Елизавета I и сила образа

Осознавая силу внешности, Елизавета I Английская (р. 1558-1603 гг.н. э.) тщательно контролировала свой имидж на протяжении всего своего правления и с помощью костюма, прически, украшений и искусства представляла себя великой королевой-девственницей. Подобно богине древности, Елизавета объявила, что пожертвовала своими личными склонностями, чтобы править на благо своего народа. Культ королевы еще больше подпитывался литературой того периода, и для тех, кто не мог стать свидетелем чудесного зрелища великолепных платьев, драгоценностей и париков королевы, существовали официальные королевские портреты, наполненные символическим значением. Елизавету I до сих пор почитают как одну из великих правительниц английской истории, и это происходит не только благодаря ее достижениям как монарха, но и благодаря памятному изобретению ее самой как легенды при ее собственной жизни.

Королева-девственница

В 1558 году Елизавета I унаследовала хрупкое королевство, разделенное внутри религиозными убеждениями и окруженное врагами за рубежом. Вся территория Франции теперь была потеряна, государство почти обанкротилось, а политика по-прежнему оставалась ареной, где доминировали мужчины, и ожидалось, что королева выйдет замуж как можно скорее. Следовательно, Елизавете приходилось действовать осторожно, и, отказываясь выходить замуж, она вместо этого культивировала образ себя как королевы-девственницы. Елизавета была замужем только за своим королевством, сказала она, и поэтому смогла сосредоточиться на благе всего своего народа. Это стало центральным посланием иконографии королевы и было выражено словами в ее ответе на предложение парламента выдать ее замуж в 1559 году н. э.:

Ничто, никакая мирская вещь под солнцем не так дорога мне, как любовь и доброжелательность моих подданных. В конце концов этого будет для меня достаточно, чтобы мраморный камень объявил, что королева, царствовавшая в такое время, жила и умерла девственницей.

(Филлипс, 116)

Была ли королева все еще девственницей или нет, не имело большого значения; официально, по крайней мере, она оставалась целомудренной. Подобно великим богиням древности Афине/Минерве и Артемиде/Диане или Даме из рыцарской литературы Артура, которая привлекала придворную любовь, она оставалась бы в стороне и превыше всех мужчин. Действительно, тщательно контролируемый публичный имидж Елизаветы начался с почитания самой королевы как полубожественной фигуры. Дата вступления Елизаветы на престол, 17 ноября, была объявлена национальным праздником и ежегодно отмечалась большими празднествами, церковными службами и колокольным звоном. Кроме того, Елизавета, продолжившая английскую реформацию, начатую ее отцом Генрихом VIII Английским (1509-1547 гг.н. э.) и старшим сводным братом Эдуардом VI Английским (1547-1553 гг.н. э.), стала живым воплощением Девы Марии, конечной Защитницей монарха Веры. Библия епископа, напечатанная в 1569 году н. э., дала еще одну возможность укрепить эту связь. На фронтисписе была изображена Елизавета, увенчанная четырьмя добродетелями: Стойкостью, Справедливостью, Милосердием и Благоразумием. Еще одним способом привлечь широкую аудиторию было развесить картины, прославляющие успех королевы над испанской армадой (см. Ниже), в церквях, которые теперь в значительной степени лишены своих католических украшений. Изображение королевы появилось не только на картинах (от работ в натуральную величину до миниатюр), но и на гравюрах на дереве, гравюрах, монетах, медалях, значках и брошах с драгоценными камнями. Миниатюры Елизаветы стали почти как религиозные иконы и носились на благородных сундуках обоих полов, чтобы выразить поддержку и почтение своей великой королеве.

Благодаря благоприятной литературе Елизавета стала известна как великая императрица «Глориана», в честь центральной фигуры поэмы 1590 года н. э. Королева фей Эдмунд Спенсер (ок. 1552-1599 гг. н. э.). Другая культивируемая ассоциация заключалась в том, что Елизавета была Астреей, девой из Эклоги римский писатель Вергилий (70-19 до н. э.). Астрея вернулась на землю и вместе с ней принесла новый Золотой век, где царил вечный мир, как и было представлено царствование Елизаветы. Помимо литературы, одно придворное зрелище в 1581 году н. э. изображало королеву как «Крепость совершенной красоты», успешно выдерживающую осаду пушкой, представляющей «Желание», но которая могла стрелять только сладостями в свою цель. Уолтер Роли назвал часть Северной Америки, первую заморскую колонию Англии, в честь своей королевы: Вирджиния (остров Роанок, современная Северная Каролина). Елизаветинские образы и пропаганда были безжалостны.

Публичные выступления и Шоу

Еще одной гранью имиджа королевы были ее публичные выступления. Королева начала поражать публику сразу же после своей коронации в Вестминстерском аббатстве 15 января 1559 года н. э., одной из самых роскошных и дорогих церемоний, когда-либо виденных. Самой великой церемонии предшествовал ряд речей, шествий и театрализованных представлений. В этот знаменательный день Элизабет надела сшитое на заказ платье из бархата с мехом горностая и отделкой, вышитой золотой нитью и жемчугом. Она не только поражала своих придворных, правительственных и приезжих сановников своей внешностью в захватывающих дух платьях, оборках и шиньонах, но и позаботилась о том, чтобы предстать перед простолюдинами. Ни один английский монарх никогда так часто не посещал свое королевство и не показывался стольким своим подданным, как это делала Елизавета. Королева проводила по меньшей мере 25 ежегодных поездок в различные загородные резиденции своих дворян, обычно путешествуя с большим шиком в сопровождении огромной свиты придворных, слуг, 300 фургонов и 2000 лошадей. Местных жителей часто угощали бесплатными зрелищами и фейерверками. Были также регулярные средневековые турниры в Гринвиче, Хэмптон-Корте и Уайтхолле, где рыцари сражались, чтобы завоевать расположение королевы. Елизавета даже пыталась убедить публику, что физически она более крепка, чем была на самом деле, часто катаясь верхом, охотясь и танцуя при дворе.

Королева носила поразительный набор париков, к сожалению, вызванный приступом оспы в декабре 1562 года н. э., который оставил ее с залысинами. Болезнь также оставила Элизабет шрамы на лице, что объясняет ее использование густого белого макияжа. Разрушительные последствия болезни и течение времени, возможно, также объясняют, почему королева настаивала на том, чтобы в ее резиденциях не было зеркал. Даже в военное время Элизабет не смогла устоять перед возможностью незабываемого публичного выступления. Когда испанская армада напала на Англию летом 1588 года н. э., королева посетила свою сухопутную армию, ожидавшую захватчиков в Тилбери. Элизабет выглядела великолепно в сияющих доспехах на торсе и верхом на сером мерине. Затем она произнесла зажигательную речь о том, что победа будет принадлежать Англии.

Королевские портреты

Поскольку мало кто когда-либо видел свою королеву лично, портреты были особенно мощным способом донести послание о праве Елизаветы править и ее успехе в этом. Портреты регулярно заказывались знаменитыми художниками, хотя на них часто изображена идеализированная «Маска молодости» королевы, даже если некоторые из них показывают небольшое старение их объекта, когда она проходила через свое 44-летнее правление. Специалист по миниатюрам Николас Хиллиард (1547-1619 гг.н. э.) был Питером Карлом Фаберже того периода, и он создал официально одобренные идеализированные портреты, хотя и изящно выполненные из золота и других драгоценных материалов, таких как знаменитая драгоценность Армады. Большие портреты королевы скопировали этот идеализированный подход, но у них есть дополнительный интерес в том, что они наполнены смыслом и символическими образами. Это создание лестного альбома королевских портретов было так тщательно спланировано, что с 1563 года Елизавета даже запретила выпуск неофициальных портретов королевской особы. Ниже мы рассмотрим лишь некоторые из самых известных портретов Елизаветы, написанных при ее жизни.

Портрет Пеликана

Портрет Пеликана, названный так из-за броши в виде пеликана, которую носит королева, был написан Николасом Хиллиардом около 1574 года н. э. Королева одета в красно-кремовое платье, усыпанное жемчугом и драгоценными камнями квадратной огранки. Брошь в виде пеликана с широко распростертыми крыльями висит в центре груди Элизабет. Птица была символом искупления и милосердия, как говорили, что мать-пеликан во времена раздора пронзала собственную грудь, чтобы накормить своих детенышей собственной кровью. Над королевой слева изображена роза Тюдоров, а справа — лилия, символ продолжающихся притязаний Англии на французский престол. Над обоими этими символами находится изогнутая императорская корона. Портрет Пеликана сейчас находится в Художественной галерее Уокера, Ливерпуль, Англия.

Портрет Сита

Портрет Сита, названный так потому, что королева держит в левой руке большое сито, был написан между 1579 и 1583 годами н. э. фламандским художником Квентином Метсисом Младшим. Существуют, как и многие портреты королевы, другие версии этой картины, и сито, символ целомудрия, идентифицирует Елизавету в роли Туччи из римской мифологии. Тучча была девственницей-весталкой, которая продемонстрировала свое целомудрие, перенося воду из реки Тибр в свой храм только с помощью сита. Элизабет одета в необычно простое черное платье с белой кружевной отделкой (оба цвета символизируют чистоту и постоянство) и ожерелье из черного жемчуга с впечатляющей брошью. Слева от картины изображена колонна, украшенная сценами из истории Энея и Дидоны из римской мифологии. Эней отказался от царицы Карфагена и поэтому предпочел власть личному счастью. Таким образом, эта история подходит для портрета королевы-девственницы, которая избегала брака и стала хозяйкой своего королевства. Позади Елизаветы справа от картины изображен глобус, по которому плывут английские корабли, символизирующие императорскую власть королевы. Мужчины на заднем плане — придворные, один из которых — фаворит королевы того периода, сэр Кристофер Хаттон, изображенный в центре. В настоящее время картина находится в Национальной пинакотеке, Сиена, Италия.

Портрет Горностая

Портрет горностая, так называемый из-за присутствия этого животного на левой нижней руке королевы, был написан около 1585 года н. э. Некоторые ученые приписывают его Уильяму Сегару. Великолепная в роскошном черном платье с золотой отделкой и драгоценными камнями, она носит тройную нитку черного жемчуга. У королевы есть золотой меч, возможно, меч государства и представляющий правосудие, на маленьком столике в пределах легкой досягаемости от ее левой руки. Горностай, взобравшийся на руку королевы, был символом чистоты и королевской власти, и здесь животное даже носит золотую корону на шее. Элизабет держит в правой руке оливковую ветвь, традиционный символ мира. Портрет Горностая сейчас находится в Хэтфилд-хаусе, Хартфордшир, Англия.

Портрет Армады

Портрет Армады, названный так потому, что окна за спиной королевы выходят на морское сражение против испанской армады, был написан около 1588 года н. э., вскоре после того, как Армада потерпела поражение. Это приписывается Джорджу Гауэру, хотя существуют различные версии. Королева одета в черное с серебристо-кремовым платье с пышными рукавами, усыпанными жемчугом, и черный плащ. Элизабет также носит ожерелье с восемью нитками жемчуга, с ее туловища свисают жемчужины, и еще больше жемчужин в ее волосах. Выглядящая молодо для своих 57 лет, королева держит ручку веера в левой руке, в то время как ее правая рука помещена над земным шаром, чтобы символизировать растущие амбиции Англии по созданию империи. Вполне уместно, что королева держит в своих руках Северную Америку, где находится первая английская колония Вирджиния. Слева — императорская корона эпохи Тюдоров, а в дальнем правом углу на переднем плане — золотая статуя русалки. Позади королевы в окне слева показаны два военно-морских флота, которые вот-вот вступят в бой, в то время как в окне справа видно, как испанцы бьются в штормах и разбиваются о скалистый берег. Самая известная версия портрета Армады сейчас находится в Королевских музеях Гринвича, Англия.

Радужный портрет

Портрет Радуги (см. заглавное изображение), названный так потому, что королева держит радугу в правой руке, был написан в конце правления Елизаветы, между 1600 и 1602 годами н. э. Это было приписано Исааку Оливеру или Маркусу Герертсу Младшему или Таддео Цуккари. Королева одета в кремовое платье, расшитое полевыми цветами и усыпанное жемчугом. На левой нижней руке королевы изображена змея, символ мудрости, с рубиновой подвеской в форме сердца, свисающей из ее рта. Ярко-оранжевая подкладка ее плаща странно прикрыта глазами и ушами, символизируя, что королева всегда была бдительна, заботясь о наилучших интересах своих подданных. Над радугой, символом мира, есть надпись, которая гласит: Несинусоидальная радужная оболочка или «Нет радуги без солнца» с сообщением о том, что мудрое правление королевы так же важно, как солнце, для процветания ее королевства. Радужный портрет также сейчас находится в Хэтфилд-хаусе в Хартфордшире.

https://www.worldhistory.org/article/1562/elizabeth-i—the-power-of-image/

Ссылка на основную публикацию