Керамика из селадона (или зеленой посуды), произведенная в Древней Корее во времена династии Горео (918-1392 гг.н. э.), считается одними из лучших и самых элегантных керамических изделий, произведенных где-либо. С бледно-зеленым блеском, напоминающим нефрит, и супер гладкой глазурью селадоны Goryeo остаются одними из самых ценных коллекционных предметов в мире керамики.
Этимология
Название селадон — французское слово греческого происхождения 17 века н. э., используемое для обозначения цветов, варьирующихся от сине-зеленого («зимородок») до мягкого серо-зеленого, наблюдаемого в определенной керамике. Французы выбрали это слово, так как это было имя пастуха, героя пасторального романа Астре автор: Оноре д»Юрфе. Этот персонаж был одет в яркий зеленый плащ, и поэтому это слово стало модным для описания определенной зелени. Селадон был включен в английский язык с 19 века н. э. с той же целью. Эксперты по керамике, однако, предпочитают использовать термин «зеленая посуда».
Происхождение и процесс
Впервые произведенные в Китае, изделия из селадона быстро завоевали популярность по всей Азии и в Корее, особенно с 9 века н. э., когда усилились контакты с династией Сун. Возможно, что цветовая ассоциация с драгоценным нефритом была еще одной причиной успеха селадона. Как отметил некий Сюй Цзин, посланник из Китая, посетивший двор Горео, «корейцы называют зеленый цвет керамического нефрита» (Келер, 24 года).
Первоначально корейские изделия были довольно грубыми, но к 12 веку н. э. корейская керамика из селадона, с ее мягким бледным серо-зеленым цветом, была даже тоньше, чем произведенная в Китае. Опять же, Сюй Цзин отметил, что «Последние технологии стали более сложными, а глазурь еще более красивой» (там же). Районы, особенно известные своим мастерством в производстве тонких селадонов, включали районы Буан и Гангджин в провинции Чолла на юго-западе Кореи, где печи контролировались правительством. Популярность и уважение, с которыми селадоны хранились, подтверждаются их присутствием в королевских корейских гробницах.
Зеленый цвет селадонов достигается обжигом глины в кислородосодержащей печи с глазурью, содержащей низкий процент оксида железа (чолхва ). Именно количество последнего определяет оттенок зеленого. Температура обжига составляла около 1150 °C. Этот метод обеспечивает чрезвычайно гладкую поверхность готового сосуда, хотя многие мелкие трещины в глазури являются типичными, даже желательными.
С монгольскими нашествиями на полуостров и систематическим разрушением мастерских в 13 веке н. э. производство селадонов, к сожалению, было остановлено. Когда гончары смогли возобновить свою работу в конце 13-го и 14-го веков н. э., изделия уже не были такими выдающимися, как раньше, и знаменитый бледно-зеленый блеск был заменен на более темную и тусклую зеленую отделку. Сегодня современные мастерские, использующие традиционные методы, вновь производят керамику из селадона, особенно в 16 печах Гангджина, где ежегодно проводится фестиваль селадона.
Дизайн и оформление
Корейские вазы почти всегда высокие и элегантно изогнутые, в то время как другие предметы, такие как изображения животных и людей, украшены замысловатой резьбой. Сосуды были украшены низкими или высокими рельефными узорами, особенно цветочными узорами с использованием листьев и цветов лотоса, цветов пиона и хризантемы, а также птиц, таких как водоплавающие птицы. Многие мотивы, особенно журавли и облака, также связаны с буддизмом (государственной религией того времени), и не один историк, например, Ген Мун Хван, отмечал, что «почти неописуемый блеск этой керамики, кажется, сам по себе пробуждает буддийскую духовность» (42).
На сосудах, оставшихся без украшений, часто выгравированы простые линейные узоры, в то время как на других есть более сложные вставки из черной, красной, коричневой и белой глины в технике, уникальной для Кореи, известной как «Сангам». Здесь узоры вырезаны на поверхности, а вставки добавлены перед нанесением полупрозрачного скольжения. Некоторые более поздние сосуды также были инкрустированы золотом. Инкрустации настолько изящны и выполнены на таком высоком уровне, что на готовом сосуде они кажутся мазками кисти. Добавление темно-красного цвета для выделения рисунков или для контуров стало обычным явлением в более поздний период корейских селадонов, что было достигнуто за счет использования медной подглазуры — первого такого экземпляра в мировой керамике. Другим популярным декоративным эффектом было добавление лепнины, которую затем также можно было сделать ажурной.
В то время как вазы, кувшины и чаши были самыми популярными формами, гончары также изготавливали множество других предметов с использованием селадона. Керамические подушки с резными фигурами львов, поддерживающими гладкое поперечное сечение, кувшины в форме даосских монахов или мифических существ-рыб-драконов, курильницы (используемые в храмах и частных домах) с замысловатыми вырезами и увенчанные фигурками животных, через рот которых выходит дым от благовоний, и даже изогнутая черепица на крыше были выполнены с изяществом, присущим более классическим сосудам. Действительно, популярность селадона была такова, что в 1157 году н. э. король Уиджонг построил один из своих королевских павильонов в столице Горео Гэсоне, полностью покрытый черепицей из селадона.
Однако, несмотря на такое разнообразие в дизайне, это, вероятно, мэйбенонг форма, которая лучше всего определяет корейскую керамику цвета морской волны. Эти высокие вазы поднимаются от узкого основания к элегантному и щедро изогнутому плечу, которое заканчивается небольшим круглым отверстием. Многие мэйбенонг вазы, наряду с прекраснейшими образцами резных изделий из селадона, выставлены в Национальном музее Кореи и Музее искусств Samsung Leeum, оба в Сеуле, Южная Корея.
https://www.worldhistory.org/article/945/korean-celadon-pottery/
Загрузка...
