Содержание
Елизаветинский театр, иногда называемый английским театром эпохи Возрождения, относится к тому стилю постановки пьес, который расцвел во время правления Елизаветы I Английской (1558-1603 гг.н. э.) и который продолжался при ее преемниках Стюартах. Елизаветинский театр стал свидетелем появления первых профессиональных актеров, которые принадлежали к гастролирующим труппам и исполняли пьесы из чистого стиха с развлекательными нерелигиозными темами.
Первый специально построенный постоянный театр был создан в Лондоне в 1576 году н. э., и за ним быстро последовали другие, так что драма просто для развлечения стала быстро развивающейся индустрией. Театры, ежедневно демонстрирующие спектакли, привели к появлению постоянных актерских трупп, которым не нужно было гастролировать, и поэтому они могли вкладывать больше времени и денег в то, чтобы поражать свою аудиторию обоих полов и всех социальных классов. Самым знаменитым драматургом того периода был Уильям Шекспир (1564-1616 гг.н. э.), чьи произведения были исполнены в знаменитом театре «Глобус» в Лондоне и охватывали такие разнообразные темы, как история, романтика, месть, убийство, комедия и трагедия.
Елизавета I и искусство
В елизаветинскую эпоху наблюдался бум в искусстве в целом, но именно исполнительское искусство, возможно, внесло самый значительный вклад в английскую и даже мировую культуру. Королева сама была поклонницей пьес, представлений и зрелищ, которые часто устраивались в ее королевских резиденциях. Елизавета тщательно следила за своим образом королевы-девственницы, которая пожертвовала своей личной жизнью, чтобы лучше сосредоточиться на благе своего народа. Таким образом, театр был всего лишь одним из средств массовой информации, которые она использовала, чтобы проецировать свою собственную славу и славу своей семьи, Тюдоров. Королева активно спонсировала художников и драматургов.
Естественно, елизаветинцы не изобрели театр, поскольку пьесы ставились с момента их изобретения древними греками в 6 веке до нашей эры. Средневековая Англия была свидетелем постановки нравоучительных пьес и мистерий, были даже драмы, разыгрываемые актерами во время религиозных церемоний и праздников. Были также маскарады, разновидность пантомимы, где артисты в масках пели, танцевали и декламировали стихи, одетые в экстравагантные костюмы, и стояли перед нарисованными декорациями. Наконец, города по всей Англии уже давно финансировали публичные представления, в которых участвовали музыканты, акробаты и шуты, и они продолжались даже тогда, когда театр стал популярным.
В елизаветинский период эти публичные исполнители стали профессиональным коллективом артистов. Первые профессиональные труппы актеров спонсировались королевой, дворянами и всеми остальными, у кого были деньги на подобные развлечения. Ставились пьесы, которые, возможно, благодаря английской реформации, теперь были полностью свободны от религиозных тем и не были связаны с государственными праздниками или религиозными праздниками. Однако светские пьесы представляли собой новый вызов, и влияние популярного искусства на политику и общественные умы было признано Елизаветой, которая запретила постановки нелицензированных пьес в 1559 году н. э. В 1570-х годах н. э. также были запрещены религиозные игровые циклы. Королевский контроль над театром продолжался в 1572 году н. э., когда только дворянам разрешалось спонсировать профессиональные актерские труппы. С 1574 года н. э. все труппы также должны были получить лицензию.
Уход от вызывающих разногласия религиозных тем побудил писателей исследовать другие темы, и их воображение не знало границ. Исторические темы были особенно популярны у новых драматургов в период, когда чувство английского национализма развивалось как никогда ранее. Это сочеталось с гуманистическим интересом к греческой и римской древности. Королевское покровительство театру продолжалось бы во время правления преемника Елизаветы, короля Англии Джеймса I (1603-1625 гг.н. э.), который финансировал три профессиональные актерские труппы (они же игровые труппы).
Профессиональные актеры и театры
Первая профессионально лицензированная труппа актеров принадлежала фавориту двора Елизаветы Роберту Дадли, 1-му графу Лестеру (1532-1588 гг.н. э.). Названные «Людьми Лестера», они получили лицензию в 1574 году н. э. и гастролировали по величественным домам страны, давая представления. Естественно, актерам нужна была подходящая сцена, на которой можно было произвести впечатление, и поэтому вскоре появились первые специально построенные театры. В 1576 году н. э. Лондон получил свой самый первый специально построенный и постоянный театр, основанный Джеймсом Бербеджем (род. 1530-1597 гг.н. э.), сам актер и просто известный как Театр (хотя ранее существовали адаптированные здания с временными строительными лесами, такие как Красный лев 1567 г.н. э.). Расположенный на Холиуэлл-стрит в Шордиче, Театр представлял собой деревянное закрытое здание без крыши в центре, и в нем принимали зрителей как придворные, так и простолюдины. Театр имел такой успех, что были построены другие театры, начиная с Занавеса. Бербедж открыл второй театр в Лондоне, театр Блэкфрайарс, преобразовав заброшенный доминиканский монастырь. Были также «Роза» (1587 г.н. э.) и «Лебедь» (1595 г.н. э.), поскольку театральный бизнес положительно развивался, и поощрение Елизаветой своих дворян оставаться при дворе и иметь резиденции в столице гарантировало готовую аудиторию. Другие города вскоре последовали моде и тоже обзавелись театрами; первыми их последователями стали Бат, Бристоль, Норвич и Йорк. Ко времени королей Стюартов многие театры каждый день, как правило, во второй половине дня, предлагали представление другой пьесы для знающей аудитории мужчин и женщин, ожидающих увидеть новые развлечения. Даже самые популярные пьесы ставились всего несколько раз в год, поскольку театры стремились развлечь постоянных зрителей.
Кроме того, по мере развития театров актеры и драматурги освобождались от обязательств и ограничений, которые налагало спонсорство знати. Однако именно Театру предстояло стать всемирно известным, особенно после 1599 года н. э., когда он был перенесен на южный берег Темзы и получил новое название: театр «Глобус».
Театр «Глобус» открылся для бизнеса в 1599 году н. э. и принадлежал сыновьям Бербеджа и некоторым членам профессиональной актерской труппы, известной как «Люди Чемберлена». Одним из таких инвесторов был Уильям Шекспир, и он вместе с другими актерами и драматургами делил половину прибыли от театра, в то время как другая половина шла на оплату второстепенных актеров, музыкантов, костюмов и расходов на содержание. Таким образом, крайне важно, что создание театров означало, что ранее путешествующие актеры теперь могли сформировать более прочную финансовую базу, которая позволяла им выпускать больше пьес и придавать им гораздо более высокую производственную ценность. Театральные труппы могли похвастаться двенадцатью или более постоянными главными актерами и несколькими исполнителями эпизодических ролей, мальчиками и учениками. Также в штате были музыканты, писатели, художники и переписчики.
Театр «Глобус» был сделан из дерева, более или менее круглой формы, и открыт небу в центре. Поднимаясь на высоту 12 метров (40 футов) и размером 24 метра (80 футов) в поперечнике, внутри было три яруса сидений, вмещающих около 2000 человек. Театр получил свое название от глобуса на крыше, на котором была написана легенда на латыни о знаменитой строчке Шекспира «Весь мир — сцена». Собственная сцена Глобуса была прямоугольной, имела длину около 12 метров и была защищена соломенной крышей. Одновременно на сцене могли выступать около 12 актеров. За сценой была галерея, которая могла вместить больше зрителей или использоваться в качестве важной части пьесы (например, балкон Джульетты в Ромео и Джульетта ). Зрители могли быть удивлены такими техническими трюками, как опускание актеров на проводах или их появление или исчезновение через люк в полу сцены.
Во второй половине 17 века н. э. произошли некоторые важные события. Женщины играли женские роли (раньше это делали мальчики), и большие плоские раскрашенные сцены, часто с включенной в них перспективой, перемещались по скользящим рельсам на сцену и за ее пределы. Еще одно изменение заключалось в том, что теперь в спектаклях были увеличенные тиражи с повторением одного и того же представления каждый день, что, должно быть, очень приветствовалось актерами с короткой памятью. Схема постановки спектаклей была установлена и будет оставаться на месте вплоть до сегодняшнего дня.
Уильям Шекспир
Уильям Шекспир стал одним из самых знаменитых авторов на любом языке. Родившийся в Стратфорде-на-Эйвоне в 1564 году н. э., Уильям стал известен в театральных кругах только в 1592 году н. э. Два года спустя он присоединился к Людям Чемберлена, а затем, как упоминалось выше, стал важным членом постоянного штата театра «Глобус», должность, которую он занимал на протяжении всей своей писательской карьеры. Уильям выпускал в среднем по две пьесы в год, всего написав 37. Датировка произведений Шекспира проблематична, поскольку ни у кого не сохранилось оригинальных рукописей, и поэтому историки изучили их содержание и другие документальные свидетельства. Пьесы обычно делятся на четыре группы и иллюстрируют широкий размах елизаветинского театра в целом. Эти категории: комедии, романсы, истории и трагедии. Эти произведения, как и многие пьесы того периода, сочетают игру слов и шутливые отсылки к современной политике с рассказами о любви, темных деяниях мести и убийств, исторических событиях, исторической фантастике и большой доле ура-патриотизма.
Первая пьеса Шекспира обычно цитируется как Генрих VI Часть I , написанный около 1589 года н. э. Его самые популярные пьесы включают Сон в летнюю ночь (около 1596 г.н. э.), который вращается вокруг свадьбы греческого героя Тесея и амазонки Ипполиты, Генрих V (1599 г.н. э.), который включает в себя вымышленную версию вдохновляющей речи этого короля в битве при Азенкуре 1415 г.н. э., Гамлет (около 1601 г.н. э.), в котором рассказывается о мести датского принца с таким именем своему злому дяде, и Макбет (1606 г.н. э.), названный в честь шотландского короля, который впадает в безумие после того, как приступает к неистовству убийства.
Другие Драматурги и Актеры
При королях Стюартах стало модным и прибыльным печатать сценарии пьес, даже если они всегда изначально писались с учетом производительности. Около 800 сценариев пьес сохранились с 16-го и 17-го веков н. э., хотя это лишь небольшая часть из тех, что были созданы в то время. После Шекспира следующим самым знаменитым драматургом елизаветинской эпохи является Кристофер Марло (1564-1593 гг.н. э.). В 1587 году н. э. была исполнена его первая пьеса, Тамерлан Великий .Пьеса стала хитом и рассказывала эпическую историю Тимура, основателя империи Тимуридов в Центральной Азии (1370-1507 гг.н. э.). Последовали и другие успехи, такие как Трагедия Дидоны, царицы Карфагена но, как и многие драматурги и поэты того периода, Марлоу был склонен к запоям, и именно драка в таверне закончилась его смертью. Поскольку Марлоу также работал шпионом на правительство, некоторые предположили, что его смерть на самом деле была убийством.
Третьим великим драматургом того периода был Бен Джонсон (1572-1637 гг.н. э.). Побег с раннего пути карьеры в качестве ученика каменщика, первая пьеса Джонсона, Собачий остров (1597 г.н. э.), был успешным, но у него возникли проблемы с властями, которые расценили это как подстрекательство к восстанию. После короткого срока в тюрьме Джонсон вскоре снова оказался в заключении после того, как убил актера в ссоре. Выйдя во второй раз, Джонсон сосредоточился на том, в чем он был хорош, и написал серию популярных пьес, многие из которых были поставлены в театре «Глобус». Другие работы Джонсона включали поэзию, маски и огромный объем литературной критики.
Опытные актеры, конечно же, сделали себе имя в новом жанре. Одной из известных фигур был комический актер Ричард Тарлтон (умер в 1588 году н. э.), который также был придворным шутом, заставлявшим Елизавету I хихикать, пока его шутки не зашли слишком далеко и не высмеяли некоторых из ее благородных фаворитов. Разносторонне одаренный Тарлтон был одним из основателей труппы Queen»s Men и написал множество успешных пьес, самой популярной из которых была Семь Смертных Грехов (1585 год н. э.). Самый известный персонаж Тарлтона был немного похож на Чаплина: маленький человечек в мешковатых брюках и с большой палкой.
Проблемы и наследие
Новый театр не обошелся без своих критиков. Пуритане, которые были все более заметны в елизаветинском обществе с 1590-х годов н. э., возражали против таких легкомысленных развлечений, как пьесы. Они считали, что их тема — особенно сюжеты с местью, убийствами и романтикой — неподходящая для простолюдинов и, вероятно, развращает их умы, как утверждают некоторые современные критики жестокого кино. Кроме того, пуритане считали театры совершенно нежелательными местами, где собирались только праздные, аморальные и преступные элементы общества.
Местные жители часто были недовольны тем, что театр находится по соседству с ними из-за шума и низкого класса, ассоциирующегося с таким местом; это было одной из причин, по которой Театр был перенесен в театр «Глобус». Даже некоторые владельцы бизнеса сожалели о театрах, когда их сотрудники ходили смотреть спектакли, которые обычно проходили в дневное и, следовательно, рабочее время. Это беспокойство привело к тому, что мэрам были направлены петиции, которые затем лоббировали членов парламента, чтобы ограничить театральные представления. Это также объясняет, почему ранние театры были построены в пригородах города вдали от прямой юрисдикции мэров. Драма была очень дешевой (начиная с 1 пенни за билет, около 1 доллара сегодня) и очень популярной, хотя ее было очень трудно подавить, даже когда пуритане приобрели известность в середине 17 века н. э. и временно закрыли все места публичных собраний с 1642 года н. э. В 1660 году н. э., с возвращением монархистов, театры снова открылись, и актерские труппы были немедленно реформированы.
Еще одной проблемой было общественное здравоохранение. Когда новая волна чумы Черной Смерти обрушилась на Лондон в 1592 году н. э., все театры были закрыты на год. Многие мэры старались избегать публичных собраний и даже платили актерским труппам, чтобы они не выступали в случае новой вспышки чумы. Театры, будучи деревянными сооружениями, также были подвержены разрушительным пожарам. Театр «Глобус», например, пришлось перестраивать в 1614 году н. э., когда пушечный выстрел, произведенный во время представления для драматического эффекта, поджег соломенную крышу.
Несмотря на угрозы, елизаветинский театр, похоже, быстро зарекомендовал себя как важная и прочная часть популярной и литературной культуры Англии. Например, еще в 1623 году н. э. 36 пьес Уильяма Шекспира были собраны вместе в печатном виде в Первом фолио. В 17 веке н. э. будет напечатано больше изданий, и первый должным образом отредактированный сборник был опубликован в 1709 году н. э. Шекспира, конечно, продолжают читать во всем мире, и его произведения продолжают интересовать современных кинематографистов. Как отметил коллега-автор Бен Джонсон в своем предисловии к Первому фолио, звезда елизаветинского театра была «не в возрасте, а на все времена» (Вагнер, 275).
https://www.worldhistory.org/Elizabethan_Theatre/
Загрузка...
