Скульптуры Парфенона

Необычайное качество и количество мраморной скульптуры, украшавшей Парфенон 5 века до н. э. в Афинах, сделали его самым богато украшенным из всех греческих храмов. Скульптура, в настоящее время в основном разделенная на мрамор Парфенона (Мрамор Элгина) и коллекцию Афинского музея Акрополя, когда-то состояла из 92 метопов, уникального фриза, проходящего по всем четырем сторонам здания, и обоих фронтонов, заполненных 50 монументальными фигурами. Скульптура представляла сцены из мифологии, которые были метафорой победы греков над Дарием и Ксерксом в недавних персидских войнах. Все здание и прекрасные произведения искусства были созданы для того, чтобы поражать зрителей и прославлять Афины и ее богиню-покровительницу Афину. Как зачинщик всего проекта, Перикл справедливо хвастался: «Мы станем чудом сегодняшнего дня и грядущих веков».

Парфенон

Построенный между 447 и 432 годами до н. э., Парфенон был посвящен Афине, божеству-покровителю Афин, и содержал огромную двенадцатиметровую культовую статую богини, сделанную из дерева, слоновой кости и колоссальных 1140 килограммов золота. Построенный в золотой век Перикла, массивный храм размером около 31 х 70 метров был построен в честь победы греков над вторгшимися армиями Персии. Он был спроектирован архитекторами Иктиносом и Калликратисом, чтобы возвестить миру о славе Афин, и по этой причине его внешний вид был украшен одними из лучших архитектурных скульптур, когда-либо созданных в древности.

Пентелический мрамор, 22 000 тонн, был взят с близлежащей горы Пентеликус и использован в строительстве, так как его ценили за чистый белый внешний вид и мелкую зернистость. Следы железа в мраморе со временем придали камню мягкий медовый цвет, который особенно заметен на восходе и закате солнца.

Декоративной скульптурой руководил мастер-скульптор Фидий, который также отвечал за гигантскую статую Афины, стоявшую внутри храма. О том, что разные скульпторы работали над разными произведениями, свидетельствует различное качество скульптуры и огромный объем требуемой работы. Это также, без сомнения, было необходимо из-за коротких сроков строительства. Никогда прежде греческий храм не был так богато украшен. Главной темой скульптуры была борьба между порядком и хаосом, метафора войн между греками и персидским врагом, которого они считали «варварами». Большая часть скульптуры пострадала от различных повреждений на протяжении веков, но с помощью описаний Павсания 2-го века н. э. и рисунков, сделанных фламандским художником (возможно, Жаком Керри) в 1674 году н. э., некоторые из наиболее серьезно поврежденных предметов могут быть предварительно идентифицированы.

Фронтоны

Фронтоны ставят перед скульптором задачу заполнить треугольное пространство, и в данном случае большое пространство длиной 28,55 метра с максимальной высотой 3,45 метра в центре. Фронтоны украшали пятьдесят великолепно выполненных фигур (но сохранилось только одиннадцать). Они были вылеплены в круглой форме, несмотря на то, что задняя часть не была видна с уровня земли, на 16 метров ниже. Кроме того, на концах фронтонов была голова льва сима или желоб (в данном случае ложный), один из которых, с северо-восточного угла, сохранился.

Чтобы решить проблему уменьшения пространства в углах, скульпторы располагали фигуры, лежащие ближе к концам или растворяющиеся в воображаемом море, или даже скульптура нависала над нижним краем фронтона. На восточном фронтоне изображено рождение Афины (что хорошо сочетается с изображением на фризе Панафинейского фестиваля, проводимого в день рождения богини), в то время как на западном фронтоне показано соревнование между Афиной и Посейдоном за право стать покровителем Афин, первый предлагает афинянам соленый источник, второй — первое оливковое дерево. Это была еще одна необычная особенность — изображение божества храма на обоих фронтонах.

На западном фронтоне доминировали два бога Афина и Посейдон (каждый высотой три метра), спорящие о том, кто должен завоевать расположение афинян. То, что стояло между ними, сохранилось лишь фрагментами, но, возможно, было либо молнией Зевса, либо победным подарком Афины в виде оливкового дерева, возможно, в бронзе. По обе стороны стояла колесница с вставшими на дыбы лошадьми, которая ближе всего к Посейдону, вероятно, везет его сопровождающую Амфитриту, в то время как слева колесницей Афины управляет Ника. Афину также сопровождает Гермес, в то время как Ирис стоит рядом с Посейдоном. Затем по краям простираются различные стоящие или сидящие фигуры, вероятно, ранние аттические короли и герои; наиболее определенно идентифицирован Кекропс, изображенный с его обычными змеиными кольцами. Еще одна легко идентифицируемая фигура — морское чудовище, представляющее силу Посейдона контролировать моря. Лежащая фигура на дальней левой стороне, нога которой исчезает в основании фронтона, была идентифицирована как речной бог Илиссос или Эриданос.

Центральная композиция восточного фронтона более умозрительна из-за недостатка сохранившихся фрагментов и потери бронзовых идентифицирующих атрибутов, которые фигуры держали бы в руках. Зевс находится в центре сцены со своей дочерью Афиной, только что родившейся, стоящей справа в полном вооружении. Рядом с Афиной стоит Гефест, который помогал при родах, расколов голову Зевса своим топором. Остальные олимпийские боги составляют остальную часть скульптуры фронтона. Гелиос и лошади его колесницы появляются из левого угла, который представляет океан Океанос, окруживший мир. Далее следует Дионис, лежащий на шкуре пантеры (наиболее хорошо сохранившаяся фигура, но, возможно, также идентифицированная как Геркулес на львиной шкуре, даже если его раннее присутствие было бы неуместным при рождении Афины), затем могут быть Деметра и Кора (или Персефона), сидящие на деревянных сундуках, затем Артемида (или Геба), которая, кажется, собирается выйти из фронтона, когда она наклоняется вперед. Гера и Аполлон, возможно, стояли слева от Зевса. С правой стороны, после колесницы Посейдона, вероятно, находятся Гестия, Диона и Афродита, которая возлежит на коленях своей матери и может быть идентифицирована по ее мантии, соблазнительно оставляющей одно плечо обнаженным. В дальнем правом углу, возможно, была Селена (Луна) или Никс (Ночь) с лошадиными головами ее колесничной команды, заполняющими правый угол, отражающими головы Гелиоса на противоположной стороне. Лошади Гелиоса, однако, изображены полными энергии, когда они начинают свое ежедневное путешествие по небу, в то время как лошади Селены выглядят измученными, поскольку они заканчивают свой ежедневный пробег и погружаются обратно в Океан. Это означает, что вся сцена должна быть на рассвете.

Метопы

Парфенон опять-таки исключителен тем, что все метопы были заполнены. 92 метопы были вырезаны в высоком рельефе (до 25 см в глубину и почти в круглой форме), и каждая плита имеет размеры около 1,25 х 1,2 метра. Тридцать два метопа, чередующиеся с триглифами, были расположены вдоль длинных сторон здания, в то время как на каждом фасаде было по 14. Все фоны изначально были выкрашены в красный цвет.

Самые важные метопы находились на восточной стороне, так как это был главный вход в храм. Здесь олимпийские боги сражаются с гигантами за контроль над вселенной; четыре сцены показывают колесницы, но некоторые из богов остаются неопознанными из-за их поврежденного состояния. Западные метопы изображают греков, сражающихся с амазонками, причем последние являются еще одной метафорой для иностранцев, и поэтому они носят восточные шляпы и костюмы. Фигуры настолько сильно повреждены, что невозможно быть уверенным, что это женские фигуры, но альтернатива, что это персидские солдаты, кажется маловероятной, учитывая мифологические сюжеты остальной части скульптуры на Парфеноне. Греки полуобнажены, и, вероятно, герой Тесей включен в повествование, в то время как амазонки ездят верхом или сражаются пешком. Каждая метопа изображает поединок один на один, в котором иногда побеждают амазонки, иногда греки.

Северные метопы показывают падение Трои — снова взятое в качестве метафоры для Персии, устоявшееся соглашение в искусстве Аттики — с первыми тремя (с западного конца), на которых изображены божества, по-видимому, осуждающие происходящее, включая Афину, спускающуюся со своей колесницы. Другие сцены включают воинов, покидающих свой корабль, Одиссея, ищущего Елену, Менелая, встречающегося с Еленой, и побег Энея. Южные метопы изображают греков, сражающихся с кентаврами, еще одна метафора хаоса и варварства, возможно, на свадьбе Перитуса, короля лапифов, когда кентавры напились и попытались похитить женщин лапифов. Тесей, царь Афин, был одним из гостей на свадьбе, отсюда и связь с городом. Первоначально у них были бронзовые дополнения, такие как оружие; тем не менее, эти метопы, расположенные ближе к крутым склонам акрополя, являются одними из наиболее хорошо сохранившихся скульптур Парфенона, и они показывают яркую, динамичную борьбу между главными героями.

Фриз

Фриз имеет длину 160 метров, высоту почти один метр и включает в себя удивительные 380 фигур и 220 животных, в основном лошадей, все вырезанные в низком рельефе (максимум 6 см), перекрывающем 115 плит. Благодаря сочетанию сохранившихся фрагментов и рисунков можно реконструировать 90 % фриза. Огибая все четыре стороны здания между внешней колоннадой и внутренней целлой, повествование о фризе начинается в юго-западном углу, а затем проходит параллельно вдоль длинных сторон и заканчивается в дальнем конце, точно над главным дверным проемом. Такой дизайн был ионной особенностью и более типичен для зданий казначейства. Однако на самом деле Парфенон и золотая обшивка статуи Афины также служили городской сокровищницей и сокровищницей Делийской лиги. Фриз был необычен тем, что на нем не были изображены сцены из греческой мифологии, и уникален тем, что на всех четырех сторонах изображен один предмет — Панафинейская процессия. Это была религиозная церемония, проводимая каждые четыре года, которая включала в себя процессию по Священному Пути и, наконец, доставляла новую, специально сотканную одежду или пеплос , в аритмия , к древней культовой статуе Афины из оливкового дерева, расположенной в Эрехтейоне по соседству с Парфеноном.

Поскольку пространство для просмотра фриза узкое, фон сцен был окрашен в синий цвет, фигуры также были ярко окрашены в синий, красный и золотой цвета, а рельеф вверху был более глубоким, так что фигуры, кажется, наклоняются к зрителю далеко внизу. Некоторые детали были нарисованы, а не вылеплены, трехмерные дополнения, такие как оружие и конские уздечки, были выполнены из бронзы, а глаза выполнены с использованием цветного стекла.

Кавалькада заполняет 70 % композиции, а сама церемония облачения, похоже, изображена в центральной восточной части. Есть высокопоставленные лица, музыканты, играющие на кифара и авлос , и всадники по-разному изображались обнаженными или одетыми в туники или доспехи и, возможно, изображали героев Марафона, но также, возможно, спортсменов, катающихся для спорта; некоторые также видят мифического основателя Панафинейского фестиваля Тесея в качестве одного из всадников. Другие фигуры в процессии включают маршалов, старейшин или судей, держащих оливковые ветви, возничих (апобаты которые запрыгивают на движущиеся колесницы и спрыгивают с них, надев полные доспехи гоплита, как на спортивных соревнованиях фестивальных игр), жертвенные животные (бараны и быки), женщины, несущие горшки для воды, чаши и подставки для ткацких станков, мальчики, несущие подносы с подношениями, герои и олимпийские боги, которые, кажется, оживленно беседуют, ожидая прибытия процессии.

Афина и Зевс занимают центральное место, и оба они изображены немного крупнее, чем другие боги на фризе. Двенадцать богов сидят на табуретах с троном, предназначенным только для Зевса, и их сопровождают два меньших божества. Слева — Гермес со своей знаменитой шляпой на коленях, затем Дионис, который кладет руку на плечо Гермеса, затем идет Деметра, которая держит факел, который она использовала для поиска в подземном мире своей похищенной дочери Персефоны, затем идут Арес, Ирис и Гера, которая поднимает свою свадебную вуаль, затем, наконец, Зевс на своем троне. Справа — Афина с эгидой на коленях, затем Гефест с палкой, которую он носил из-за своей хромоты. Затем сидят Посейдон, чей трезубец был добавлен в краску, Аполлон, который носил бы позолоченный венок, о чем свидетельствуют маленькие дырочки в его волосах, Артемида, Афродита и, наконец, Эрос, держащий зонтик.

В центре, на восточной стороне, находится кульминационная сцена из пяти фигур, участвующих в церемонии с участием пеплоса. Есть трое детей, двое из которых, безусловно, девочки. Взрослый мужчина, возможно, старший архонт , который получает пеплос , а женщина может быть жрицей Афины, которая берет табурет у одной из девушек.

Заключение

Парфенон использовался более 1000 лет, но когда он был преобразован в христианскую церковь в 5 веке н. э., большая часть декоративной скульптуры была намеренно повреждена или удалена в попытке стереть языческое прошлое. Кроме того, включение апсиды с восточной стороны потребовало удаления части восточного фриза. В 1458 году н. э. турки-оккупанты превратили здание в мечеть, а в 1687 году н. э. оно использовалось в качестве порохового склада. Это оказалось катастрофическим, когда снаряд от атакующих венецианцев взорвал порох и вырвал сердце из здания. Затем венецианский генерал Морозини нанес еще больший ущерб, когда попытался убрать фигуры с западного фронтона, разбив лошадей, когда его такелажные снасти рухнули. Казалось, великому искусству этого некогда великого памятника суждено было быть утраченным навсегда.

Оставленный в виде великолепных руин с мародерами и охотниками за сувенирами, свободно забирающими сувениры с этого места, в 1801 году н. э. граф Элгин получил разрешение от равнодушных турецких властей на право снимать слепки с оставшейся скульптуры и удалять любые части, которые ему понравились. Эта коллекция, известная как Мрамор Элгина или Мрамор Парфенона, была куплена британским правительством в 1816 году н. э., чтобы в конечном итоге быть выставленной в Британском музее в Лондоне. Часть фриза, метопа и голова с фронтонной фигуры также находятся в Лувре, Париже, и еще несколько экспонатов разбросаны по европейским музеям. Некоторые из этих предметов, оставленных на памятнике, не были удалены до 1980-х и 1990-х годов н. э. и, следовательно, серьезно пострадали от загрязнения воздуха; в настоящее время они выставлены в музее Акрополя в нескольких сотнях метров от Парфенона и расположены точно в той последовательности, в какой они были первоначально, с помощью слепков для недостающих предметов. Дебаты продолжаются, чтобы объединить скульптуры в едином выставочном пространстве, но где бы их ни видели, скульптуры Парфенона продолжают очаровывать посетителей и захватывать как восхищение, так и воображение всех, без сомнения, так же, как и 2500 лет назад.

https://www.worldhistory.org/article/780/the-parthenon-sculptures/

Ссылка на основную публикацию