Содержание
Персидская миниатюрная живопись — это изысканное и аристократическое искусство, с изысканными цветами, сбалансированными композициями и тщательным вниманием к деталям. Хотя его происхождение может быть трудно проследить, многие считают, что Аржанг , иллюстрированная книга пророка Мани (основателя манихейства, а также художника) 3-го века н. э. во времена Сасанидской империи как основа персидских школ живописи.
На протяжении всей своей истории персидская миниатюрная живопись была тесно связана с королевскими дворами, и ее развитие и развитие были тесно связаны с королевским покровительством и степенью, в которой правители и их региональные губернаторы поддерживали и поощряли художников. Помимо столиц в каждый период, некоторые регионы и города также были свидетелями и приветствовали появление различных школ живописи, некоторые из наиболее известных из них — Тебриз, Шираз и Герат.
Хотя у каждой школы были свои особенности, которые отличали ее от других, такие как выбор цветовой палитры или пропорции человеческих фигур, все они имели некоторые общие стилистические особенности, такие как изображение лиц с точки зрения трех четвертей, отсутствие глубины перспективы и использование различных ракурсов при изображении элементов в рамках одной картины. Кроме того, персидские миниатюрные картины испытали различные влияния китайской, а позднее, в 18 и 19 веках, европейской живописи. Тем не менее, ему всегда удавалось сохранить свою персидскую самобытность и сущность.
Предмет и Характеристики
Существует множество характеристик, как визуальных, так и символических, которые отличают персидские картины от их восточных аналогов, и эти качества отражают художественные и философские взгляды персидских художников. Среди ученых распространено мнение, что в конце 14-го и 15-го веков персидская живопись достигла своего пика, и, по словам Артура Апхэма Поупа, именно в течение этих двух столетий сформировался определенный стиль персидской живописи. Он отмечает:
Вся композиция находится в одной плоскости. Здесь нет последовательных завес убывающего света, нет сходящихся перспектив, которые прорываются сквозь поверхность. Фигуры не окружены атмосферой и не отбрасывают теней. Ни индивидуальная фигура, ни цвета не смешиваются и не сливаются, и моделирование, за исключением самого поверхностного и деликатного вида, старательно избегается. (107)
Отчасти из-за влияния суфизма и их системы мышления персидские миниатюры свободны от какого-либо определенного пространства или времени, которое наделяет их трансцендентным качеством. Даже если такие элементы, как луна, звезды или даже солнце, изображены на небе, отмечая его как день или ночь, они не оказывают особого влияния на остальную часть картины, поскольку в композиции нет игры света и тени. В некоторых примерах, используя отдельную рамку (с другим цветом неба и растительностью) внутри композиции, персидскому художнику даже удалось создать две одновременные временные линии. Более того, как уже упоминалось, персидским миниатюрам не хватает перспективной глубины. Вместо этого все в композиции движется вверх и изображается слоями, а не уменьшается в размерах и, кажется, движется внутрь.
До преобладающего влияния европейского искусства одежда фигур на персидских миниатюрах была почти одинаковой почти во все периоды. Покрытые насыщенными однотонными цветами и иногда украшенные изящными мотивами, как мужские, так и женские персонажи одеваются почти одинаково, что порой затрудняет их различение. Головные уборы — это одна из характеристик, которая помогает зрителю различать их. В то время как женщины обычно носят изящные шарфы и богато украшенные короны, мужчины носят разные шляпы из шкур животных и разные тюрбаны. Для мужчин стиль головного убора обычно также может помочь определить период, к которому относится картина. Например, сефевидов, которых также называют «красноголовыми», можно идентифицировать по красному стержню, который находится над их тюрбанами.
Еще один интересный момент, касающийся фигур на этих картинах, — это угол, под которым изображены части их тела. При рисовании рук большие пальцы обычно находятся на расстоянии от остальных пальцев, и рука в целом имеет изящное танцевальное движение. Ноги также в основном изображены в виде профиля. Более того, в композиции в целом видно, что каждый элемент (будь то архитектура, растительность или сады) изображен с разных точек зрения и под разными углами. Это напоминает о египетском искусстве и их изображении человеческой фигуры и других изобразительных элементов, каждый под своим идеальным углом.
С точки зрения тематики, персидские миниатюрные картины в основном изображают сцены королевской охоты, батальные сцены и, самое главное, персидскую мифологию и поэзию; в частности, истории о Шахнаме (Персидская книга царей) Фирдоуси (ок. 940-1020). Среди некоторых из наиболее иллюстрированных рассказов персидской литературы — Семь трудов Рустам , Юсуф и Зулейха , Хосров и Ширин , и Лейла и Маджнун .Начиная с правления шаха Аббаса Великого (р.1588-1629) династии Сефевидов и далее, мы можем наблюдать заметное усиление влияния европейского искусства на персидские картины, которое проявилось бы не только в появлении новых сюжетов, таких как жанровые картины, полуобнаженные фигуры и сольные картины птиц и растений среди многих других примеров, но также в использовании света и тени и изменении одежды фигур.
Техника и материал
Чтобы получить возможность создавать любую визуальную форму по памяти и с точностью, персидский художник-любитель должен был изучать и практиковаться в копировании работ мастеров в течение многих лет, прежде чем пытаться выполнить картину самостоятельно. Стоит отметить, что даже сами мастера иногда копировали определенные части своей работы, чтобы сэкономить время. Процесс копирования был выполнен с помощью прыжка. Сначала очень тонкую кожу животного прокалывали тонкой иглой, прослеживая линии рисунка под ней. После того, как процесс прокалывания был завершен, картина была заменена чистой бумагой, а поверх проколотого листа был нанесен порошок древесного угля. Уголь проходил через отверстия и оставлял следы скопированной работы на чистой бумаге, после чего художник приступал к дополнительной окраске и детализации.
Хотя сама бумага была изобретена в Китае в 105 году н. э., прошло несколько столетий, и в середине 8 века персы начали использовать ее вместо пергамента и папируса. Для создания тонких линий, характерных для персидских миниатюр, волосы из хвоста белок и персидских кошек использовались для изготовления кистей разной толщины, а для создания ярких и насыщенных цветов, которые использовались в картинах, пигменты были изготовлены как из органических, так и неорганических источников и минералов. К сожалению, со временем некоторые из этих цветов были подвержены повреждениям и обесцвечиванию и, таким образом, потеряли свою насыщенность.
Хотя в последующие века одностраничные картины стали более распространенными, иллюстрированные книги были благоприятны для знати и королевского двора. Для создания таких шедевров требовалась целая команда художников-миниатюристов, писцов, переплетчиков, позолотчиков и т.д., все они работали вместе в королевском ателье или библиотеке под руководством директора.
Известные Художники
На протяжении всей истории персидской живописи было множество художников, которые приписывали множество уникальных характеристик и качеств персидским миниатюрам. Одним из самых известных персидских художников-миниатюристов всех времен является Камаль аль-Дин Бихзад (ок. 1450-1535). Будучи сиротой, он обучался у искусного художника-миниатюриста Мирака Наккаша, но вскоре продолжил развивать свой собственный уникальный стиль, который ознаменовал бы апогей персидской живописи. Под умелой и тонкой кистью Бихзада персидская живопись обрела жизнь и движение, утратила большую часть своей жесткости и формальности и была наполнена определенной степенью реализма и драматизма. Бихзад сместил тему картин в сторону повседневной жизни и создал почти жанровые картины, в которых фигуры свободно перемещались. Находясь под покровительством четырех разных правителей с конца 15 века до начала 16 века, эпохи Сефевидов, Бихзад не только руководил королевскими библиотеками и мастерскими, но и имел большое количество учеников и последователей, которые подражали его стилю живописи. Это позже создало бы проблему для ученых и исследователей в определении работ, которые действительно могли бы быть приписаны самому художнику.
Другим известным и искусным художником-миниатюристом был Ака Риза (ок. 1565 — 1635), также известный как Риза-и «Аббаси. Пользуясь покровительством шаха Аббаса Великого, он получил титул «Аббаси» в начале 17 века. Хотя он провел несколько лет своей жизни вдали от королевского двора и художественного мира и занимался скромной деятельностью, на протяжении всей своей карьеры Ака Риза был «одной из самых новаторских фигур того времени, и из-за его стилистических разработок во время его карьеры даже считалось, что это были два разных человека» (Кэнби, 98). Помимо использования новых предметов, таких как полуобнаженные женщины и созерцательные шейхи и дервиши, у него также был инновационный подход к технике живописи. Описывая рисунок Ака Ризы, который иллюстрирует его более ранний стиль и, возможно, был ошибочно приписан Бихзаду, Шейла Кэнби отмечает:
Он решил изобразить момент высокой драмы и не уклонился от того, чтобы показать беспокойство человека… Чтобы усилить ощущение движения, Риза использовал линию различной толщины, которую, как полагают некоторые ученые, он, а не Садики Бег, ввел в персидское рисование. (Кэнби, 98)
Известным художником 16 века является Султан Мухаммад, который активно работал в Тебризской школе и находился под влиянием не только работ Бихзада, но и туркменской школы живописи. О его жизни известно не так много, но то, что он работал в мастерской шаха Исмаила I (р. 1501-1524) и что у него было много учеников, среди которых был Тахмапс I. Помимо тех, кто упомянут здесь по имени, было много талантливых художников, которые работали как самостоятельно, так и в королевских дворах и мастерских, которые создавали одни из самых изысканных и детализированных произведений искусства.
Более Поздние Влияния
Персидские миниатюрные картины сохранили свое очарование и привлекательность, и благодаря своим многочисленным уникальным характеристикам эти картины были и остаются источником вдохновения не только для современных персидских художников, но и для западных художников, таких как Василий Кандинский (1866-1944), Поль Гоген (1848-1903) и Анри Матисс (1869-1954). В работах этих художников можно разглядеть следы ярких и насыщенных цветов, узоров, композиций и отсутствия перспективной глубины, наблюдаемой в персидских картинах.
https://www.worldhistory.org/article/1811/persian-miniature-painting/
Загрузка...
