Микенская керамика

Керамика микенской цивилизации (1550-1050 гг. до н. э.), хотя и находилась под сильным влиянием более ранних минойцев, базирующихся на Крите, тем не менее, добавила новые формы керамики к существующему ассортименту и достигла своего собственного отличительного декоративного стиля, который был поразительно однороден по всей Микенской Греции. Микенские изделия, как правило, демонстрируют стилизованные изображения морской и растительной жизни и демонстрируют любовь к минималистичным линейным дизайнам, тенденция, которая будет продолжать оказывать влияние на раннюю керамику архаичной и классической Греции с 9 века до нашей эры.

Минойское происхождение

Ранняя микенская керамика, изготовленная на колесах (1550-1450 гг. до н. э.) из материковой Греции, была описана как «провинциальная критская», что отражает тот факт, что, хотя формы и декоративные стили были критского происхождения, окончательное украшение было выполнено не так тонко, как в минойских центрах, таких как Кносс и Фест. Однако, несмотря на эту разницу в качестве, вполне вероятно, что критские гончары действительно переселились на материк. Однако с точки зрения сырья микенская керамика на самом деле часто превосходит по качеству минойскую, поскольку большинство из них было изготовлено из старой желтой миньянской глины и обожжено при более высоких температурах, чем на Крите. Сами рисунки были окрашены с использованием красно-черного, блестящего глиняного шликера на основе железа (или «краски»), который имел тенденцию становиться пятнистым в зависимости от процесса обжига.

Минойская любовь к плавным формам и ярким изображениям животных, морской и растительной жизни, выраженная в их морском и цветочном стилях, была продолжена микенцами, при этом осьминоги и наутилусы оставались особенно популярными. Рисунки также продолжали заполнять всю декоративную поверхность и повторять контуры сосуда. Постепенно, однако, изображения стали более стилистичными и более симметричными, при этом не все декоративное пространство было заполнено, оставляя значительные пробелы, что редко встречается в минойской керамике. Изображения растений, таких как лилии, пальмы и плющ, стали более монументальными, превратившись в широко используемые мотивы, которые были зарезервированы в основном для больших банок.

С 1450 года до н. э. микенская экспансия за границу привела к захвату критских дворцов, и микенская керамика стала доминировать в производстве по всей Греции и на островах Эгейского моря. Действительно, керамика является самым важным показателем политического господства микенцев по всему Эгейскому морю. Украшения можно разделить на две большие группы: Изобразительный стиль и стиль рисунка. Первый был создан под влиянием современного дизайна фресок и стремился изобразить сцены повседневной жизни, а второй использовал декоративные чешуйки, шевроны и морскую жизнь. Дизайны неуклонно становились все более смелыми и стилизованными, часто только с одним мотивом на каждой стороне судна и увеличением пространства, оставленного пустым. Возможно, самым знаменитым примером этого минималистского стиля является эфирейский кубок, чаша на ножке с двумя ручками из Микен, украшенная одной большой розеткой на каждой грани. Простые, смелые горизонтальные линии и завитки по-прежнему остаются очень популярными формами украшения и, как правило, хорошо подобраны, чтобы дополнить форму сосуда.

Популярные Суда

Формы сосудов также эволюционируют, например, у чашек на ножках стебли со временем становятся длиннее, а чаши мельче. Были выпущены новые типы сосудов, такие как чайные чашки с одной ручкой, кружки и кувшины с вертикальными ручками и носиками или вырезанными горлышками. Самым популярным микенским сосудом был сосуд со стремя, названный так потому, что ручка напоминает двойное стремя. Центр ручки часто украшался, чтобы выглядеть как носик, в то время как настоящий носик на самом деле был сбоку и отделен от ручки. Банки со стременами впервые появились на Крите в 16 веке до н. э., но они стали гораздо более распространенными с 14 века до н. э., были всех размеров и обычно использовались для хранения вина и масел.

Второй по популярности формой сосуда был алебастр, приземистый сосуд различных размеров, названный так потому, что ранние образцы были сделаны из алебастра. Форма впервые появилась в 15 веке на материковой части Греции, и, как правило, у них есть три маленькие ленточные ручки возле шеи. Сосуды из алабасты, вероятно, использовались для хранения мазей.

Некоторые глиняные сосуды были покрыты луженым покрытием, возможно, для имитации более дорогих серебряных изделий. Кроме того, многие узоры, в частности завитки, скорее всего, были скопированы с металлических сосудов. Оба этих факта свидетельствуют о том, что керамикой пользовались обычные люди, которые не могли позволить себе более дорогие металлические версии для своих повседневных нужд.

Эволюция дизайна

Со временем украшения микенской керамики продолжали становиться все более и более абстрактными до такой степени, что иногда бывает трудно идентифицировать оригинальный предмет. Эволюция осьминога в дизайне керамики является отличным показателем меняющегося стиля. Ранний осьминог представлен более или менее точно, и его извивающиеся щупальца с детализированными присосками беспорядочно покрывают всю вазу, но постепенно они становятся более формальными, с щупальцами, нарисованными симметрично по обе стороны тела, и, наконец, щупальца становятся простыми линиями, невероятно длинными по отношению к размеру тела, и обычно изображено менее восьми.

Темные полосы различной ширины становятся основной формой украшения, и только пространство у горлышка сосудов используется для живописных изображений. Особой популярностью пользовались сцены с колесницами, которые также включали человеческие фигуры, что крайне редко встречается в минойской керамике. Сакральные узлы, двойные топоры и шлемы с клыками были популярными предметами, как и животные, птицы и грифоны, часто расположенные геральдически и сами украшенные узорами, возможно, имитирующими современный текстильный дизайн. Отличный пример этой техники можно увидеть в украшенной быком и птицей вазе из Британского музея, где тела разделены на секции, каждая из которых украшена по-разному точками, волнистыми линиями, чешуей, крестами или шевронами. Эта форма сосуда — глубокая чаша — стала очень популярной с 13 века до нашей эры, и есть редкие примеры белого декора на темном фоне.

Начиная с 12 века до н. э. в дизайне и отделке керамики наблюдается большее региональное разнообразие, возможно, отражающее политическую нестабильность того периода, о чем свидетельствуют разрушения поселений. Проекты теперь можно разделить на четыре широкие группы. Первый — это закрытый стиль (критского влияния, но происходящий из Арголиды), где весь сосуд или его определенная область заполнены различными узорами, обычно розетками и птицами. Стиль с бахромой сочетает смелые изгибы или линии с бахромой и более детальным вторичным оформлением тонких линий в абстрактных узорах. Эволюция дизайнов с осьминогами является подгруппой этого стиля. Живописный стиль продолжается, и знаменитым примером является Ваза Воина из Микен, на которой изображены одиннадцать марширующих воинов с копьями, каждый из которых несет сумку, возможно, содержащую их ежедневный рацион питания. Женщина, стоящая в стороне, прощается с ними. Интересно, что это стало бы общей темой в греческой керамике 4-5 веков до н. э. Наконец, существует стиль зернохранилища, который либо демонстрирует минималистичное оформление всего несколькими полосами или волнистыми линиями, либо в некоторых случаях весь сосуд оформлен в монохромном стиле или оставлен полностью без украшений. Этот довольно бедный стиль был предшественником более грубой субмикенской керамики, распространенной с 11 века до нашей эры.

Статуэтки, Саркофаги и Ритмы

Глиняные фигурки были найдены в местах по всей Микенской империи, датируемых 14-12 веками до н. э., и они удивительно похожи по дизайну. Сильно стилизованные до такой степени, что их почти невозможно распознать как человеческие формы, фигуры чаще всего являются женскими и стоящими. Часто у этих фигур две руки подняты или скрещены перед грудью, длинная юбка и конический головной убор. Они просто украшены смелыми линиями, а иногда украшения также наносятся на фигуру с помощью простых точек. Есть также несколько примеров статуэток, изображающих женщину, прижимающую к себе ребенка. Скорее всего, эти глиняные фигурки представляют богиню природы критского происхождения, поскольку несколько из них были найдены в контексте святилища, но другие предположения относительно их функций варьируются от обетных посвящений до детских игрушек. На Крите, всегда немного отличавшемся своей керамикой, статуэтки микенского периода чаще всего имели форму крупной женской фигуры (высотой до 75 см) с полой цилиндрической нижней половиной тела и поднятыми руками. С 1200 года до н. э. также были популярны глиняные фигурки животных. Сделанные на колесе, с конечностями и головами, сделанными вручную, они просто украшены линиями и точками.

Глиняные саркофаги широко использовались минойцами для погребения своих умерших, и они обычно имели форму либо сундука с короткими ножками, либо ванны и были украшены почти так же, как глиняные сосуды. На Крите эта традиция стала еще более популярной в микенский период, но примеры в других частях Микенской империи ограничены кладбищем в Танагре в Беотии (1400-1200 до н. э.). Глина также использовалась для изготовления риты — сосудов, используемых для возлияний и церемониального питья во время религиозных церемоний. Они чаще всего имеют коническую форму и украшены как современные керамические сосуды.

Микенское наследие

Микенская керамика экспортировалась и имитировалась не только по всему Эгейскому морю, но и в таких отдаленных местах, как Анатолия, Сирия, Египет и Испания. Есть также свидетельства того, что микенские гончары действительно переехали и открыли мастерские за границей, особенно в Анатолии и южной Италии. Действительно, вполне может быть, что образцы микенского происхождения, занесенные в эти районы, сохранились и были возвращены в материковую Грецию после окончания так называемых Темных веков. Таким образом, этот трехвековой упадок во всех областях культуры, но особенно в декоративно-прикладном искусстве, был бы не концом, а лишь перерывом в эволюции греческой культуры. Дизайн керамики снова расцвел бы благодаря геометрической керамике 8 века до н. э., которая, безусловно, была в большом долгу перед высоко стилизованным украшением керамики, столь любимым микенцами.

https://www.worldhistory.org/article/455/mycenaean-pottery/

Ссылка на основную публикацию