Интерьеры римских зданий всех видов очень часто роскошно украшались с использованием смелых цветов и рисунков. Настенные росписи, фрески и использование штукатурки для создания рельефных эффектов — все это широко использовалось в 1 веке до н. э. в общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже военных сооружениях по всему римскому миру. Дизайны могли варьироваться от сложных реалистичных деталей до очень импрессионистических изображений, которые часто покрывали все доступное пространство стен, включая потолок. Темы могут включать портреты, сцены из мифологии, архитектуры с использованием тромп-л»оэйль , флора, фауна и даже целые сады, пейзажи и городские пейзажи для создания захватывающих панорам на 360°, которые переносили зрителя из пределов небольшой комнаты в безграничный мир воображения художника.
Материалы и методы
Настенные росписи были созданы с использованием кропотливого наращивания различных слоев материала. Оптимальный процесс описан как Витрувием, так и Плинием Старшим. Сначала на поверхность наносится грубый слой раствора, иногда толщиной в три слоя, состоящий из извести и песка (или вулканической пуццоланы). Затем были добавлены еще три слоя, на этот раз с использованием смеси извести и мелкого дробленого мрамора, чтобы придать более гладкую отделку, а затем стекло, мрамор и ткань были использованы для полировки поверхности и подготовки ее к покраске. Цвета были добавлены, когда поверхность была еще влажной (фреска), но детали также могли быть добавлены к высушенной поверхности (темпера). Если бы поверхность была деревянной, то краски можно было бы сначала растворить в воске и нанести на стену с помощью шпателя.
Конструкции
Римские художники по стенам (или, возможно, их клиенты) предпочитали естественные земные цвета, такие как более темные оттенки красного, желтого и коричневого. Синие и черные пигменты также были популярны для более простых дизайнов, но данные из магазина красок в Помпеях показывают, что был доступен широкий спектр цветовых оттенков. На стенах были нарисованы всевозможные сцены, которые часто сначала набрасывались в общих чертах с использованием красной охры. Первоначально под влиянием эллинистических художников особенно популярными были сцены из греческой мифологии, особенно с участием Диониса. Другие популярные темы включали состязания гладиаторов, пейзажи, здания, сады и натюрморты. Декоративные мотивы появляются снова и снова, например, треноги, фрукты, листва, ленты, канделябры, театральные маски и архитектурные элементы, такие как колонны.
Богатство сохранившихся образцов в таких местах, как Помпеи и Геркуланум, позволило разделить римскую настенную живопись на четыре различных стиля. В стиле I, который стал популярным с начала 2-го века до н. э., стена обычно была расписана дадо, среднее пространство часто разделялось на три области, а также фриз и карниз, как в классической архитектуре. Штукатурка использовалась для придания трехмерного эффекта определенным точкам декора, в частности карнизу. Пример этого стиля можно найти в самнитском доме в Геркулануме.
Стиль II возник в Риме около 90 года до н. э. и включал расписные колонны, часто с архитравом и фронтоном, выступающими в качестве рамки для внутренних сцен, которые сами могут быть обрамлены колоннами. Картинам дана перспектива, и особенно популярны религиозные и культовые сцены. Еще одной особенностью стиля является изображение небольших картин в рамах по обе стороны от более крупной, более яркой центральной сцены. В Доме Ливии на Палатинском холме в Риме есть прекрасные образцы этого стиля.
В стиле III, появившемся в царствование Августа, архитектурные элементы становятся более фантастическими и изысканно декоративными. Преобладание черного, красного и желтого продолжается, но появляются зеленые и синие цвета, и больше пространства на стенах остается простым. Также больше внимания уделяется симметрии, а не перспективе. Прекрасным примером является Дом Лукреция Фронтона в Помпеях.
Очень декоративный стиль IV лучше всего виден в Помпеях, где многие виллы были отремонтированы в стиле после землетрясения 62 года н. э. Дом Ветти демонстрирует особенности этого стиля с большими центральными панелями; все чаще используется белый цвет для фона, большее внимание к деталям и перспективным возвращениям в картинах, которые включают более сложные декоративные мотивы, цветочные бордюры и фризы между панелями.
Более поздние разработки в настенной живописи проследить сложнее из-за отсутствия сохранившихся примеров и общего предпочтения в более поздние времена мраморной облицовки и темперной живописи, которая сохранилась хуже, чем настоящая фреска. Элементы стиля III и IV, похоже, сохраняются, но дадо используется все меньше, а трехстороннее разделение стен в значительной степени отменено, чтобы создать более масштабные одиночные сцены, в которых представлены фигуры большего размера, чем в жизни. К 3 веку н. э. одним из лучших источников настенной живописи являются христианские катакомбы, где были популярны сцены как из Ветхого, так и из Нового Завета, такие как Даниил в логове льва, Иона и Кит и чудеса Христа. Также существовала тенденция разделять стены и потолок с помощью полос и линий на белом фоне.
Выдающиеся Примеры
Тот триклиний или столовая из резиденции 1 века до н. э., известной как Вилла Ливии (жены Августа) в Риме, имеет 360-градусную панораму импрессионистически оформленного сада, который проходит по комнате, полностью игнорируя углы. Впечатляющее разнообразие и роскошь сада включают растения, цветы, фрукты, лавровые и пальмовые деревья, виноградные лозы, птиц и насекомых, все в натуральную величину и нарисованные на фоне ярко-голубого неба. Глубина и перспектива искусно достигаются за счет более детальной прорисовки объектов, чем ближе они находятся к зрителю, в то время как фоновые объекты нарисованы менее отчетливо. Низкий тростниковый и плетеный забор на переднем плане дополняет иллюзию того, что вы находитесь в райском саду, а не в маленькой клаустрофобной комнате без окон.
В триклиний частная вилла 1 века н. э., известная как Дом Ветти в Помпеях, украшена одними из самых известных изображений римской настенной живописи. Ярко-красные стены разделены черными полосами, а на фризе, идущем над дадо, изображены купидоны и психай участвует во всех видах деятельности, таких как религиозные обряды, стрельба из лука, гонки на колесницах, запряженных антилопами, продажа цветов и парфюмерии и даже работа ювелирами, виноделами и пекарями. Затем весь цикл сцен завершается процессией в честь Диониса с повозками, запряженными козами, и пастушеским богом Паном.
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись дала нам редкое представление о художественных вкусах и предпочтениях римлян, а изящные фрески, которые чудесным образом пережили разрушительное воздействие времени, позволяют нам не только самим увидеть религиозные и культурные обычаи, архитектуру, промышленность и даже еду римского мира, но также позволяют нам смотреть и восхищаться теми же видами, которыми также наслаждались люди, отделенные от нас во времени двадцатью веками.
https://www.worldhistory.org/article/597/roman-wall-painting/
Загрузка...
