Римские мозаики были общей чертой частных домов и общественных зданий по всей империи от Африки до Антиохии. Мозаики не только сами по себе являются прекрасными произведениями искусства, но и бесценным свидетельством таких повседневных предметов, как одежда, еда, инструменты, оружие, флора и фауна. Они также многое рассказывают о римских мероприятиях, таких как состязания гладиаторов, спорт, сельское хозяйство, охота, а иногда даже запечатлевают самих римлян на подробных и реалистичных портретах.
Техника
Мозаики, иначе известные как опус теселлатум , были сделаны с небольшими черными, белыми и цветными квадратами, обычно размером от 0,5 до 1,5 см, но мелкие детали часто визуализировались с использованием еще более мелких деталей размером всего 1 мм. Эти квадраты (тессеры или тесселы ) были вырезаны из таких материалов, как мрамор, плитка, стекло, смальто (стеклянная паста), керамика, камень и даже раковины. Основание было сначала подготовлено свежим раствором и тессеры располагаются как можно ближе друг к другу с любыми зазорами, затем заполняются жидким раствором в процессе, известном как затирка. Затем все было очищено и отполировано.
Происхождение и влияние
Настил из мелкой гальки использовался в бронзовом веке как в минойской цивилизации, основанной на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой Греции. Та же идея, но воспроизводящая узоры, использовалась на Ближнем Востоке в 8 веке до нашей эры. В Греции первый галечный настил, на котором были сделаны попытки дизайна, датируется 5 веком до н. э. с примерами в Коринфе и Олинфе. Обычно они были двух оттенков со светлыми геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. К концу 4 века до н. э. использовались цвета, и в Пелле в Македонии было найдено много прекрасных образцов. Эти мозаики часто укреплялись инкрустированными полосками терракоты или свинца, часто используемыми для обозначения контуров. Действительно, только в эллинистические времена в 3 веке до н. э. мозаика действительно стала видом искусства и детализированными панелями с использованием тессеры вместо гальки в узорчатые полы стали встраиваться камни. Многие из этих мозаик пытались скопировать современные настенные росписи.
По мере того как мозаики развивались во 2 веке до н. э., они становились все меньше и точнее вырезались тессеры использовались, иногда размером всего 4 мм или менее, и в конструкциях использовался широкий спектр цветов с цветной затиркой в соответствии с окружающими тессеры . Этот особый вид мозаики, который использовал сложные окрашивания и тени, чтобы создать эффект, похожий на живопись знаю как как Opus vermiculatum и одним из его выдающихся мастеров был Сорус Пергамон (150-100 гг. до н. э.), чье творчество, особенно его пьют голуби мозаики, был сильно переписывали на протяжении веков после. Помимо Пергама, выдающиеся образцы эллинистического опус вермикулатум были найдены в Александрии и Делосе на Кикладах. Из-за трудоемкости изготовления этих изделий они часто представляли собой небольшие мозаики размером 40 х 40 см, уложенные на мраморный поднос или поднос с ободком в специализированной мастерской. Эти части были известны как эмблемы поскольку они часто использовались в качестве центральных элементов для тротуаров с более простым дизайном. Эти произведения искусства были настолько ценными, что их часто удаляли для повторного использования в других местах и передавали из поколения в поколение в семьях. Несколько эмблемы мог бы составить единую мозаику и постепенно, эмблемы стали больше напоминать их окружение, когда они стали известны как панели.
Эволюция в дизайне
С таким предметом, как мозаики, где существуют трудности датировки, огромные различия в художественном качестве, общественном вкусе и региональных условностях, проблематично описать строго линейную эволюцию формы искусства. Однако можно отметить некоторые важные моменты изменений и региональные различия.
Первоначально римляне не отклонялись от основ эллинистического подхода к мозаике, и действительно, на них оказали сильное влияние с точки зрения тематики — морские мотивы и сцены из греческой мифологии — и сами художники, поскольку многие подписанные римские мозаики часто носят греческие имена, что свидетельствует о том, что даже в римском мире в дизайне мозаики все еще доминировали греки. Одной из самых известных является мозаика Александра, которая была копией оригинальной эллинистической картины Филоксена или Аристидеса из Фив. Мозаика из Дома Фавна, Помпеи, изображает Александра Македонского верхом на Буцефале и лицом к лицу с Дарием III на его боевой колеснице в битве при Иссе (333 год до н. э.).
Римские мозаики часто копировали более ранние цветные, однако римляне развивали свои собственные стили, и по всей империи были созданы производственные школы, которые культивировали свои собственные особые предпочтения — крупномасштабные сцены охоты и попытки перспективы в африканских провинциях, импрессионистическая растительность и наблюдатель на переднем плане в мозаиках Антиохии или, например, европейское предпочтение фигурных панелей.
Доминирующий (но не эксклюзивный) римский стиль в самой Италии использовал только черное и белое тессеры , вкус, который сохранился до 3-го века н. э. и чаще всего использовался для изображения морских мотивов, особенно при использовании для римских бань (отличным примером являются бани с первого этажа Каракаллы в Риме). Было также отдано предпочтение более двумерным изображениям и акценту на геометрические конструкции. В 115 году н. э. в Банях Бутикоза в Остии есть самый ранний пример человеческой фигуры в мозаике, а во 2 веке н. э. силуэтные фигуры стали обычным явлением. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и подробные портреты становились все более распространенными. Между тем, в Восточной части империи и особенно в Антиохии в 4 веке н. э. распространились мозаики, в которых использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта «ковра», стиля, который оказал сильное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Другие Конструкции Полов
Полы также могут быть уложены с использованием более крупных деталей для создания конструкций в более широком масштабе. Опус знаковый для напольных покрытий используется цветной раствор-заполнитель (обычно красный) с белым тессеры размещенные для создания широких узоров или даже разбросанные случайным образом. Кресты с использованием пяти красных тессеры и центральный тессеры черный цвет был очень распространенным мотивом в Италии в 1 веке до н. э. и продолжался в 1 веке н. э., но чаще всего использовались только черные плитки.
Секционный опус это был второй тип напольного покрытия, в котором использовались большие цветные каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенной форме. Секционный опус это была еще одна техника эллинистического происхождения, но римляне также расширили эту технику до отделки стен. Используемый во многих общественных зданиях, он стал более распространенным на частных виллах только в 4 веке н. э. и под египетским влиянием начал использовать непрозрачное стекло в качестве основного материала.
Другие виды использования мозаики
Мозаика ни в коем случае не ограничивалась полом. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой (музыкальный опус ), опять же, особенно в банях. Самый ранний пример такого использования относится к середине 1 века до н. э. в нимфее «Виллы Цицерона» в Формии, где использовались кусочки мрамора, пемза и ракушки. В других местах также были добавлены кусочки мрамора и стекла, что создавало эффект естественного грота. К 1 веку н. э. более подробные мозаичные панно также использовались для украшения Нимфеи и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также использовалась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и снова эти фрески часто имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало мерцающий эффект. Полы самих бассейнов часто были выложены мозаикой, как и полы мавзолеев, иногда даже с портретом умершего. И снова римское использование мозаики для украшения стен и сводов будет продолжать оказывать влияние на декораторов интерьеров христианских церквей с 4 века н. э.
https://www.worldhistory.org/article/498/roman-mosaics/
Загрузка...
