Древний Китай охватывал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и неудивительно, что искусство, которое он создавал на протяжении трех тысячелетий, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на непрерывные местные технические разработки, изменения в материалах и вкусах, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описать его в общих чертах и распознать независимо от того, где и когда оно было произведено и с какой целью. Эти важные качества включают любовь к природе, веру в моральные и воспитательные способности искусства, восхищение простотой, высокую оценку выполненной работы кистью, интерес к рассмотрению предмета с различных точек зрения и верность широко используемым мотивам и дизайнам от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство оказало бы огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и нефрита, продолжается и по сей день.
Цель искусства
Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что значительная часть китайских художников были не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколькими дамами), которые также были учеными. Ученики Конфуция и его трезвых принципов, они часто были литераторами, которые публиковали стихи. Искусство было для них и их аудитории средством запечатлеть и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто минимально и без искусственности, возможно, иногда даже немного аскетично для западных глаз. Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или ли их искали многие из тех, кто создавал и потреблял произведения искусства.
Естественно, были и профессиональные художники, нанятые императорским двором или богатыми покровителями для украшения стен и интерьеров их прекрасных зданий и гробниц. Конечно, были также тысячи мастеров, превращавших драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящими достойными искусствами в Китае были каллиграфия и живопись. Если мир искусства сегодня обеспокоен определенным снобизмом, то китайцы, возможно, были первыми, кто поддался вопросам о том, что является и что не является искусством.
В Китае вырос ценитель искусства, так что все больше и больше людей становились его коллекционерами. Были напечатаны тексты, чтобы познакомить людей с историей китайского искусства, с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В определенном смысле искусство стало несколько стандартизированным, с конвенциями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и долговременных источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка 6 века н. э. Се Хэ, первоначально опубликованный в его ныне утерянном Старая запись классификаций художников . При рассмотрении достоинств картины зритель должен оценить следующее (с пунктом 1 наиболее важным и существенным):
- Духовный резонанс, что означает жизненную силу.
- Костный метод, который означает использование кисти.
- Соответствие объекту, что означает изображение форм.
- Пригодность к набору, которая связана с нанесением цвета.
- Разделение и планирование, то есть размещение и организация.
- Передача путем копирования, то есть копирования моделей. (Трегир, 94)
Эти относительно жесткие правила создания и оценки произведений искусства были, таким образом, в значительной степени обусловлены верой в то, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, придет только в более современные времена. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве в любой точке мира, эксцентриков, которые игнорировали условности и создавали произведения своим неповторимым способом. В Китае есть случаи, когда художники рисовали под музыку, даже не глядя на картину, тот, кто рисовал только в пьяном виде и использовал свою кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-боевик, который плеснул чернилами на шелк, расстеленный на полу его студии, а затем протащил по нему помощника. К сожалению, результаты этих инноваций не сохранились до наших дней, чтобы ими можно было насладиться в музеях азиатского искусства мира.
Каллиграфия
Искусство каллиграфии — а для древних китайцев это, безусловно, было искусством — было направлено на демонстрацию превосходного контроля и мастерства с помощью кисти и чернил. Каллиграфия утвердилась как один из основных видов китайского искусства во времена династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г.н. э.), и в течение двух тысячелетий после этого все образованные люди должны были владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые фигуры при дворе стали известны как опытные каллиграфы, в первую очередь госпожа Вэй (272-349 гг.н. э.), которая, как говорят, обучала великого мастера Ван Сичжи (303-361 гг.н. э.).
Гораздо больше, чем просто написание, искусство использовало различную толщину мазка кисти, их тонкие углы и их плавную связь друг с другом — все это точно размещено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого. Быстро развился ценитель, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, ездой на колесницах и числами.
Приемы и условности письма повлияли бы на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков кисти, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одним влиянием навыков каллиграфии на живопись было то значение, которое придавалось композиции и использованию пустого пространства. Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что она даже появлялась на картинах, чтобы описывать и объяснять, что видит зритель, указывать название (хотя далеко не все картины были названы оригинальным художником) или записывать место, где она была создана, и человека, для которого она предназначалась. В конце концов, такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также существовала мода добавлять больше надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавляя дополнительные порции шелка или бумаги к оригинальному изделию, чтобы разместить их. Например, с 7 века н. э. владельцы часто добавляли свою собственную печать красными чернилами. Китайские картины, похоже, предназначались для того, чтобы их постоянно обрабатывали и украшали тонкой каллиграфией.
Живопись
Китайские художники рисовали на различных материалах во многих форматах. Наиболее популярными форматами были на стенах (около 1100 г. до н. э.), гробы и коробки (около 800 г. до н. э.), экраны (около 100 г.н.э.), шелковые свитки, которые были предназначены для просмотра в руке или развешивания на стенах (от 100 г.н.э. для горизонтального и от 600 г.н.э. для вертикального), фиксированные вентиляторы (от 1100 г.н.э.), обложки книг (от 1100 г.н.э.) и складные вентиляторы (от 1450 г.н.э.).
Самыми популярными материалами у самых ранних художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие: оштукатуренные стены (около 1200 г. до н. э.), шелк (около 300 г. до н. э.) и бумага (около 100 г.н. э.). Холст будет широко использоваться только с 8 века н. э. Щетки были сделаны из шерсти животных, обрезаны до сужающегося конца и привязаны к бамбуковой или деревянной ручке. Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны из растирания высушенной лепешки животного или растительного вещества, смешанной с минералами и клеем, о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо изготавливать свои собственные чернила, так как их коммерческого производства не было.
Двумя самыми популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве появились в период Воюющих государств (5-3 век до н. э.) и традиционно выполнялись с большой сдержанностью, обычно потому, что субъект был великим ученым, монахом или придворным чиновником и поэтому по определению должен обладать хорошими моральными качествами, которые художник должен изображать с уважением. По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с едва заметным намеком на эмоции или тонко выраженный характер. Часто характер субъекта гораздо более четко выражен в его отношении и отношении к другим людям на картине; это особенно верно в отношении портретов императоров и буддийских деятелей.
Однако были случаи более реалистичных портретов, и их можно увидеть, в частности, на настенных росписях гробниц. Раздел портретной живописи состоял в том, чтобы изображать исторических деятелей в определенных поучительных сценах из их жизни, которые показывали преимущества нравственного поведения. Естественно, были также картины людей, у которых были менее возвышенные цели, и к ним относятся популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно разворачиваются в саду.
Пейзажная живопись существовала так же долго, как и художники, но жанр действительно появился во времена династии Тан, когда художники стали гораздо больше интересоваться местом человечества в природе. Как правило, маленькие человеческие фигурки ведут зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах эпохи Тан. Неудивительно, что в пейзажной живописи доминировали горы и вода, поскольку само слово «пейзаж» в китайском языке буквально переводится как «гора и вода». Деревья и скалы также представлены, и вся сцена обычно предназначена для того, чтобы запечатлеть определенное время года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрируя корни каллиграфии), либо два цвета в сочетании, обычно синий и зеленый.
В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко что-либо нарушает спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и никакое конкретное место не предназначено для изображения. Однако в более поздние периоды можно было бы увидеть более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень специфических темах, таких как бамбуковые сады. Подробные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960-1279 гг. н. э.) и далее, но они считались художественно уступающими другим категориям китайской живописи.
Тем не менее, некоторые животные стали символом определенных идей и появились на картинах точно так же, как они уже были в других видах искусства, таких как бронзовая работа. Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень означал деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели свое собственное значение. Бамбук растет прямо и верно, как и положено хорошему ученому, сосна и кипарис олицетворяют выносливость, персики — долгую жизнь, и у каждого сезона был свой цветок: пион, лотос, хризантема и чернослив.
Глубина была достигнута в картинах путем введения тумана или озера в середине, создавая иллюзию, что горы находятся дальше позади. Другие устройства включают использование более светлых чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана становятся более темными и детализированными. Картина сцены с несколькими различными точками зрения и несколькими перспективами — еще одна общая характеристика китайской живописи. Одной из самых известных китайских пейзажных картин является шелковая панорама 8 века н. э., известная как «Император Мин Хуан, путешествующий в Шу». Это обширный и детализированный шедевр горных пейзажей в типичном стиле Тан, использующий только синий и зеленый цвета. Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть в Дворцовом музее Тайбэя.
Скульптура
Крупномасштабная фигурная скульптура сохранилась не очень хорошо, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храм Фэнсянь близ Лояна. Датируемые 675 годом н. э. фигуры высотой 17,4 метра изображают буддийского Небесного Царя и демонов-хранителей. Еще одним знаменитым примером китайской скульптуры в натуральную величину являются фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанти. Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь III века до н. э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора собранных частей тела, изготовленных из пресс-форм. Лица и волосы, в частности, были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных личностей.
Что касается работ меньшего масштаба, то династия Шан (около 1600-1046 гг. до н. э.) славится своими литыми бронзовыми изделиями. Распространенными формами бронзовых сосудов являются трехногие котлы, иногда с ножками, выполненными в виде животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, и у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски и мотивы прокрутки. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.
В период Хань мелкомасштабная скульптура принимала форму камня или кирпича, оттиснутых и вырезанных рельефными сценами, и они особенно распространены в гробницах. Выдающиеся примеры можно найти в святилище У Лян в Цзясяне. Датируемый 151 годом н. э. или 168 годом н. э., насчитывается около 70 рельефных плит, на которых изображены сцены сражений и известные исторические личности, такие как Конфуций, все они идентифицированы по сопроводительным текстам и охватывают хронологическую историю Китая в графической записи, похожей на книгу по истории.
Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей. Они обычно изображаются на полном скаку, когда только одно копыто опирается на основание, так что кажется, что они почти летят. Глиняные статуэтки одиноко стоящих женщин, мужчин и слуг распространены с периода Хань. Литая бронза использовалась для изготовления маленьких статуэток и богато украшенных курильниц. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены. Одна превосходная вещь — позолоченная бронзовая масляная лампа в форме коленопреклоненной служанки, датируемая концом 2 века до нашей эры.
В то время как гробницы императоров и важных людей иногда имели большие статуи, установленные снаружи, большинство более поздних скульптур были буддийской тематики. Ко времени династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло создавать большое количество произведений религиозного искусства. Самыми популярными сюжетами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных статуэток до статуй в натуральную величину. В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызвало критику со стороны некоторых серьезных религиозных деятелей, которые иногда теперь больше походили на придворных танцоров.
Керамика
Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики. Они производили все: от тяжелых и функциональных банок для хранения в глиняной посуде до изысканно украшенных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых стульев, чайников до подушек. Они произвели первые изделия из глазури, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные в кобальтово-синий цвет. Ранние разработки в области технологий и печей привели как к более высоким температурам обжига, так и к появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой краской, обычно встречающиеся в гробницах Хань, очень часто имитировали форму и украшение бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров в более поздние периоды. Глина использовалась для изготовления небольших неглазурованных моделей обычных домов, которые устанавливались в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, по-видимому, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Многие такие модели дополнены прилегающим загоном для животных и фигурками их обитателей и животных.
Гончары династии Тан достигли уровня технического мастерства, превосходящего любого из их предшественников. Новые цветные глазури, которые были разработаны в тот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые были получены из кобальта, железа и меди. Цвета также смешивались, создавая трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые вставки из золота и серебра также иногда использовались для украшения керамики эпохи Тан. В периоды Юань (1271-1368 гг.н. э.) и Мин (1368-1644 гг.н. э.) будет произведена еще более известная керамика с их характерным и сильно скопированным синим на белом украшением, которое само по себе копировало более ранние китайские картины для дизайнерских идей.
Второстепенные искусства
Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные твердые камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные в предметы искусства талантливыми мастерами, но, возможно, наиболее типичными китайскими материалами малых искусств были нефрит и лак. Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, долговечность, чистоту и ассоциацию с бессмертием. С помощью круглых режущих сверл и железных инструментов из твердого материала были вырезаны всевозможные ювелирные изделия, предметы быта и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как би диск и зонг (конг ) трубки, обе из которых были изготовлены в большом количестве, но имеют неизвестное назначение. Одним из уникальных, но потрясающих применений нефрита было создание «костюмов» для покрытия тела умершего в королевских гробницах Хань. «Костюмы» покрывают контуры тела и изготавливаются из двух тысяч индивидуально вырезанных прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе с помощью золотой или серебряной проволоки.
Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов со времен неолита в Китае. Он использовался для раскрашивания и украшения ширм, мебели, чаш, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, вырезать и инкрустировать, чтобы показать сцены из природы, мифологии и литературы. Государство спонсировало и контролировало производство лакированных изделий, при этом различные школы лакового искусства создавали общие формы, но с узнаваемыми различными дизайнами. Лакированная посуда принимала форму тарелок, чашек и банок. Подобно керамике, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более искусно, особенно сценами мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих мир духов загробной жизни.
https://www.worldhistory.org/Chinese_Art/
Загрузка...
