В 1508 году н. э. Папа Римский поручил знаменитому флорентийскому скульптору и художнику Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) нарисовать сцены на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Стены часовни уже были украшены некоторыми из величайших художников эпохи Возрождения, но за четыре года тяжелого труда Микеланджело затмил их всех своими амбициями и техническим мастерством, создав одно из определяющих произведений западного искусства любого века. На потолке с несколькими панелями изображена история Бытия от Сотворения Мира до Ноя и Великого Потопа. По сути, сцены показывают сотворение человечества, его грехопадение и окончательное искупление.
Комиссия
Сикстинская капелла в дворцовом комплексе Ватикана в Риме была построена по заказу папы Сикста IV (1474-1481 гг.н. э.). Здание было построено только в 1481 году н. э., но появление массивной трещины в потолке в 1504 году н. э. потребовало ремонта, который также предоставил возможность добавить еще больше произведений искусства в и без того впечатляющий интерьер, наполненный произведениями искусства. Требовалась работа, соответствующая совершенству настенных фресок, изображающих сцены из жизни Иисуса Христа и Моисея, которые были созданы такими мастерами, как Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.н. э.) и Пьетро Перуджино (около 1450-1523 гг.н. э.). Один человек тогда стоял выше всех в мире искусства, художник, уже прославившийся своими картинами и скульптурой, особенно своей массивной статуей Давида 1504 года н. э., которая теперь стояла под открытым небом в его родном городе Флоренции. Этим человеком был Микеланджело ди Лодовико Буонарроти, и папа Юлий II (1503-1513 гг.н. э.) был полон решимости заполучить его на эту работу.
Дизайн и техника
Юлий II и Микеланджело уже объединили усилия, когда художнику было поручено изготовить гробницу папы Римского. Этот проект, начатый в марте 1505 года н. э., не был гладким. Меценат и художник поссорились из-за грандиозного дизайна, который когда-то включал 40 мраморных статуй. Контракты переписывались несколько раз, дизайн делался все менее и менее амбициозным, а работа затянулась далеко за рамки первоначально предусмотренных сроков. В какой-то момент Микеланджело описал проект как «трагедию гробницы», и в конце концов он покинул Рим; его ученики позже закончат эту работу.
В этом контексте легко понять, почему Микеланджело был далек от увлечения другим проектом с Папой, но в конце концов он принял самое сложное поручение за всю свою выдающуюся карьеру. Контракт был подписан в мае 1508 года н. э., и комиссия должна была заменить нынешний потолок Сикстинской капеллы, на котором было нарисовано голубое небо и звезды. Вместо этого проект теперь состоял в том, чтобы нарисовать фигуры 12 апостолов по бокам потолка и наполнить интерьер архитектурными мотивами. Микеланджело, однако, вскоре отказался от этих планов и выбрал нечто гораздо более амбициозное, полностью покрывающее потолок размером 39 х 13,7 метра (128 х 45 футов) и площадью почти 800 квадратных метров.
В течение следующих четырех лет мастер работал в основном в одиночку и очень часто в неудобной позе на вершине мостоподобных лесов, которые он сам спроектировал, чтобы воплотить свое видение в красках. По мере продвижения художника он продвигался по лесам от входа к своему конечному пункту назначения — алтарной стене. Пока работа продолжалась, художник никому не позволял видеть ее ход, даже папе Римскому, которому не терпелось увидеть работу законченной.
По сравнению с другими подобными работами того периода, потолок был завершен удивительно быстро. Фрески написаны очень яркими красками, иногда довольно большими пятнами. Кроме того, чтобы помочь зрителю, который должен стоять на несколько метров ниже, Микеланджело использовал технику контрастирования цветов рядом друг с другом. Это заставляет некоторые цвета казаться еще ярче, чем они есть на самом деле, и создает эффект тени, уменьшая потребность в более темных и светлых оттенках одного и того же цвета — техника, которая не была бы оценена при взгляде с пола часовни. Художник также использует методы ракурса и перспективы, полностью осознавая, что предполагаемая аудитория его работ будет смотреть на сцены далеко снизу.
История Бытия
Потолок представляет собой почти подавляющее собрание христианских образов. По бокам потолка расположены семь пророков и пять сивилл, которые чередуются. Согласно христианской традиции, обе эти группы предсказали пришествие Иисуса Христа. Пять сивилл — это изображения сивилл из Дельф, Кумы, Ливии, Персии и Эритры. Семь пророков — это Иона, Даниил, Исайя, Захария, Иоиль, Иеремия и Иезекииль. Иона заслуживает особого упоминания, так как, появившись над алтарем и увиденный с большой рыбой, которая его проглотила, Микеланджело показал фигуру, которая, казалось бы, падает назад, эффект только усиливается тем фактом, что эта конкретная область потолка выступает вперед. Такие фокусы перспективы можно увидеть на многочисленных рисунках на потолке.
Также по краям, над окнами в полукруглых люнетах, изображены традиционные предки Христа. Четыре большие угловые панели содержат сцены, изображающие Давида и Голиафа, Юдифь и Олоферна в конце входа, со смертью Амана, Моисея и Медного Змея в конце алтаря. Внешние края потолка имеют тонкие участки окрашенного неба, чтобы создать иллюзию, что потолок содержит отверстия наружу.
По всей длине потолка расположены девять основных центральных панелей. Сами панели созданы архитектурным каркасом и чередуются в двух размерах. На этих панелях показан цикл эпизодов из библейской книги Бытия, повествующий о Сотворении Мира до времен Ноя. Интересно, что сотворение Евы — это центральная панель, а не сотворение Адама, хотя это может быть просто потому, что сцены расположены в хронологическом порядке, начиная со стены алтаря. Однако более убедительным аргументом в пользу присутствия Евы в центре произведения, столь явно хорошо продуманного создателем, является то, что Ева представлена как эквивалент или архетип Девы Марии, которой посвящена Сикстинская капелла.
Хотя хронология библейской истории начинается у алтарной стены, чтобы правильно рассмотреть сцены, нужно повернуться лицом к алтарю. Следовательно, когда кто-то входит в комнату и идет к алтарю, он фактически видит, как история происходит в обратном порядке, преднамеренный эффект перемотки назад, который возвращает зрителя обратно к точке Создания. По углам каждой из основных панелей расположены четыре игнуди фигуры, обнаженные натуры, которые не имеют никакого отношения к религиозному повествованию, но которые показывают любовь Микеланджело к смелым изображениям фигур в драматических позах. По порядку, если смотреть сначала от входа в часовню, панели следующие:
- Пьянство Ноя
- Великий потоп
- Жертва Ноя
- Искушение Адама и Евы и изгнание из Рая
- Сотворение Евы
- Сотворение Адама
- Божье отделение Земли от Воды
- Сотворение Солнца, Луны и Планет
- Бог отделяет Свет от Тьмы
Среди экспертов все еще ведутся некоторые дискуссии относительно точного определения некоторых цифр. Например, жертва Ноя на самом деле может быть жертвой Авеля. Последняя интерпретация лучше соответствовала бы хронологии потолка в целом и соответствовала комментариям ранних биографов Микеланджело. В то же время связь между Ноем и Адамом признается и усиливается художником. У этих двух мужчин есть параллельные истории как прародителей человечества и как отпавших от благодати. Это дублирование событий отражено в выборе Микеланджело изобразить Адама и Ноя в поразительно похожих позах полулежа на панелях «Сотворение Адама» и «Пьянство Ноя».
Сама энергия панелей Создания впечатляет. Решительный лик Бога, его согнутые колени и развевающиеся одежды дают достаточный признак силы, необходимой для создания Солнца и планет, которые он, кажется, швыряет на их орбиты своими распростертыми руками. Солнце — интересная деталь, если смотреть на него крупным планом, и оно легко вписалось бы в любую картину импрессионистов. На панели «Сотворение Адама» Бог снова предстает как яркая мощная фигура, непринужденно чувствующая себя в своей стихии, в то время как Адам, напротив, изображен в томной позе, ожидающий животворящей энергии от своего создателя. Решающий момент, когда соприкасаются два пальца, который вот-вот произойдет в следующей сцене, приобретает еще большую силу благодаря полному отсутствию фоновых элементов, настоящей пропасти между двумя мирами.
Масштаб становится больше, и фигурам отводится больше места на панели по мере того, как человек переходит от Ноя к этим панелям с одним Богом, давая зрителю еще одно ощущение роста и энергии. К тому времени, когда мы доберемся до последней панели, которая, конечно же, является первой, Бог был изображен с гораздо меньшей точностью и, почти безликий, он превратился в извивающуюся фигуру чистой энергии.
Приемная
Работа сразу же увенчалась успехом почти у всех, кто ее видел, но были некоторые недовольные. Главным возражением было количество обнаженной натуры и, в частности, изображение гениталий на нескольких рисунках. Это не помешало Микеланджело позже получить заказ на то, чтобы полностью расписать одну стену часовни своей версией Страшного суда. Эта фреска, над которой работали с 1536 по 1541 год н. э., была еще более противоречивой, чем потолок. То, что у Иисуса не было его обычной бороды и он выглядел немного моложе, чем обычно, а также появление еще большей наготы особенно возмутило некоторых представителей духовенства.
С точки зрения художественной техники, работа Микеланджело в Сикстинской капелле была важным шагом вперед в развитии западного искусства и изучалась художниками на протяжении всего 16 века н. э. В течение более продолжительных последующих столетий работы Микеланджело ценились за то, что они есть, за шедевр великого художника на самом пике его могущества. Центральное изображение Бога на потолке среди облаков, протягивающего руку, чтобы коснуться пальца Адама, стало одним из наиболее воспроизводимых изображений всех времен, и часовня остается одной из самых посещаемых достопримечательностей Италии.
В конце 20 века н. э. потолок подвергли тщательной очистке, чтобы удалить вековые остатки дыма и пыли, которые скрывали фреску за густым черным туманом. Раствор был аккуратно нанесен ватными тампонами, и мало-помалу некогда яркая окраска Микеланджело вернулась к своему прежнему сияющему великолепию.
https://www.worldhistory.org/article/1607/michelangelos-sistine-chapel-ceiling/
Загрузка...
