Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.н. э.) — немецкий художник эпохи Возрождения, считающийся одним из величайших живописцев и граверов в истории. Уроженец Нюрнберга, Дюрер был известен при жизни в стране и за рубежом своими картинами маслом, алтарями, рисунками и гравюрами, а также многочисленными трактатами по теории искусства. Превосходный рисовальщик со сверхъестественным вниманием к деталям, стиль Дюрера смешал тенденции в итальянском и североевропейском искусстве, чтобы продвинуть искусство эпохи Возрождения еще дальше по пути к естественному реализму.

Ранняя жизнь

В отличие от многих других художников эпохи Возрождения, чьи личные подробности и жизнь известны лишь в общих чертах из вторых рук и более поздних биографов, события жизни Альбрехта Дюрера гораздо легче реконструировать благодаря собственной привычке художника вести подробные дневники и записные книжки. Действительно, эта привычка и стремление Дюрера почти всегда подписывать и датировать свои работы приводят к выводу, что он хорошо знал о своей славе и был уверен, что она сохранится еще долго после его смерти. Личные письма являются еще одним ценным источником исторической информации о художнике, как и, конечно же, его сохранившиеся работы, которые включают более 2000 рисунков.

Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года н. э., и большую часть своей карьеры он провел бы там, даже если бы часто путешествовал в другие места. Его отец-тезка был ювелиром, эмигрировавшим из Венгрии. В 1490 году н. э. он, как известно, напишет портрет своего отца. Сохранился набросок углем 1514 года н. э. матери Дюрера, Барбары Холпер, уроженки Нюрнберга (набросок сейчас находится в Государственном музее Берлина). Молодой Дюрер учился рисованию в мастерской своего отца, и его обучение гравировке золотых изделий сослужит ему хорошую службу на протяжении всей его блестящей карьеры.

С 1486 по 1489 год н. э. Дюрер учился в качестве ученика художника и гравера у Михаэля Вольгемута (ок. 1434-1519 гг.н. э.), который управлял большой мастерской в Нюрнберге. Дюрер переехал в Базель в 1492 году н. э. и оставался в этом городе в течение двух лет, делая гравюры на дереве для печатных книг. Одной из известных работ, которую проиллюстрировал молодой художник, был 1494 год н. э. Корабль дураков автор — сатирический поэт Себастьян Брант (ок. 1457-1521 гг. н. э.). Художник, вероятно, также посетил Нидерланды и Страсбург в этот период. Дюрер вернулся в свой родной город и в 1494 году женился на дочери торговца Агнес Фей (1475-1539 гг.н. э.). Затем он открыл собственную мастерскую, где работал с несколькими помощниками и где обучал учеников. Отсюда Дюрер создал огромное количество картин, алтарей и гравюр, художник никогда не оставался без работы до конца своей жизни.

Визит в Италию

В 1495 году Н. э. Дюрер впервые посетил Италию, проведя некоторое время в Венеции. Всегда интересовавшийся своим окружением, художник сделал несколько акварелей с изображением Альп, когда он пересекал южную Европу. Дюрер изучал влияние классического искусства на современное итальянское искусство и был очень заинтересован в поиске точных пропорций человеческого тела и перспективы в нарисованных или выгравированных сценах. Как и другие художники эпохи Возрождения, такие как Пьеро делла Франческа (род. 1420-1492 гг.н. э.) и Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.), Дюрер был убежден, что скульпторы древности открыли секретные математические формулы, необходимые для точного воспроизведения анатомии человека в искусстве. Математика и геометрия также могут быть применены к искусству, чтобы обеспечить реалистичную перспективу в картинах и гравюрах. Дюрер провел бы остаток своей жизни, исследуя эти возможности, изучая итальянское искусство лично или печатно, делая обильные заметки в своих дневниках и экспериментируя с цифрами в своих собственных набросках и готовых работах.

Мастер Гравировки

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжил создавать гравюры, в первую очередь серию из 15 гравюр в готическом стиле, известную как Апокалипсис в 1498 году н. э. В 1504 году н. э. он написал свою знаменитую Поклонение волхвов, который сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. В том же году он выпустил одну из своих самых известных (и скопированных) гравюр, Адам и Ева . Историки искусства П. Наттолл и Р. Уильямс дают следующее описание этого шедевра:

Дюрера Адам и Ева гравировка иллюстрирует виртуозный потенциал медиума. С помощью бесконечно тонкой штриховки и штриховки Дюрер создает тон и текстуру, предлагая пространственную глубину и текстуры плоти, коры и меха, в бравурной демонстрации, соперничающей с миметическими эффектами живописи, но в черно-белом цвете, мастерски уравновешивая требования натурализма и графического дизайна. Подпись Дюрера на табличке в левом верхнем углу провозглашает его авторство — форма саморекламы, подобная знаменитой монограмме, которой он обычно подписывал свои гравюры, следуя практике более ранних граверов.

(Кэмпбелл, 222).

Вышеупомянутый отпечаток был сделан с выгравированной металлической пластины, что придавало художникам большую точность в их работе, но Дюрер продолжал и гравюры на дереве, поскольку их копии можно было производить в гораздо большем количестве. Металлические пластины, как правило, изнашивались быстрее, и поэтому до того, как они испортились, можно было сделать только около 50 отпечатков. Дюрер нанял агента для продажи своих гравюр с большим успехом, которому помог его крестный отец, Антон Кобергер (1440-1513 гг.н. э.), владелец крупнейшей типографии в Германии. Дюрер также нанял свою мать и сестру для продажи своих собственных гравюр. Несмотря на огромный спрос на гравюры, художник не пренебрегал живописью, продолжая рисовать акварелью флору и фауну, куда бы он ни направлялся. Пучки травы, зайцы, насекомые и интересные эпизоды света были представлены в изысканных, реалистичных деталях.

Обратно в Италию

Дюрер вновь посетил Италию в 1505 году н. э. и, проведя два года в Венеции и Болонье, познакомился с такими художниками, как Джованни Беллини (ок. 1430-1516 гг.н. э.). Два мастера восхищались работой друг друга. Беллини находился под влиянием одержимости Дюрера деталями, в то время как немецкий художник сказал об итальянце, что он «был очень старым, но все еще лучшим в живописи» (Хейл, 47). Известный коллекционер эскизов и гравюр других художников, Дюрер часто работал над ними, создавая совершенно новые произведения искусства. Примером таких преобразований является его Вакханалия с Силеном (1494 CE) печать, которая получена из Битва морских богов гравюра (ок. 1490 г.н. э.) падуанского художника Андреа Мантеньи (ок. 1431-1506 гг.н. э.). Дюрер долгое время был поклонником Мантеньи, поскольку отпечатки его работ попали к Дюреру в Германию задолго до того, как он сам отправился в Италию. Дюрер также восхищался работами Рафаэля (1483-1520 гг.н. э.) и даже обменивался работами с итальянским мастером в 1515 году н. э.

Императоры Священной Римской империи

Вернувшись в Нюрнберг, художник приобрел впечатляющий четырехэтажный дом в 1507 году н. э., который сегодня функционирует как музей, посвященный ему. Теперь Дюрер создал две знаменитые расписные панели, Адам и Ева . Две панели, созданные на основе его более ранней гравюры, сейчас находятся в Музее Прадо в Мадриде. К 1512 году н. э. репутация Дюрера была хорошо известна, и он был заказан для различных работ Максимилиана I, императора Священной Римской империи (1508-1519 гг.н. э.), в том числе для двух портретов. Все еще производя гравюры на дереве, Дюрер сделал Мастер Гравюр коллекция в 1514 году н. э., в которую входили знаменитые Меланхолия I , считается одной из его лучших гравюр на меди. Будучи главным придворным художником Максимилиана, Дюрер иллюстрировал личный молитвенник императора и создал такие известные гравюры, как Триумфальная арка Максимилиана .

Дюрер работал с командой коллег-граверов над созданием композита Триумфальная аркадля императора около 1515 года н. э. Как и для древнеримских императоров, триумфальная арка оставалась мощным символом власти и успеха. Дюрер руководил массовым тиражом, который состоял из 192 отдельно напечатанных фрагментов. Законченная работа площадью около 7 квадратных метров (75 кв. футов) была воспроизведена 700 раз примерно в 1518 году н. э., и эти копии были разосланы в суды Европы и советы крупных городов. Удивительно напоминающая индуистскую архитектуру, арка чрезвычайно детализирована и украшена гербом Максимилиана, его генеалогическим древом, портретами его семьи и различными эпизодами его правления, что делает ее мощным посланием его права на власть.

Когда Карл V стал новым императором Священной Римской империи в 1520 году н. э., Дюрер служил при его дворе в Нидерландах, но год спустя он снова вернулся в Нюрнберг. 1521 год н. Э. был еще одним годом путешествий; на этот раз художник посетил Гент, Брюгге, Антверпен и Кельн. Помимо покупки таких материалов, как редкий ультрамарин (который тогда был только из Афганистана), и покупки 22 качественных кистей, он посетил множество церквей и восхитился детальной работой таких известных фламандских художников, как Ян ван Эйк (умер в 1441 году н. э.). Дюрер сделал множество рисунков в сохранившемся альбоме для зарисовок, который он заполнял на протяжении всей этой поездки. Никогда не отказываясь от маркетинговых возможностей, Дюрер также распространял по пути отпечатки своих работ, особенно 1514 года н. э. Святой Иероним в своем кабинете .

Литература

Примерно с 1518 года н. э. Дюрер начал проявлять живой интерес к трудам протестантского реформатора Мартина Лютера (1483-1546 гг.н. э.), с которым он лично познакомился в Аугсбурге. Это влияние можно было бы увидеть в творчестве художника 1526 года н. э. Четыре Апостола панели для Нюрнбергского совета. Эти картины, возможно, были вершиной его впечатляющего каталога шедевров в этой области. Фигурам Иоанна, Петра, Павла и Марка были даны цитаты из перевода Библии Лютера. Картина сегодня находится в Старой пинакотеке Мюнхена.

Еще одной областью интереса в последние годы жизни Дюрера было воплощение его идей о некоторых технических аспектах искусства в письменном виде. Дюрер произвел Underweysung дер Мессунг в 1525 году н. э., трактат по геометрии, относящийся как к искусству, так и к архитектуре, и Пропорция Виер Бюхер меншлихер в 1528 году н. э., где он обсуждает пропорции и отношение математики к искусству. Работы содержали много полезных практических замечаний, таких как то, как рисовать трехмерные фигуры, приводили примеры различных типов надписей и давали объяснения о том, как создавать устройства, которые давали измерения, необходимые для достижения правильной перспективы данного предмета.

Кропотливо составленный Дюрером совет, однако, предназначался для очень ограниченной аудитории, как он сам отметил:

Трудно прийти к достижению истинной, художественной и прекрасной живописи. Для этого требуется много времени и рука, максимально свободная и тренированная. Поэтому тот, кто не одарен таким образом, пусть не берется за это, ибо это приходит по вдохновению свыше. Искусство живописи может быть по-настоящему оценено только теми, кто сам является хорошим художником; от других оно поистине скрыто, даже как чужой язык.

(Нэш, 288)

Портреты

В 1526 году н. э. Дюрер создал гравированные печатные портреты различных известных имен, таких как трио гуманистов Дезидерия Эразма (около 1469-1536 гг.н. э.), Филипп Меланхтон (1497-1560 гг.н. э.) и Виллибальд Пиркхаймер (1470-1530 гг.н. э.). Художник также написал много портретов и полупортретов представителей итальянской знати во время своего визита в 1505-7 гг.н. э. и выдающихся немцев после этого. Однако сейчас нет портретов более известных, чем те, которые художник написал сам. Действительно, Дюрер рисовал себя больше, чем любой другой художник эпохи Возрождения; его первой известной попыткой был рисунок на пергаменте, датируемый 1493 годом н. э.

Самым известным автопортретом Дюрера является картина маслом на деревянной панели 1500 года н. э., которая сейчас выставлена в Старой пинакотеке в Мюнхене. Художнику 28 лет, на нем пальто с меховой отделкой и длинные вьющиеся волосы. Картина настолько реалистична, что возникает несколько тревожное ощущение, что художник смотрит на зрителя лично и осмеливается ему возразить, что перед ним действительно один из величайших художников в истории. Конечно, его собака была впечатлена, говорили, что она лизнула картину, таков был реалистичный эффект его мастера в масляных красках. Дюрер, должно быть, тоже был доволен своей работой, так как он подписал ее дважды. Его монограмма и 1500 год н. э. находятся на левой стороне, а справа — слова: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, нарисовал себя таким образом, бессмертным цветом, в возрасте 28 лет». Обе подписи расположены на видном месте на уровне глаз лица.

Поза в полный рост, длинные волосы, борода и жест руки — все это напоминает стандартные изображения Иисуса Христа и, возможно, указывает на веру Дюрера — отраженную также в более широком мире эпохи Возрождения — в то, что он был не просто ремесленником, а создателем прекрасных вещей, для создания которых требовались как навыки ручного труда, так и интеллектуальные усилия. Конечно, дорогая шуба — это знак уважения к художнику, что в Италии эпохи Возрождения было более распространено, чем в Германии Дюрера, о чем свидетельствует следующая строка из личного письма, написанного Дюрером, когда он был в Италии: «О, как холодно мне будет вдали от солнца; здесь я джентльмен, а дома паразит». (Румер)

Наследие

Дюрер умер 6 апреля 1528 года н. э. в Нюрнберге, где и был похоронен. Он уже достиг славы при своей жизни и прославился как в Германии, так и в Италии как один из великих художников эпохи Возрождения. Прекрасные гравюры с его основными работами попали за границу, еще больше распространив его славу. Миссионеры-иезуиты использовали его гравюры в своей работе, и поэтому они даже нашли дорогу в такие отдаленные места, как империя Великих Моголов в Индии. Его репутация только выросла после его смерти. Дюрер часто упоминался в знаменитой истории художников эпохи Возрождения Жизнь самых выдающихся итальянских Архитекторов, Художников и Скульпторов (1550 г.н. э., пересмотрен в 1568 г.н. э.) Джорджо Вазари (1511-1574 гг.н. э.). По словам Вазари, работы Дюрера оказали влияние на таких итальянских художников, как гравер Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг.н. э.) и художник Якопо да Понтормо (1494-1557 гг.н. э.), среди многих других. Репутация Дюрера, безусловно, была прочной, и с тех пор его работы собирали такие любители искусства, как Рудольф II, император Священной Римской империи (1576-1612 гг.н. э.) и многие другие.

https://www.worldhistory.org/Albrecht_Durer/

Ссылка на основную публикацию