Донателло

Донателло (ок. 1386-1466 гг.н. э.), полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, был итальянским художником эпохи Возрождения, наиболее известным своими скульптурами, такими как поразительная бронзовая фигура Давида, которая сейчас находится в музее Барджелло в его родной Флоренции. Донателло оказал большое влияние на популяризацию классицистического стиля, в котором художники эпохи Возрождения обращались за вдохновением к сохранившимся произведениям античности. Скульптор был особенно заинтересован в том, чтобы придать своему искусству ощущение перспективы. Другие работы Донателло, оказавшие влияние на более поздних художников, включают его мрамор Святой Марк для Орсанмикеле во Флоренции, неглубокие бронзовые рельефные панели как для баптистерия Сиенны, так и для алтаря базилики Сант-Антонио в Падуе, а также Гаттамелата конная статуя в Падуе.

Ранняя жизнь

Донателло родился около 1386 года н. э. во Флоренции, в семье чесальщика шерсти. О его юности известно не так уж много, за исключением того, что он участвовал в драке с немцем и ударил его дубинкой по голове. Это бесславное начало произошло в Пистойе в 1401 году н. э. О личных делах Донателло до конца его жизни известно очень мало, и, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, мы должны узнать этого человека по его работам.

Известно, что молодой художник изучал сохранившиеся образцы древнегреческой и римской скульптуры, как полные фигуры, так и рельефные панели, такие как те, которые обычно вырезаны на римских саркофагах. Донателло впервые появляется в художественной летописи эпохи Возрождения между 1404 и 1407 годами н. э. в качестве ученика или помощника Лоренцо Гиберти (1378-1455 гг.н. э.), который прославился изготовлением бронзовых дверей баптистерия во Флоренции.

Вскоре Донателло начал работать самостоятельно, и ему было поручено создать скульптуры для внешнего вида флорентийского собора. Для этой цели скульптору было предоставлено место для его мастерской в одной из часовен Дуомо. Фигуры, вырезанные для этого проекта, который продолжался более 15 лет, включали Иеремию и неназванного пророка, оба из которых были настолько реалистично изображены, что в более поздние периоды они считались настоящими портретами. Еще одна из этих фигур изображала св. Иоанн Евангелист (1408 г.н. э.) В то время как, всегда стремясь исследовать новые средства и методы, скульптор сделал гигантскую терракотовую статую Иисуса Навина для собора около 1412 г.н. э., но это, к сожалению, теперь утрачено.

Знаменитая мраморная фигура Святого Марка Донателло, напротив, была вылеплена между 1408 и 1413 годами н. э. для флорентийского зала Орсанмикеле. Фигуре большего размера, чем в натуральную величину, придается ощущение движения за счет того, что туловище отклоняется от нижней части тела (контраппосто ) в то время как складки правой ноги Святого Марка вырезаны такими прямыми перпендикулярными линиями, что они напоминают классическую колонну. Еще одной работой этого периода является мраморная статуя святого Георгия, выполненная около 1415 года н. э. (см. Ниже). Затем появились четыре мраморные статуи пророков для городской колокольни, а затем позолоченная бронзовая фигура Святого Людовика Тулузского для трапезной церкви Сан-Кроче во Флоренции (1422-25 гг.н. э.). Тяжелая позолота последнего, возможно, предназначалась для создания иллюзии, что фигура была отлита из чистого золота.

Донателло к настоящему времени хорошо зарекомендовал себя как один из выдающихся скульпторов Италии, и в 1418 году ему было поручено изготовить скульптуру флорентийского льва из песчаника — Марцокко — для лестницы папских апартаментов в монастыре Санта-Мария-Новелла. Еще одним престижным проектом стала группа бронзовых статуэток для фасада собора в Сиене. Баптистерий того же города получил бронзовую рельефную панель, Праздник Ирода , и несколько статуэток ангелов между 1425 и 1429 годами н. э.

Партнерство Микелоццо

Донателло переехал в Рим около 1430 года н. э. и провел следующие два года, изучая другие образцы древней скульптуры. Это не означало, что он оставил художественные проекты в другом месте, поскольку с 1425 по 1434 год н. э. Донателло делил мастерскую с архитектором, скульптором и ювелиром Микелоццо ди Бартоломео (1396-1472 гг.н. э.) в Пизе и Флоренции. Два художника сэкономили средства, разделив две лодки и мула для перевозки мрамора. Не имея много наличных денег, несмотря на свои таланты, Донателло (по крайней мере, в своих налоговых декларациях) указал, что ему приходится жить в одном доме и содержать свою престарелую мать, овдовевшую сестру и племянника-калеку. Художник утверждал, что у него нет ничего, кроме материалов и инструментов, необходимых для скульптуры. Донателло и Микелоццо часто работали вместе над произведениями искусства, в частности над гробницей антипапы Иоанна XXIII Бальдассаре Косса. Этот позолоченный и мраморный мемориал был создан между 1421 и 1428 годами н. э. и находится в баптистерии Флоренции. Работы, приписываемые двум художникам, может быть трудно однозначно идентифицировать с точки зрения того, кто что сделал, но предположения о том, что Микелоццо был простым бухгалтером в партнерстве, ставятся под сомнение сохранившимися записями о его частом плохом управлении долгами и многочисленных связанных с этим судебных делах, возбужденных против него.

Влиятельные Скульптуры

В начале 1440-х годов н. э. (по мнению некоторых историков искусства), Донателло получил заказ на изготовление статуи библейского героя Давида, убийцы гигантского Голиафа, от семьи Медичи во Флоренции. В настоящее время она считается одной из его величайших работ (см. Ниже).

Скульптор переехал в Падую около 1443 года н. э. и там создал впечатляющую конную статую, известную как Гаттамелата («honeycat»), титул, под которым лидер наемников (кондотьер ) Был известен Эрасмо да Нарни (1370-1443 гг.н. э.). Бронзовая статуя высотой 3,4 метра (11 футов) является первым известным образцом такого типа, изготовленным со времен античности. Это произведение сильно напоминает статую Марка Аврелия на Капитолийском холме Рима. Как это было принято у художников при работе над монументальными металлическими скульптурами, у Донателло была команда экспертов для первоначального литья из терракотовых или деревянных моделей. Завершенный c. В 1453 году н. э. работа несколько раз прерывалась из-за споров по поводу окончательного гонорара художника, и это несмотря на то, что Эрасмо да Нарни оставил в своем завещании сумму именно для такого памятного проекта. Тот Гаттамелата статуя стоит на площади Сан-Антонио в Падуе, городе, в котором служил Эрасмо, когда он находился под контролем Венеции.

Оставаясь в Падуе до 1453 года н. э., Донателло создал скульптурный алтарь (ныне демонтированный), состоящий из различных святых вокруг Девы Марии и Младенца. Эта работа, на завершение которой ушло десятилетие, состояла из бронзовых фигур почти в натуральную величину и отдельно стоящих под единым архитектурным навесом. Идея такой группы повлияла на художников и стала известна как «Священный разговор «.Некоторые из лучших работ художника, в которых используется точная перспектива с использованием только неглубокого рельефа, были выполнены на его серебряных и позолоченных бронзовых панелях для главного алтаря базилики Сант-Антонио в Падуе. Тот Чудо мула Например, он был создан между 1446 и 1453 годами н. э. и изображает толпу перед алтарем и тремя арочными нишами, которые создают иллюзию реальной глубины сцены. Одна из групп панелей, созданных Донателло для алтаря, имеет размеры 123 х 57 см (48 х 22 дюйма) и рассказывает историю мула, признающего, что Христос действительно присутствовал в освященном воинстве (доктрина Пресуществления).

Донателло провел остаток своей карьеры, работая либо во Флоренции, либо в Сиене. Произведенные работы включали Святая Мария Магдалина , которая представляет собой деревянную фигуру, затем покрытую гипсом, раскрашенную и позолоченную. Собор Сиенны получил фигуру святого Иоанна Крестителя, в то время как позолоченное бронзовое изображение Юдифи и Олоферна (хотя это может быть более ранняя работа) когда-то стояло на площади Синьории во Флоренции, но сейчас находится в Палаццо Веккьо. Скульптура, предназначенная для восхищения с любого ракурса, запечатлевает Юдифь, готовую обезглавить ассирийского генерала Олоферна зловещего вида ятаганом и таким образом спасти еврейский народ. На пьедестале статуи когда-то была надпись, которая включала строку «Королевства падают из-за роскоши, города возвышаются из-за добродетелей», которая напоминает, что искусство имело не только эстетическую, но и политическую цель.

Наконец, одной из последних и лучших работ Донателло, выполненной по заказу Козимо де Медичи иль Веккьо, была группа бронзовых рельефных панелей для двух одинаковых кафедр церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Панели появляются на двух одинаковых кафедрах и повествуют, среди других эпизодов Нового Завета, о Страстях Христовых, но все еще были незакончены, когда Донателло умер в 1466 году н. э. На панелях есть фигуры, вырывающиеся из общей сцены, размещая одни позади, а другие перед архитектурными колоннами, которые выступают в качестве рамок работы. Панели являются показателем того, что великий скульптор, даже в самом конце, все еще стремился добиться новых эффектов в своей работе и бросить вызов зрителю, чтобы решить, где и когда произведение искусства действительно начиналось и заканчивалось.

Репутация и наследие

Донателло особенно интересовался как классической скульптурой, так и линейной перспективой, и оба эти подхода повлияли на других флорентийских художников в 15 веке н. э. во время начальной фазы Возрождения, известной как кватроченто .Технически совершенные и новаторские работы Донателло вызывали особое восхищение при его жизни. Его рельефные панели получили высокую оценку за использование перспективы, даже если они были вырезаны с небольшой глубиной, техника, известная как «сплющенный рельеф» или рилиево скьяччатото .Кроме того, перемещаясь между Римом, Флоренцией и Падуей, Донателло распространял новые идеи о перспективном строительстве среди коллег-художников, таких как Андреа Мантенья (около 1431-1506 гг.н. э.). Между тем, скульптуры фигур Донателло славились своими живыми и извивающимися телами (фигура серпентината ), которые приглашают зрителя изучить различные взгляды на работу, обойдя ее. Еще одной сильной стороной мастера-скульптора была выразительность лиц его статуй. Эти особенности творчества Донателло и его страсть к переосмыслению классических образов повлияли на более поздних художников эпохи Возрождения, таких как Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.).

Шедевры

Святой Георгий

Мраморная статуя Святого Георгия Донателло была заказана гильдией оружейников и фехтовальщиков и завершена около 1415 года н. э. для Орсанмикеле во Флоренции. Фигура, ростом 209 см (82 дюйма), носит плащ и сжимает большой щит, который лежит у его ног. Мастерство Донателло обеспечило, что Джордж, кажется, вот-вот сойдет с постамента, его напряженная задняя нога отталкивается назад, а сжатый правый кулак (возможно, когда-то державший меч) также заставляет его казаться готовым к битве с драконом. Работа сейчас находится в Барджелло, Флоренция.

Святой Георгий и Дракон

Святой Георгий, убивающий дракона это мраморный рельеф, выполненный Донателло около 1415 года н. э. и являющийся прекрасным примером мастерства художника в области научной перспективы. Первоначально размещенная на постаменте под статуей упомянутого выше святого, панель имеет размеры 120 х 39 см (47 х 15 дюймов). Изображающий конного Святого Георгия, пронзающего дракона копьем, в то время как принцесса смотрит, это классический пример поиска Донателло для реализации точной перспективы в камне или металле, как здесь резюмировал искусствовед К. У. Вудс:

Вероятно, это было первое предприятие Донателло в том, что стало известно как рилиево скьяччатото (раздавленный рельеф), в котором он полагался не столько на контраст между высоким и низким рельефом, чтобы создать иллюзию пространственного спада, но на гораздо более сложное использование подрезов, текстур, вырезанных линий и ограниченных вариаций глубины резьбы в том, что по сути было чрезвычайно низким рельефом. Основные фигуры кажутся сплющенными, а не смоделированными традиционным способом. Это создает беспрецедентное впечатление пространственной глубины, превращая рельеф в своего рода резную картину. Эта форма рельефной резьбы, вероятно, является самым знаменитым техническим новшеством Донателло. (116)

Дэвид

Бронзовый Дэвид автор Донателло (или он действительно мог быть Гермесом/Меркурием?) был создан, когда художник находился в Риме, где-то в 1420-х или 1440-х годах н. э. (историки искусства не могут согласиться). Произведение было заказано могущественной семьей Медичи, чтобы стоять в самом центре внутреннего двора их нового палаццо на виа Ларга во Флоренции. Знаменитая бронзовая фигура Донателло высотой 158 см (62 дюйма) имеет внешность греческого юноши (эфеб ) из классической скульптуры, хотя ее эротический подтекст тоже напоминает древние фигуры Эроса/Купидона. Напротив, поза Дэвида полностью современна, а нагота становится еще более заметной благодаря экстравагантной шляпе с гирляндами и сапогам до колен. Второй контраст — томная поза Дэвида, когда он небрежно ставит одну ногу на отрубленную голову гиганта. Донателло решил показать оружие Дэвида как большой меч, а не как более обычную пращу. Первоначально статуя имела позолоченные элементы, такие как волосы, и стояла на пьедестале, на котором была следующая надпись на латыни:

Побеждает тот, кто защищает отечество.

Всемогущий Бог сокрушает разгневанного врага.

Вот, мальчик победил великого тирана.

Побеждайте, о граждане.

(Уэлч, 211)

Таким образом, и надпись, и тема напомнили людям, что, подобно Давиду, победившему Голиафа, Флоренция благородно сражалась с более могущественным врагом, в данном случае с Миланом. Фигура сейчас находится в Барджелло, Флоренция.

Мария Магдалина

c.1456 г.н.э. Мария Магдалина изображает пожилую фигуру и свидетельствует о том, что Донателло в последние годы был озабочен тем, чтобы запечатлеть динамичные позы, но оставить скульптуру с грубой отделкой. Вырезанная из дерева, которое затем было выдолблено сзади и окрашено в приглушенные цвета (сейчас в основном утрачено), фигура кажется удивительно современной с ее идеальным сочетанием умоляющего жеста и рваной одежды. Работа, высота которой составляет 188 см (74 дюйма), в настоящее время находится в Музее Оперы Дуомо, Флоренция, и это прочное свидетельство того, к чему стремились Донателло и другие великие художники эпохи Возрождения; жертва технического совершенства ради достижения мощного художественного эффекта.

https://www.worldhistory.org/Donatello/

Ссылка на основную публикацию