Древнеегипетское искусство

Произведения искусства Древнего Египта завораживали людей на протяжении тысячелетий. Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских техник, и их искусство будет вдохновлять представителей других культур вплоть до наших дней. Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось с практической целью, в то время как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство — это работа, сделанная по найму, принадлежащая человеку, который ее заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, признание отдельного художника.

Греческий художник, такой как Фидий (около 490-430 гг. до н. э.), безусловно, понимал практические цели создания статуи Афины или Зевса, но его главной целью было бы создать визуально приятное произведение, создать «искусство», как люди понимают это слово сегодня, а не создать практическую и функциональную работу. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; на картине гробницы были изображены сцены из жизни человека на земле, чтобы его дух мог помнить об этом, или сцены из рая, которого он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; амулеты и амулеты защищали человека от вреда; статуэтки отгоняли злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для хлыстов, косметические шкафчики — все это служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения. Египтолог Гей Робинс отмечает:

Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое в точности соответствовало бы нашему абстрактному употреблению слова «искусство». У них были слова для отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «гробница», — но нет оснований полагать, что эти слова обязательно включали эстетическое измерение в их значение. (12)

Хотя египетское искусство высоко ценится сегодня и по-прежнему привлекает большое внимание музеев, выставляющих экспонаты, сами древние египтяне никогда бы не подумали о своих работах таким же образом и, конечно, сочли бы странным, чтобы эти различные типы работ демонстрировались вне контекста в зале музея. Скульптура была создана и размещена по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Концепция «искусство ради искусства» была неизвестна и, более того, вероятно, была бы непонятна древнему египтянину, который понимал искусство как функциональное прежде всего.

Египетская симметрия

Это не значит, что у египтян не было чувства эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с учетом эстетики. Иероглифическое предложение может быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как ваш выбор повлиял на красоту готовой работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к созданию была сосредоточена на практической цели: функции. Тем не менее, египетским искусством неизменно восхищаются за его красоту, и это из-за того, что древние египтяне придавали большое значение симметрии.

Идеальный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат это был не только универсальный и социальный порядок, но и сама ткань творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги ввели двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маат .

Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, кольца с печатками и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу и подобию мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который казался им вполне знакомым. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и поднимался с идентичным близнецом, и считалось, что эти два обелиска имеют божественные отражения, сделанные в одно и то же время в стране богов. Храмовые дворы были целенаправленно спланированы, чтобы отражать творение, маат , хека (магия) и загробная жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги создали при сотворении мира. Искусство отражало совершенство богов и в то же время служило повседневной практической цели.

Историческая прогрессия

Искусство Египта — это история элиты, правящего класса. На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромными средствами не могли позволить себе роскошь произведений искусства, чтобы рассказать свою историю, и во многом благодаря египетскому искусству стала известна история цивилизации. Гробницы, надгробные росписи, надписи, храмы, даже большая часть литературы посвящена жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются жизни низших классов. Эта парадигма была установлена еще до письменной истории культуры. Искусство начинается в додинастический период в Египте (около 6000 — 3150 гг. до н. э.) с наскальных рисунков и керамики, но полностью реализуется в Ранний династический период (около 3150 — 2613 гг. до н. э.) в знаменитой палитре Нармера.

Палитра Нармера (около 3150 г. до н. э.) представляет собой двустороннюю церемониальную пластину из алевролита, украшенную замысловатой резьбой со сценами объединения Верхнего и Нижнего Египта царем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, в которой изображены головы четырех быков (символ власти) в верхней части каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю. Эта работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.

Более поздняя работа архитектора Имхотепа (около 2667-2600 гг. до н. э.) над пирамидой царя Джосера (около 2670 г. до н. э.) отражает, как далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамид Джосера замысловато украшен цветами лотоса, растениями папируса и символами джеда в высоком и низком рельефе, а сама пирамида, конечно же, свидетельствует о мастерстве египтян в работе с камнем над монументальными произведениями искусства.

Во времена Древнего Египетского царства (около 2613-2181 гг. до н. э.) искусство было стандартизировано элитой, и фигуры изготавливались единообразно, чтобы отражать вкусы столицы в Мемфисе. Скульптура позднего раннего династического и раннего периода Древнего Царства удивительно похожа, хотя другие виды искусства (живопись и письменность) демонстрируют большую изощренность в Старом царстве. Величайшими произведениями искусства Древнего Королевства являются Пирамиды и Великий Сфинкс Гизы, которые все еще стоят сегодня, но более скромные памятники были созданы с той же точностью и красотой. Искусство и архитектура Древнего царства, по сути, высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знатные люди (такие как Хаемвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого королевства, даже вечный дом их гробниц.

В Первый промежуточный период Египта (2181 -2040 гг. до н. э.), после распада Старого царства, художники смогли более свободно выражать индивидуальные и региональные видения. Отсутствие сильного центрального правительства по вводу в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли запрашивать предметы, отражающие их родную провинцию. Эти разные районы также обнаружили, что у них больше располагаемого дохода, так как они не отправляли так много в Мемфис. Большая экономическая мощь на местном уровне вдохновила больше художников создавать работы в своем собственном стиле. Массовое производство началось также в Первый промежуточный период, и это привело к единообразию в произведениях искусства данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Королевства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребальных принадлежностей, которые раньше изготавливались вручную.

Искусство будет процветать во времена Среднего царства Египта (2040-1782 гг. до н. э.), которое обычно считается высшей точкой египетской культуры. В этот период появились колоссальные скульптуры, а также великий храм Карнака в Фивах. Идеализм изображений Старого королевства в скульптурах и картинах был заменен реалистичными изображениями, и низшие классы также чаще представлены в искусстве, чем раньше. Среднее царство уступило место Второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 до н. э.), в течение которого гиксосы удерживали большие территории в районе дельты, в то время как нубийцы вторглись с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет черты Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались египетским искусством и копировали его, отличается размерами, качеством и техникой.

Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 до н. э.), которое последовало за этим, является самым известным периодом в истории Египта и создало одни из самых прекрасных и известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона относятся к этой эпохе. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами. Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.

После Нового Царства Третий Промежуточный период (около 1069-525 гг. до н. э.) и Поздний период Древнего Египта (525-332 гг. до н. э.) с большим или меньшим успехом пытались продолжить высокий уровень искусства Нового Царства, одновременно вызывая стили Старого Царства в попытке восстановить снижающийся статус Египта. Персидское влияние в Поздний период сменяется греческими вкусами во времена династии Птолемеев (323-30 гг. до н. э.), которая также пытается предложить стандарты Старого царства с использованием техники Нового Царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н. э. — 646 г. н. э.) и конце египетской культуры.

Виды искусства, Детали и символы

На протяжении всех этих эпох видов искусства было так же много, как и человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были богато украшенные ручные зеркала, косметички и баночки, ювелирные украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы. Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал власть короля, поэтому каждое изображение, рисунок, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к их владельцу.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок.1336 — ок.1327 до н. э.), на котором изображен молодой царь со своей женой Анхсенамон. Пара представлена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку мужа, когда он сидит в кресле. Их близкие отношения устанавливаются по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводили больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они были более склонны держаться подальше от солнца. Эта разница в оттенках кожи не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.

Однако в случае с троном Тутанхамона эта техника используется для выражения важного аспекта отношений пары. Другие надписи и рисунки ясно показывают, что они проводили большую часть своего времени вместе, и художник выражает это через их общий оттенок кожи; Анхесенамон так же загорел, как и Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также символизирует жизненную силу и энергию их отношений. Волосы у пары голубые, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, в то время как их одежда белая, символизирующая чистоту. Фон золотой, цвет богов, и все сложные детали, включая короны, которые носят фигуры, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю изображенной пары.

Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывать истории. Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, и в сад можно было войти из дома через портик с украшенными колоннами. Все это было бы тщательно продумано, чтобы рассказать историю, которая была важна для владельца. Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребальных предметов, которые показывают, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.

В случае благородного Мекет-Ра 11-й династии сад был спроектирован так, чтобы рассказать историю о путешествии жизни в рай. Колонны портика были выполнены в форме цветков лотоса, символизирующих его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лилий, которое душа должна была пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни. Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, дало бы ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.

Методы

Картины на стенах Мекет-Ра были бы написаны художниками, смешивающими цвета, изготовленные из природных минералов. Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее. Минералы будут смешаны с измельченным органическим материалом до различной консистенции, а затем дополнительно смешаны с неизвестным веществом (возможно, яичными белками), чтобы сделать его липким, чтобы он прилипал к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, оставались яркими спустя более 4000 лет.

Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшались плоскими двумерными картинами, на стенах гробниц, храмов и памятников использовались рельефы. Там были горельефы (на которых фигуры выделяются на фоне стены) и низкие рельефы (где изображения вырезаны на стене). Чтобы создать их, поверхность стены была бы выровнена штукатуркой, которая затем была отшлифована. Художник создавал работу в миниатюре, а затем рисовал на ней линии сетки, и эта сетка затем рисовалась на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник смог бы воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сцена сначала будет нарисована, а затем обведена красной краской. Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и как только они будут устранены, сцена будет вырезана и нарисована.

Краска также использовалась на статуях, которые были сделаны из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Ранний династический период в Египте и с течением веков становилась все более и более утонченной. Скульптор работал бы из цельного куска камня с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для деталей. Затем статую разглаживали протирочной тканью. Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, чтобы рассказать свою собственную историю. Статуя Осириса, например, была бы сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, которые ассоциируются с этим конкретным богом.

Металлические статуи обычно были небольшими и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и статуэток богов, так как считалось, что у богов была золотая кожа. Эти фигурки были сделаны методом литья или обработки листового металла по дереву. Деревянные статуи были вырезаны из разных кусков деревьев, а затем склеены или скреплены вместе. Статуи из дерева встречаются редко, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.

Таким же образом были сделаны косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки. Украшения обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая эмаль, в которой тонкие полоски металла инкрустируются на поверхности изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отделения, которые затем украшаются драгоценными камнями или нарисованными сценами. Одним из лучших образцов украшений из перегородчатой эмали является кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (около 1897-1878 гг. до н. э.) своей дочери. Эта работа выполнена из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к цельной золотой подложке, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая эмаль также использовалась для изготовления нагрудных украшений для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.

Заключение

Хотя египетским искусством, как известно, восхищаются, оно подверглось критике за то, что было нерафинированным. Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладевали перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двумерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не выражают эмоций на лицах, и то же самое относится к батальным сценам или статуям короля или королевы.

Эти критические замечания не признают функциональности египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не может быть постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение определенного дня, а тем более вечно. Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что дух человека будет нуждаться в этом представлении, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были сохраниться в той или иной форме на земле, чтобы душа могла продолжить свое путешествие. Это послужило причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу требовался своего рода «маяк», к которому он возвращался, посещая землю для пропитания в гробнице.

Дух может не узнать статую разгневанной или ликующей версии себя, но узнает их степенные, самодовольные черты. Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи были сделаны так, чтобы на них можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа легко узнавала себя прежнюю, и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в своих статуях.

Жизнь была лишь малой частью вечного путешествия древних египтян, и их искусство отражает эту веру. Статуэтка или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимало произведение искусства, оно было сделано так, чтобы прослужить намного дольше жизни своего владельца и, что более важно, рассказать историю этого человека, а также отразить египетские ценности и верования в целом. Египетское искусство хорошо служило этой цели, поскольку оно продолжало рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.

https://www.worldhistory.org/Egyptian_Art/

Ссылка на основную публикацию