Каллиграфия утвердилась как важнейший вид древнекитайского искусства наряду с живописью, впервые выйдя на первый план во времена династии Хань (206 год до н. э. — 220 год н. э.). Все образованные мужчины и некоторые придворные женщины должны были хорошо владеть этим искусством, и это ожидание сохранялось и в наши дни. Гораздо больше, чем просто письмо, хорошая каллиграфия демонстрировала изысканное управление кистью и внимание к композиции, но сама манера письма также была важна, и быстрые, спонтанные штрихи были идеальными. Манера письма каллиграфии, ее философия и материалы повлияли бы на стили китайской живописи, особенно пейзажной живописи, и многие древние письмена до сих пор имитируются в современном китайском письме.
Материалы
Очень гибкие кисти, используемые в каллиграфии, были сделаны из шерсти животных (или, реже, из пера), обрезанной до сужающегося конца и привязанной к бамбуковой или деревянной ручке. Использованные чернила были сделаны самим писателем путем втирания высушенной лепешки животного или растительного вещества, смешанной с минералами и клеем, во влажный камень. Дерево, бамбук, шелк (около 300 г. до н. э.), а затем бумага (около 100 г.н. э.) были наиболее распространенными письменными поверхностями, но каллиграфия также могла появляться на таких повседневных предметах, как веера, экраны и баннеры. Однако лучшим материалом была бумага, и изобретение бумаги более высокого качества, приписываемое Цай Луню в 105 году н. э., помогло развитию более художественных стилей каллиграфии, потому что ее впитывающая способность отражала каждый нюанс мазка кисти.
Способы применения
Быстро развился ценитель, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, ездой на колесницах и числами. Предполагалось, что опытные китайские каллиграфы будут использовать различную толщину мазка кисти, их тонкие углы и их плавное соединение друг с другом — все это точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого.
Историк Р. Доусон дает следующее описание привлекательности каллиграфии, созданной искусной кистью, по сравнению с печатной версией:
Печатные персонажи похожи на фигуры на викторианской фотографии, застывшие по стойке смирно; но написанные кистью персонажи танцуют по страницам с грацией и жизненностью балета. Красивые формы китайской каллиграфии на самом деле сравнивались с природными красотами, и считалось, что каждый штрих вдохновлен природным объектом и обладает энергией живого существа. Поэтому китайские каллиграфы искали вдохновения, наблюдая за природными явлениями. Самый известный из всех, Ван Сичжи, любил наблюдать за гусями, потому что изящное и легкое движение их шей напоминало ему о работе кистью, а монах Хуай-су, как говорили, оценил бесконечное разнообразие, возможное в скорописном стиле каллиграфии, известном как травяное письмо, наблюдая за летними облаками, несомыми ветром. (201-202)
Каллиграфические письмена
В древней китайской каллиграфии было пять основных письменностей:
- Сценарий печати (чжуань шу ) — используется с 1200 года до н. э.
- Канцелярский почерк (ли шу ) — примерно с 200 года до н. э.
- Обычный сценарий (кай шу , чжэнь шу или чжэн шу ) — от 200-400 н.э.
- Рукописный шрифт (син шу ) — с 4 века н. э.
- Составление сценария — (цао шу ) — с 7 века н. э.
Шрифт печати, как следует из его названия, был формальным стилем, используемым для печатей и других официальных документов, потому что он имеет штрихи одинаковой толщины и меньше изменений направления, что облегчало резчикам воспроизведение. Канцелярский шрифт с его тяжелыми штриховыми окончаниями также был формальным и предназначался для ведения записей клерками и чиновниками. Позже он стал обычным шрифтом для надписей. Как печать, так и канцелярская письменность были возрождены как художественные письмена в 17 и 18 веках нашей эры. Обычный шрифт был стандартной формой для печати и остается наиболее часто используемым сегодня. Более яркий скорописный шрифт был самым популярным выбором для художественного выражения и также использовался в примечаниях, добавляемых к картинам. Наконец, составление сценария, иногда также называемого сценарием травы, было названо так потому, что он был самым быстрым в создании и «самым диким» в том смысле, что художник растянул условности до предела, так что некоторых персонажей становится трудно сразу распознать.
Несмотря на эти широкие типы, стиль письма каждого каллиграфа был, конечно, его или ее собственным. Каллиграф может стремиться к точности, а не к спонтанности, предпочесть яркость изяществу или сосредоточиться на пустых местах в композиции. Помимо эстетических результатов, написание также оценивалось для других целей, как объясняет здесь историк М. Диллон:
Поскольку почерк человека считался ключом к темпераменту, моральным достоинствам и знаниям, императоры династий Тан и Сун часто выбирали своих министров на основе качества их каллиграфии…Жизнь каллиграфической традиции поддерживалась представлением о том, что каллиграфия может передать спонтанные чувства по-настоящему восприимчивого человека через излияние духа в определенный момент. (37)
Знаменитые каллиграфы
Как и в любом другом искусстве, самые одаренные мастера каллиграфии прославились своими работами, а их рукописи копировались и использовались в таких новшествах, как печатные книги. Самым почитаемым из всех китайских каллиграфов, как уже упоминалось, был Ван Сичжи (ок.303 — ок.365 н. э.), хотя он был учеником госпожи Вэй (272-349 н. э.). Не сохранилось примеров написания ни одной из фигур, за исключением, возможно, сохранившихся копий Сижи. Сын Ван Сичжи, Ван Сяньчжи (344-388 гг.н. э.), был еще одним известным практикующим, пару часто называют «два Вана». Чжао Мэнфу (1254-1322 гг.н. э.) был еще одним знаменитым каллиграфом, который создавал такие точные иероглифы, аккуратно помещенные в квадратные прямоугольники на его бумаге, что печатники использовали его шрифт для своих собственных печатных блоков.
Примеры сценариев и стилей, созданных этими мастерами, часто копировались на дерево или камень, чтобы сохранить их, и с которых были сделаны чернильные оттиски (бэй ) были сделаны. Таким образом, бумажные копии можно было бы распространять, а шрифты могли бы имитироваться более мелкими каллиграфами повсюду. Такие копии были также полезны императорам, которые хотели продвигать один стиль над другим во время своего правления, и они стали бесценным свидетельством эволюции китайской каллиграфии, с которой продолжают консультироваться и подражать сегодня.
Примеры знаменитой каллиграфии сохранились в виде писем, предисловий к книгам, произведений прозы, религиозных текстов, заметок, сделанных на картинах, а также гравированных стел, надгробий и табличек, где каменщик точно скопировал работу известного каллиграфа. Образцы изящной каллиграфии известных писателей были даже собраны в древние времена, особенно в библиотеках императоров или даже похоронены вместе с ними в их гробницах. Эти предметы настолько ценились, что подделки изготавливались и продавались коллекционерам как подлинные. В качестве еще одного показателя ценности, придаваемой примерам каллиграфии великих мастеров прошлого, фактический смысл текста часто не имеет отношения к ценам и коллекционности. Есть много обрывков (галстук ), которые могут быть очень старыми и высоко ценимыми, но на самом деле являются просто комментариями о погоде или запиской о подарке апельсинов.
Влияние на живопись
Приемы и условности письма повлияли бы на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков кисти, их спонтанность и их вариативность, чтобы создать иллюзию глубины. Еще одним влиянием навыков каллиграфии на живопись было то значение, которое придавалось композиции и использованию пустого пространства. Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что она даже появлялась на картинах, чтобы описывать и объяснять, что видит зритель, указывать название (хотя далеко не все картины были названы оригинальным художником) или записывать место, где она была создана, и человека, для которого она предназначалась. В конце концов, такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины.
Также существовала мода добавлять больше надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавляя дополнительные порции шелка или бумаги к оригинальному изделию, чтобы разместить их. Начиная с 7 века н. э., владельцы часто добавляли свою собственную печать красными чернилами, например, и если произведение переходило из рук в руки, то новый владелец добавлял свою печать, так что историю владения произведением иногда можно проследить на сотни лет назад. Китайские картины, похоже, предназначались для того, чтобы их постоянно обрабатывали и украшали тонкой каллиграфией.
https://www.worldhistory.org/Chinese_Calligraphy/
Загрузка...
