Этрусская керамика, изготовлявшаяся на протяжении пяти столетий, была ничем иным, как разнообразной. Местные изделия, такие как глянцевое черное букеро, изготавливались наряду с керамикой с красными и черными фигурами, имитирующей, но модифицирующей изделия, произведенные в греческом мире. Геометрические, цветочные, фигурные и повествовательные украшения ценились и адаптировались с Ближнего Востока и Ионии, причем даже сами иностранные гончары и художники селились в городах Этрурии, таков был спрос этрусков на прекрасную керамику для повседневного использования, на специальных банкетах и в качестве подношений своим богам и мертвым. Керамика также была выбранным материалом для фигурной скульптуры, лучше всего видимой на крышках больших погребальных урн, а также в качестве украшения зданий в виде статуй и декоративных табличек. Помимо того, что они оставили нам от своих собственных работ, этруски, великие коллекционеры изящной керамики, которыми они были, сохранили для потомков некоторые из лучших греческих ваз, когда-либо сделанных и которые сейчас находятся в коллекциях музеев по всему миру.
Виллановская керамика
Культура Виллановы была предшественницей более развитой этрусской цивилизации во время железного века в центральной Италии с 1000 по 750 год до н. э. В этот период керамика изготавливалась вручную, а не на колесе, и использовалась глина, содержащая примеси слюды или камня, которая обжигалась при низкой температуре, производя относительно примитивные изделия. Этот тип керамики, известный как бесстрастно , использовался для изготовления чаш, банок для хранения, кастрюль, чашек и жаровен. К концу 8 века до нашей эры гончарам удалось улучшить качество бесстрастно благодаря долгой практике и совершенствованию техники.
Кладбища Вилланована содержат захоронения кремированных останков в двухконических урнах (две вазы, одна из которых поменьше, служащая крышкой для другой) и часто украшены простыми вырезанными геометрическими узорами, завитками и свастиками или даже простыми человеческими фигурами «палки». Некоторые урны украшены металлическими полосками, нанесенными в качестве украшения с использованием свинца или олова. Один более редкий тип урны, вместо керамической крышки, имеет бронзовый шлем сверху с впечатляющим угловатым гребнем и рельефным украшением.
Другой распространенной формой, в которой использовалась терракота, было изготовление небольших моделей домов, изготовленных для хранения праха умерших. Возможно, имитируя настоящую архитектуру, они украшают наружные стены геометрическими узорами и отверстием над дверью для выпуска дыма. У них также есть украшения на крыше, вероятно, имитирующие терракотовые дополнения, которые стали столь типичными в более поздней этрусской архитектуре.
Красное на белых изделиях
Этот тип керамики, происходящий из Финикии, производился в Этрурии с конца 8 века до н. э. и до 7 века до н. э., особенно в Черветери и Вейи. Сосуды красного цвета часто покрывались белой накладкой, а затем украшались красными геометрическими или цветочными узорами. В качестве альтернативы, белый цвет использовался для создания рисунков на неокрашенном красном фоне. Большие вазы для хранения с маленькими крышками с ручками часто встречаются в этом типе, а затем кратеры, в которых также есть сцены, такие как морские сражения и марширующие воины.
Товары из Буккеро
В значительной степени заменяющий бесстрастно изделия 7 века до н. э., буккеро использовались в повседневных целях, а также в качестве погребальных и обетных предметов. Ему предшествовал промежуточный тип, известный как буккероид бесстрастно . Включенный на колесе, этот новый тип керамики имел более равномерный обжиг и, используя процесс уменьшения подачи кислорода в печи, придавал однородную и характерную глянцевую темно-серую отделку (красный оксид железа в глине превращался в черный оксид железа).
Самые ранние известные примеры относятся к Черветери и датируются примерно 675 годом до нашей эры. Букеро был произведен во многих этрусских центрах (в частности, в Черветери, Тарквинии, Вейи и Вульчи) и стал отличительной чертой этрусского присутствия на археологических раскопках в центральной и северной Италии. Этруски также были торговцами по всему Средиземноморью, и буккеро, таким образом, экспортировался за пределы Италии в такие отдаленные места, как Иберия, Левант и регион Черного моря.
Распространенные формы включают чаши, чашки с одной и двумя ручками, амфоры, чаши и кувшины. Более сложные фигуры дополнены трехмерными фигурами как людей, так и животных. Обетные и погребальные подношения Буккеро обычно принимают форму статуэток и подносов для обслуживания (фоколаре ) в комплекте с мисками, тарелками, чашками и посудой. Украшение напоминает украшение металлических сосудов с добавленными деталями и резьбой перед обжигом, чтобы напоминать рельефную работу. Некоторые вазы буккеро были покрыты золотым или серебряным листом, иногда также тонким слоем олова. Сосуды чаще всего простые, но могут быть украшены простыми линиями, спиралями и пунктирными веерами, вырезанными на поверхности. Иногда в эти надрезы наносили красную охру. Узоры и просто визуализированные сцены из мифологии могут быть нанесены на горшок перед обжигом с помощью штампа.
Любопытно, что изделия из буккеро демонстрируют обратную тенденцию к утонченности, наблюдаемую во многих других типах керамики. Изделия раннего периода более тонкие, с гораздо более тонкими стенками и более тщательно изготовленные; они известны как тихий или штраф (675-626 до н. э.). Затем существует промежуточная стадия, известная как переходный период или переходный (625-575 до н. э.) перед заключительной фазой, когда товары описываются как песанте или тяжелый (575-480 до н. э.). Более изысканные изделия обычно ассоциируются с южными этрусскими городами, а более тяжелые — с северными. К началу 5 века до н. э. буккеро был заменен более тонкой этрусской керамикой, такой как изделия с черно-красными фигурами.
Этрусско-Греческие Товары
Между 670 и 600 годами до н. э. многие керамические сосуды были импортированы, особенно из Коринфа, Аттики, Ионии и Ближнего Востока. Популярным импортом из Финикии были кувшин с клювом и «фляга паломника», круглая плоская бутылка с геометрическим декором. Эти импортные товары, а иногда и иммиграция самих художников, вдохновляли этрусских художников создавать свои собственные версии и копировать новый стиль оформления в своих собственных работах. Растения, животные и человеческие фигуры теперь заменили довольно строгие геометрические узоры, которые до сих пор доминировали. Изделия производились в таких больших количествах, что историки искусства смогли идентифицировать несколько различных этрусских художников-керамистов по стилю и тематике. Одним из таких художников является художник Микали из Вульчи, которому приписывают более 200 сохранившихся ваз. Сцены из греческой мифологии типичны, но с местными дополнениями и изобретениями. Большая каэретанская гидрия, ваза с двумя ручками для хранения воды, была фирменным блюдом Черветери.
В 4-м и 3-м веках до н. э. появилась тенденция использовать сосуды с колоннами в качестве погребальных урн, и они часто изображались с двумя большими головами, обращенными друг к другу, одной мужской и одной женской. Хотя это и не портреты как таковые, они более естественны, чем аналогичные изображения на греческой керамике. Был разработан изобретательный способ дешевой имитации металлических изделий, при котором глиняные сосуды погружали в оловянный таз, чтобы придать им тонкое блестящее покрытие, напоминающее серебро, отсюда и их название, керамика аргентата .Наконец, и это уникально для региона Фалисков, изготовленные по форме стоячие головы богини (возможно, Деметры) были изготовлены и помещены в качестве хранителей в гробницах.
Несмотря на это разнообразное домашнее производство, оригинальные греческие вазы по-прежнему высоко ценились и часто хранились в этрусских гробницах, одном из лучших источников этих изделий за пределами Греции. Например, в правильно названной Гробнице греческих ваз в Черветери хранилось более 150 глиняных сосудов с красными и черными фигурами из Аттики, хранящихся внутри в течение нескольких поколений, начиная с 550 г. до н. э. и далее.
Терракотовые Украшения На Крыше
Одной из необычных областей керамики, которая стала особой специальностью этрусков, было создание терракотовых украшений на крыше. Идея восходит к культуре виллановцев, где верхушки крыш простых хижин получили такое украшение. Этруски пошли на шаг дальше, чем аналогичные украшения на греческих зданиях, и создали скульптуры в натуральную величину для украшения крыш своих храмов. Частные здания также имели терракотовую отделку в виде растений, пальм и статуэток. Самым впечатляющим уцелевшим на этом поле является шагающая фигура Аполлона из с. 510 до н. э. Храм Портоначчо в Вейи. Интерьер этого храма был дополнительно украшен терракотовыми панелями, изображающими сцены из мифологии.
Терракотовые панели также использовались снаружи зданий, обычно на фронтонах, и этот формат лучше всего виден на примерах 7-го и 6-го веков до н. э. из Аквароссы. На них показаны сцены ужина или попойки с гостями, развалившимися на скамейках; музыканты и танцоры, в том числе один, акробатически делающий колесо телеги; и процессия воинов с копьями и щитами в сопровождении колесничих. В настоящее время панно выставлены в Национальном этрусском музее в Витербо.
Саркофаги и Погребальные Урны
Этруски хоронили кремированные останки умерших в погребальных урнах из терракоты. В 6 веке до нашей эры также существовала тенденция хоронить тело в декоративных саркофагах. На крышке обоих типов могла быть изображена скульптурная фигура умершего, а в случае саркофагов — иногда пара. Наиболее известным примером этого последнего типа является Саркофаг Супружеской пары из Черветери, который сейчас находится на вилле Джулия в Риме. Две фигуры полулежат на диване или кровати, правая рука мужа обнимает плечи жены. Первоначально в них должны были находиться такие предметы, как флаконы с духами или яйца, символы возрождения.
Кьюзи предлагает еще одно интересное применение керамики. Ранние гробницы там содержали большие терракотовые сосуды, внутри которых были помещены «канопы», содержащие кремированные останки умерших. Кувшины, обычно высотой в полметра, сделаны в виде человеческих фигур, иногда с прикрепленной бронзовой маской, одетых в одежду, пояса и украшения и сидящих на миниатюрных тронах из камня, бронзы или терракоты.
В эллинистический период погребальное искусство действительно взлетело, и фигуры, хотя и выполненные в тех же позах, что и версии саркофагов 6-го века до н. э., стали менее идеализированными и более реалистичными изображениями мертвых. Обычно они изображают только одного человека и изначально были окрашены в яркие цвета. Стороны нижней части коробки часто украшены рельефной скульптурой, изображающей сцены из мифологии или архитектурные мотивы, например, триглифы и розетки. Саркофаг Сейанти Танунии Тлеснасы из Кьюзи является прекрасным примером и сейчас находится в Британском музее в Лондоне.
https://www.worldhistory.org/Etruscan_Pottery/
Загрузка...
