Керамика с черными фигурами — это разновидность греческой керамики, названная в честь цвета сцен, нарисованных на сосудах. Впервые он был изготовлен в Коринфе около 700 года до н. э., а затем принят гончарными художниками в Аттике, где он станет доминирующим декоративным стилем с 625 года до н. э. Афинские вазы затем доминировали на средиземноморском рынке керамики в течение следующих 150 лет.
Помимо Аттики и Коринфа, Лакония была третьим, хотя и незначительным, производителем стиля в первой половине 6 века до нашей эры. Более 20 000 сохранившихся ваз и сосудов с черными фигурами различной формы позволяют не только идентифицировать художников и студии, но также предоставляют самые древние и разнообразные изображения греческой мифологии, батальных сцен, религиозных, социальных и спортивных практик. Керамические сосуды также являются важным инструментом в определении хронологии археологических памятников и истории Древней Греции в целом. В конце концов этот стиль был заменен краснофигурной керамикой.
Развитие
Развившись из более ранних геометрических рисунков на керамике, техника черных фигур изображала животных (более предпочтительных в Коринфе) и человеческие силуэтные фигуры (предпочитаемые афинскими художниками) в натуралистических деталях. Перед процессом обжига блестящий черный пигмент из поташа, железной глины и уксуса (в качестве фиксатора) густо наносился на целые вазы или часть сосуда. Этот черный блеск также придавал легкий рельефный эффект. Дополнительные детали, такие как мышцы и волосы, были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента, чтобы прорезать черное, чтобы показать глиняный сосуд под ним, и добавив штрихи красной и белой краски. Границы и края сосудов часто украшались цветочными, лотосовыми и пальметтовыми узорами.
Соглашения о черных фигурах
Были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти, черный для мужской. Другими условностями были миндалевидная форма для женских глаз, круглая для мужчин, дети такие же взрослые, но в меньшем масштабе, молодые мужчины безбородые, у стариков седые волосы, а иногда сутулые, а у пожилых женщин более полная фигура. Некоторые жесты также стали общепринятыми, например, рука, приложенная к голове, чтобы выразить скорбь. Еще одной поразительной особенностью стиля является отсутствие буквального натурализма. Фигуры часто изображаются с лицом в профиль и фронтальным телом, а бегуны находятся в невозможном положении, когда обе левые (или правые) руки и ноги движутся вперед. Однако была предпринята некоторая попытка добиться перспективы, особенно популярны были фронтальные виды лошадей и колесниц.
Типичными сосудами этого стиля являются амфоры, лекитхой (бутылки с ручками), киликсы (чашки для питья на ножках), простые чашки, пиксиды (коробки с крышками) и миски.
Художники и гончары обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Первая ваза с автографом была написана Софилосом и датируется примерно 570 годом до нашей эры. Многие другие отдельные художники были с уверенностью идентифицированы по их подписям (чаще всего как «.сделал это»), и многие другие неподписанные художники могут быть распознаны по их особому стилю.
Возможно, самым знаменитым примером этой техники является ваза Франсуа 6-го века, большая спираль кратер , Клейтиаса (около 570 г. до н. э.), высота которого составляет 66 см и покрыта 270 фигурами людей и животных, изображающими удивительный спектр сцен и персонажей из греческой мифологии, включая, среди прочего, олимпийских богов, кентавров, Ахиллеса и Пелея.
Стиль с черными фигурами в конечном итоге будет заменен техникой с красными фигурами (обратными) примерно в 530 году до нашей эры. Эти два стиля были параллельны в течение некоторого времени в конце 6 века до н. э., и есть даже «двуязычные» примеры ваз с обоими стилями, но техники с красными фигурами, с попыткой более реалистично изобразить человеческую фигуру, в конечном итоге станут излюбленным стилем украшения керамики для греческих ваз и многих других форм и форм из глины.
https://www.worldhistory.org/Black_Figure_Pottery/
Загрузка...
