панель, на которой изображены свиньи и рыбы, подвешенные и ожидающие готовности к приготовлению.

Как Туда Добраться

Национальный музей Азулехо расположен на улице Руа-да-Мадре-де-Деус, 4, Лиссабон. Вы можете сесть на автобус 794 от площади Комерсио, и он высадит вас у входа в музей. Или вы можете насладиться 20-минутной прогулкой от станции метро Santa Apolonia, остановившись, чтобы посмотреть на улицу азулехос по пути. На сайте музея есть удобная карта.

Музей открыт со вторника по воскресенье с 10.00 до 18.00, последний вход — в 17.30.

Перед вашим визитом вы можете скачать мобильное приложение, которое предлагает экскурсию с гидом по наиболее значимым азулехос на выставке.

И если вы хотите начать свой собственный азулехос коллекцию, вы можете пройти мастер-класс в музее по созданию фаянс плитка — какой дизайн вы бы сделали?

https://www.worldhistory.org/article/1452/azulejos-the-visual-art-of-portugal/

Ссылка на основную публикацию