Древнеперсидское искусство и архитектура

Персидское искусство и архитектура в наши дни ассоциируются с народом Ирана и обычно обозначаются как начинающиеся с империи Ахеменидов (около 550-330 гг. до н. э.), но имеют еще более длинную историю, истоки которой восходят к тому времени, когда персы прибыли на Иранское плато где-то в 3-м тысячелетии до нашей эры.

Персидское искусство и архитектура на раннем этапе находились под влиянием более древних цивилизаций Элама и Сузианы в регионе и соседней Месопотамии. Ранние эламские произведения искусства были сосредоточены на изображениях животных и использовании геометрических и образных рисунков, а искусство Сузы отражало эту парадигму, но расширило ее за счет изображений собак.

Собаки, на самом деле, похоже, были одними из самых популярных художественных изображений Сузианы. Монументальная архитектура этого периода лучше всего проиллюстрирована на месте Чога Занбила (ранее известного как Дур Унташ) с его возвышающимся зиккуратом и стенами и более скромными сооружениями, которые демонстрируют ту же тщательность в проектировании и строительстве; эти же методы и конструкции, за вычетом зиккурата, позже повлияли бы на персидские работы.

Примерно в 550 году до н. э. Кир Великий (550-530 гг. до н. э.) основал империю Ахеменидов, художественные произведения которой опирались на модели прошлого и совершенствовали их. Лучшим примером искусства и архитектуры Ахеменидов являются руины и работы, найденные в Персеполе, столице, спланированной и начатой Дарием I (522-486 гг. до н. э.) и в значительной степени завершенной его сыном Ксерксом I (486-465 гг. до н. э.). Более ранние эламские сооружения, такие как Чога Занбил, были построены из сырцового кирпича, но Ахемениды работали в основном из камня с богато украшенными барельефами в качестве украшения. Украшения Ахеменидов изготавливались из драгоценных металлов – часто золота – и драгоценных камней, демонстрируя впечатляющий уровень мастерства.

Персидский художественный импульс ослаб во времена империи Селевкидов (312-63 гг. до н. э.), но был возрожден во времена Парфянской империи (247 г. до н. э. — 224 г.н. э.) и достиг своего пика при Сасанидах (224-651 гг.н. э.), чья империя опиралась на обширную историю своих предшественников, чтобы создать некоторые из величайших памятников и произведений искусства древнего мира. После падения империи Сасанидов под властью исламских арабов в 651 году н. э. персидские художественные инновации продолжали оказывать влияние на искусство и архитектуру исламского мира, и сегодня многие из них являются синонимами концепции исламского искусства.

Ранние работы Элама и Сузианы

В течение нескольких тысяч лет, предшествовавших 3-му тысячелетию до нашей эры, регион Сузиана был населен кочевыми и полукочевыми народами, которые в конечном итоге обосновались и основали город Сузы около 4395 года до нашей эры. В то время эламиты уже были в этом регионе, их поселение в Чога-Бонуте датируется примерно 7200 годом до нашей эры. На жизнь этих народов на Иранском плато попеременно оказывали влияние шумеры Месопотамии и племена высокогорья гор Загрос. Ученый Пьер Амье отмечает:

когда жители гор и плато достигли единства в третьем тысячелетии до н. э., они смогли объединить Сузиану – с ее высокоразвитой городской цивилизацией – в мощное государство, первое культурное и политическое образование, зарегистрированное в истории Ирана: Элам. (Харпер, 2)

К этому времени в регионе уже развился вид искусства, который сейчас известен как протоэламский и сосредоточен главным образом на изображениях животных. Амиет отмечает: «Животные часто заменяли людей, иногда в явно юмористических сценах, которые, возможно, вызывали басни» (Харпер, 3-4). К 5500 году до н. э. изображения собак были распространены на керамических сосудах из мест в Хузистане, таких как Чога-Миш и место Тепе-Сабз в Дех-Луране. Самая большая коллекция керамики с собачьим орнаментом была привезена из Сузы, что свидетельствует о продолжении увлечения протоэламитов изображениями животных в искусстве.

Протоэламский период закончился вторжениями из Месопотамии в Ранний династический период (2099-2334 гг. до н. э.) и, особенно, в период династии III (2600-2334 гг. до н. э.), когда шумерские цари, такие как Эаннатум (около 2500-2400 гг. до н. э.), завоевали Элам. Влияние Месопотамии в это время проявляется в скульптурах, изображающих человеческие фигуры, в первую очередь статуэтки верующих, размещенные в святилищах, чтобы символизировать дух общинной преданности.

Аккадская империя подчинила регион Саргону Аккадскому (2334-2279 гг. до н. э.), продолжая развивать месопотамские мотивы в искусстве региона, и в архитектуре это влияние наиболее ярко проявилось в большом строительном комплексе Чога Занбил, построенном во время правления Унташа-Напириши (около 1340 г. до н. э.).

Чога Занбил — это месопотамский зиккурат, окруженный храмами и окруженный стеной. Построенный из обожженных глиняных кирпичей и исписанный эламскими фразами, восхвалениями и проклятиями, комплекс, расположенный в 19 милях (30 километрах) к юго–востоку от Сузы, был попыткой объединить разрозненные регионы Элама в поклонении богу Иншушинаку, божеству–покровителю Сузы. Хотя, безусловно, эламит по характеру, Чога Занбил опирался на месопотамские мотивы и методы строительства, которые позже будут развиты в персидском искусстве и архитектуре. Влияние более ранних аккадских и шумерских цилиндрических печатей также очевидно в произведениях искусства Элама, более ранних, чем Чога Занбил, — около 2200 г. до н. э., — на которых изображены различные божества и человеческие фигуры в общественных сценах, и эти мотивы позже будут развиты персами.

Хотя персы прибыли к 3-му тысячелетию до нашей эры, к 1-му они прочно обосновались в Фарсе (Парсе), недалеко от Элама, области, которая дала им их название. Когда Кир Великий основал империю Ахеменидов примерно в 550 году до н. э., он опирался на давно сложившуюся культуру прошлого, которая к этому времени также включала вклад Медиан, чтобы поощрять то, что сейчас известно как персидское искусство и архитектура.

Искусство и архитектура Ахеменидов

Самые известные произведения искусства империи Ахеменидов происходят из коллекции, известной как Сокровище Оксуса; клад прекрасно выполненных работ, обнаруженный около 1877 года н. э., похороненный на северном берегу реки Оксус. Эта коллекция включает монеты, чаши, статуэтки и статуэтки, ювелирные изделия, кувшины и золотые таблички. Хотя подлинность ряда этих предметов в прошлом подвергалась сомнению, в настоящее время ученые единодушны в том, что все они являются подлинными артефактами периода Ахеменидов, скорее всего, взятыми из близлежащего храма и захороненными в целях безопасности во время одного из многих неспокойных периодов региона.

Сложность дизайна и мастерства некоторых изделий демонстрирует необычайное мастерство в металлургии, особенно в нарукавниках, статуэтках и золотой модели колесницы с лошадьми и фигурами. Несмотря на то, что эта модель не закончена, детали конской упряжи, колес и украшения самой колесницы потребовали бы значительных усилий и высокого мастерства.

В дополнение к артефактам из коллекции Окса, многие другие были найдены в руинах таких городов, как Персеполь и Сузы, а также в раскопанных могилах и гробницах. К ним относятся тарелки, чаши, сосуды для питья, амулеты и оружие, а также другие предметы. Королевский сосуд для питья (ритон) был бы довольно богато украшен, часто украшен изображениями животных или в форме быка или козы. Более распространенными сосудами для питья были чаши или неглубокие тарелки, которые, по-видимому, были отлиты, поскольку цветочный мотив на дне сосудов на некоторых из них одинаков и не дублируется внутри самого сосуда. Вполне вероятно, что эти типы чаш и тарелок производились массово как для использования, так и для торговли, в то время как ювелирные изделия, по большей части, изготавливались вручную и, возможно, по заказу определенной королевской особы.

Кир Великий был в первую очередь озабочен укреплением своей власти и расширением своих территорий – хотя он, несомненно, занимался и домашними делами, – а его сын и преемник Камбиз II (530-522 гг. до н. э.) следовал тем же курсом, и поэтому только в царствование Дария I можно найти какое-либо реальное внимание, уделяемое художественному и архитектурному развитию. Несмотря на это, Кир посвятил значительное время и размышлял о своей столице Пасаргаде, где, по словам Пьера Амье,

Он заказал архитектуру дворцового типа, намеренно отвергая городскую обстановку. Два зала с колоннами, которые на самом деле были залами собраний персидской знати, а не резиденциями, были объединены в великолепный пейзаж в огромном, искусно устроенном и орошаемом саду. (Харпер, 13 лет)

Сады были неотъемлемой частью персидской архитектуры и занимали видное место в дизайне. Персидское слово, обозначающее сад – паири-даеза – дает английскому свое слово рай потому что эти пейзажи были спроектированы так красиво, что казались почти потусторонними. Говорят, что Кир проводил как можно больше времени в своих садах, скорее всего, чтобы очистить свой разум, прежде чем заняться государственными делами. Сады были орошены канат системе – наклонным каналам, по которым вода поднималась из–под земли, — и большим участкам флоры и фауны было отведено видное место в центральных дворах дворцов и административных зданий.

Несомненно, самым известным произведением искусства периода Ахеменидов является Цилиндр Кира, работа из глины, на которой начертана генеалогия Кира Великого и видение его империи. Эта статья недавно была процитирована как первое заявление в истории, в котором излагается декларация прав человека и гарантируется свобода религии и вероисповедания для народа империи. Однако следует отметить, что эта интерпретация была оспорена.

Когда Дарий I пришел к власти, он перестроил Сузы, добавив к этому месту дворцовый комплекс, и следовал той же парадигме, что и Кир, когда в центре дизайна были сложные сады. В своих зданиях в Сузах и Персеполе ремесленники Дария I инициировали мотив «персидской столицы животных» – фигуру быка или птицы на вершине колонны – а также спроектировали эти колонны в виде тонких деталей, которые привлекали бы внимание к фигуре столицы, одновременно подчеркивая величие высоты здания. Таким образом, колонны были не просто произведениями искусства сами по себе, но полностью интегрированы в общее впечатление от сооружения. Для крыши использовалась конструкция из столбов и балок, которая – в Персеполе – была сделана из кедра из лесов Ливана.

В Персеполе Дарий I также положил начало практике украшения барельефами. Самый известный барельеф в Персеполе изображает множество разных людей империи Ахеменидов, прибывающих, чтобы отдать дань уважения персидскому императору, и эти изображения настолько детализированы, что легко различима национальность каждого человека, а также подарки, которые они приносят в качестве подношений. Рельефы в Персеполе – и примеры обетных табличек в коллекции Oxus и в других местах – все демонстрируют внимание к форме и деталям, которые оживляют изображения и заставляют их казаться почти движущимися.

Такое внимание к деталям, по-видимому, также характеризовало сады Ахеменидов и, как следствие, все их искусство. То же самое, безусловно, можно сказать и о произведениях искусства других цивилизаций, и Ахемениды свободно использовали греческие, срединные и другие элементы при создании своих собственных; но искусство и архитектура Ахеменидов в основном характеризуются единым, почти подавляющим эффектом того, что целое больше, чем любая сумма его частей.

Парфянский период

Империя Ахеменидов пала под властью Александра Македонского в 330 году до н. э. и была заменена империей Селевкидов при Селевке I Никаторе (р.305-281 до н. э.), одном из полководцев Александра. Селевкиды сохранили более ранние сооружения, но, как греки, естественно, преследовали свое собственное художественное видение и создавали в своем собственном стиле. В 247 году до н. э. их империя пала перед парфянами, и персидское искусство и архитектура возобновили свое развитие. Это не значит, что во времена Селевкидов вообще не было достигнуто никакого прогресса, но виды инноваций и деталей более ранней империи в это время не появляются.

Парфяне изначально были полукочевым народом, и их искусство отражает различные регионы, с которыми они соприкасались. Хотя они сохранили основы произведений искусства Ахеменидов, их видение выразилось в округлости в архитектуре и фронтальности в искусстве. Барельефы Ахеменидов, изображающие людей со стороны, были заменены скульптурами и изображениями, которые встречаются со зрителем лицом к лицу. Одним из прекрасных примеров этого является фронтальный барельеф парфянского царя, приносящего жертву богу Гераклу-Веретрагне, богу-покровителю королевских династий, который в настоящее время находится в зале 310 Лувра, Париж, Франция. Король держит в левой руке рог изобилия, а правой приносит жертву на Огненном алтаре. Это изображение, как и многие другие, когда-то украшало храм, посвященный богу, и использование фронтальности привело бы посетителя к непосредственному контакту с изображением короля, предлагая ему возможность общения с другим просителем из прошлого.

Ученый Хома Катузян указывает, что парфянское искусство и архитектура находились под влиянием «ахеменидских, эллинистических и месопотамских форм, смягченных их собственными кочевыми традициями», но они использовали эти влияния, чтобы сделать искусство уникальным для себя (45). Использование купола уже было основным элементом римского искусства, например, но парфяне взяли эту концепцию и расширили ее. Римские купола располагались на вершинах сооружений; парфянские купола поднимались из земли, подчеркивая высоту, а также прочность и стабильность, притягивая взгляд вверх и прямо вниз к земле. Посетитель их столицы Низы мог бы продолжить линию купола, образно, в землю и обратно, образовав круг и мотив круга, присутствующий почти во всех парфянских произведениях искусства и архитектуры, символизирующий завершенность.

Сасанидское искусство и архитектура

Империя Сасанидов продолжила эти нововведения и, как и другие до них, извлекла уроки из многочисленных влияний и использовала их. Гениальность сасанидов заключалась в их способности полностью интегрировать то, что работало в прошлом, в их нынешние усилия и совершенствовать их. Сасанидское искусство является вершиной персидского художественного творчества точно так же, как Сасанидская империя в целом олицетворяла величайшие аспекты древнеперсидской культуры.

Империя Сасанидов была основана Ардашир I (224-240 гг.н. э.), который был полководцем при парфянах, прежде чем сверг последнего парфянского царя и основал свою собственную династию. Ардашир I почти мгновенно инициировал строительные проекты, которые остаются лучшими образцами сасанидского искусства. При Ардашире I – и получил дальнейшее развитие при его сыне и преемнике Шапуре I (240-270 гг.н. э.) – купол и минарет стали основными элементами архитектурного дизайна. Парфянский мотив фронтальности в барельефах был оставлен в пользу ахеменидской обработки изображений в профиль или в три четверти.

Сасаниды использовали как парфянские, так и римские купольные и арочные техники для создания арочных конструкций, которые все еще передавали концепцию округлости. Лучшим примером этого является знаменитый дворец в Ктесифоне, известный как Так Касра, – вероятно, построенный Косрау I (р.531-579 н. э.), хотя иногда его приписывают Шапуру I, – который имеет самую большую однопролетную сводчатую арку из неармированной кирпичной кладки в мире, не имеющую аналогов нигде даже в наши дни. Руины, все еще сохранившиеся, были входом в величественный императорский дворец — поскольку Ктесифон был столицей Сасанидов – который был построен, чтобы отразить величие шедевров Ахеменидов, таких как Персеполь.

Сасанидское искусство сохранило цветочные мотивы Ахеменидов и округлость парфян, но дополнило свои работы изображениями охоты, танцев, вечеринок и других развлечений, а также сценами сражений, религиозными мотивами и мифологическими сказаниями. Эти фигуры почти всегда изображены в профиль, хотя некоторые – например, на серебряных тарелках и сосудах для питья – изображены спереди. Величайшим и наиболее известным примером фронтального сасанидского искусства является колоссальная статуя Шапура I высотой 21 фут (6,7 метра), вырезанная из одного сталагмита в пещере Шапур в Иране. Даже в руинах статуя все еще дышит жизнью, и ее огромная высота явно впечатляет посетителя величием ее предмета.

Заключение

Расцвет ислама приходится на 7 век н. э., и последующее завоевание различных регионов арабами-мусульманами неизбежно привело к падению империи Сасанидов в 651 году н. э. Древнеперсидская религия зороастризма была подавлена – как и многие другие аспекты персидской культуры – в попытке прочно утвердить исламско-арабское мировоззрение. Тем не менее, персидское искусство и архитектура сохранились и оказали влияние на более поздние исламско-арабские произведения. Минарет, почти синоним исламской архитектуры в наши дни, является, как уже отмечалось, сасанидским новшеством. Хома Катузян отмечает:

С самого начала арабского завоевания иранцы были вовлечены в новый режим, будь то в качестве обращенных воинов, местных администраторов, писцов, или позже в качестве визирей, лингвистов, поэтов, литераторов, интеллектуалов, повстанцев и, в конечном счете, основателей новых династий…Потеря империи Сасанидов не была синонимом гибели иранцев, которые даже в первые два столетия после завоевания и до основания персидских династий играли решающую роль в интернационализации исламского общества и культуры. (67)

Персидское искусство и архитектура продолжают оказывать мощное влияние в наши дни, поскольку они чтят традиции прошлого, беря то, что хорошо работало раньше, и совершенствуя это. Персидские архитекторы и художники сегодня остро осознают свое наследие – некоторые ремесленники даже продолжают работать с металлами, как это делали их предки тысячи лет назад, – и опираются на свою историю, чтобы сохранить и почтить прошлое. Персидская керамика, ковры, скульптуры и текстиль по-прежнему остаются одними из самых популярных в мире, являясь непреходящим наследием одной из величайших из всех древних цивилизаций.

https://www.worldhistory.org/Ancient_Persian_Art_and_Architecture/

Ссылка на основную публикацию