Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.н. э.) был итальянским архитектором эпохи Возрождения, ювелиром и скульптором, который наиболее известен своими работами над Флорентийским собором и его впечатляющим парящим кирпичным куполом, завершенными в 1436 году н. э. Считающийся одним из отцов-основателей архитектуры эпохи Возрождения, Брунеллески особенно интересовался изучением линейной перспективы и достижением гармоничной простоты форм в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены.
Ранняя Карьера
Филиппо Брунеллески родился во Флоренции в 1377 году н. э. в семье преуспевающего нотариуса. Как и многие другие художники эпохи Возрождения, Брунеллески изучал сохранившиеся образцы классической скульптуры и архитектуры в своем родном городе, регионе Тоскана и Риме. Сначала он учился на ювелира и был опытным скульптором, но его сосредоточенность на архитектуре может быть объяснена его небольшим поражением от Лоренцо Гиберти (1378-1455 гг.н. э.) в конкурсе на (первый комплект) бронзовых дверей Флорентийского баптистерия в 1401 году н. э. Судебная коллегия Брунеллески для участия в конкурсе выживает и показывает историю из Ветхого Завета о принесении Авраамом в жертву Исаака. Панель размером около 53 х 44 см сейчас находится во Флорентийском музее Барджелло. После поражения Брунеллески вернулся к работе с золотом, вступив во Флорентийскую гильдию ювелиров в 1404 году н. э. Однако искусство и архитектура вскоре заставят его вернуться из своей мрачной мастерской в центр внимания эпохи Возрождения.
Архитектурное видение Брунеллески
Брунеллески проявлял большой интерес к науке линейной перспективы, то есть к созданию иллюзии глубины на плоской поверхности, когда воображаемые линии обзора сходятся к центральной точке, предмету, в котором он был пионером. В середине 1420-х годов н. э. он, как известно, проводил эксперименты с перспективой на публике, в частности, на ступенях входа во Флорентийский собор, используя зеркала, отверстие для булавки и холст. В двух ныне утраченных картинах флорентийского баптистерия и городского пейзажа художник, таким образом, публично продемонстрировал свои идеи о линейной перспективе и свою веру в важность определения в них единой точки зрения. Эти идеи оказали большое влияние на других художников эпохи Возрождения как в живописи, так и в скульптуре благодаря написанным тогда трактатам на эту тему, которые были распространены по всей Италии и за ее пределами. Однако именно в архитектуре Брунеллески должен был доказать свою гениальность, и здесь его идеи о перспективе также заставят современных и будущих архитекторов пересмотреть свои взгляды на архитектурные и городские пространства. Важно было не только то, как выглядело здание, теперь стало важно, как оно выглядело по отношению к своему непосредственному окружению.
Брунеллески воплотил все эти идеи на практике, когда спроектировал влиятельный дворец Оспедале дельи Инноченти во Флоренции с 1419 по 1424 год н. э. с его элегантной лоджией или галереей. Больница предназначалась как приют для сирот и финансировалась гильдией ювелиров и ювелиров Брунеллески. Лоджия является типичным примером ренессансной переработки классических архитектурных элементов, смешивания тосканских романских черт и игры с точными математическими пропорциями. Еще одним успешным проектом во Флоренции стал куполообразный идеальный куб Старой ризницы базилики Сан-Лоренцо (1418-28 гг.н. э.). Действительно, говорили, что ризница была таким чудом, даже когда еще не была закончена, что толпы поклонников, которых она привлекала, серьезно раздражали тамошних рабочих. Архитектор продолжил бы перепроектировать всю базилику с 1436 года н. э. Брунеллески не жалел средств на то, что, по сути, было частной церковью правящей семьи города: Медичи. Оба этих здания намекали бы на будущий шедевр: купол Флорентийского собора.
Особый подход Брунеллески к техническим аспектам архитектуры, о чем свидетельствуют эти ранние здания, здесь кратко изложен в статье архитектора в Словарь Темзы и Гудзона итальянского Возрождения :
Он основан на чистых геометрических пропорциях, использовании парусных сводов и блюдцеобразных куполов на маятниках и простом вся антика словарь колонн и пилястр из серого песчаника, подчеркивающих белые оштукатуренные стены. Его пропорциональные системы являются усовершенствованиями тех, которые использовались в средневековой Флоренции, его порядки и орнаменты почти полностью основаны на романских моделях… и конкретных моделях Треченто…Тем не менее, его синтез является полностью личным, который намного превосходит свои составные источники в интеллектуальной строгости и контроле дизайна; бихроматическая комбинация песчаника и штукатурки, безусловно, была его собственным изобретением. (60)
Кафедральный собор Флоренции
Работа по окончательному завершению Флорентийского кафедрального собора, собора Санта-Мария-дель-Фьоре, началась примерно в 1420 году н. э. после того, как в 1418 году н. э. был проведен конкурс, чтобы узнать, кому будет оказана эта особая честь. Собор был основан в 1296 году н. э., но его купол или купол так и не были достроены, как и различные другие части здания. Таковы были размеры любого возможного купола, и большинство современных архитекторов считали, что построить его здесь физически невозможно. Брунеллески, выигравший конкурс, считал иначе. Однако здесь была одна загвоздка. Флорентийцы хотели, чтобы Брунеллески работал с Лоренцо Гиберти. Не лучшие друзья со времен конкурса дверей Баптистерия, говорили, что Брунеллески взял несколько дней отпуска по болезни на ранних стадиях проекта, просто чтобы показать Гиберти некомпетентному архитектору, каким Брунеллески его считал. Сам Гиберти потребовал бы половину кредита за готовый купол, но он покинул проект до того, как строительство действительно началось.
Помимо влияния структурных методов, используемых в древнеримской архитектуре, Брунеллески изучал примеры византийских церквей с их многочисленными куполами и, в частности, зданий в византийской Равенне и Венеции или под их влиянием. Романские черты тосканской архитектуры и средневековые пропорции окажут еще одно влияние. Неизвестно, чем занимался архитектор между 1404 и 1415 годами н. э., и вполне возможно, что он путешествовал более широко, чем традиционно предполагалось, в поисках существующих ответов на архитектурные проблемы. Известно, что Брунеллески был студентом-математиком и увлеченным инженером, и поэтому он был уникальным образом вооружен навыками как в искусстве, так и в науках, настоящим человеком эпохи Возрождения. Чтобы построить свой купол, Брунеллески понадобились бы все эти навыки и многое другое, чтобы превратить впечатляющий план в парящую реальность. Просто спроектировать и создать работоспособную систему лебедок и шкивов, необходимых для строительных работ, само по себе было подвигом. Кроме того, для того, чтобы рабочие могли следовать детальной деревянной модели, одна из которых сохранилась сегодня в Музее Оперы Дуомо во Флоренции. Команду строителей возглавлял мастер-каменщик Баттиста д»Антонио.
Купол был блестящим дизайном и реализован без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) во время строительства. Скорее всего, каждый круговой ход купола был завершен до того, как сверху был добавлен другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и создают самонесущие арки. Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон. Еще одним соображением для архитектора было то, что остроконечный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, тем самым устраняя необходимость в дополнительной поддержке барабана, которая может быть обеспечена неприглядными летающими контрфорсами. Изготовленный из кирпича, уложенного в укрепляющую елочку, купол придает дополнительную прочность и легкость благодаря двойной оболочке.
Купол был закончен в 1436 году н. э., что сделало собор самым большим и высоким зданием в Европе того времени. Купол имеет размеры у основания 45,5 метра (149 футов) в диаметре — аналогично римскому Пантеону — и достигает высоты 91 метра (298 футов). Фонарь (который имеет форму храма, спроектированного Брунеллески) и позолоченная сфера были добавлены к самой вершине купола между 1445 и 1461 годами н. э. Чрезмерный вес фонаря был необходим, чтобы не дать восьми панелям купола выскочить наружу. Внутри купола Брунеллески первоначально выкрасил потолок в белый цвет, но в 16 веке н. э. он был покрыт фресками.
Все, от папы Римского до самого Брунеллески, испытали одновременно облегчение и восторг от наконец законченного собора. Как отметил в то время художник Леон Баттиста Альберти, «большое сооружение, возвышающееся над небом, достаточное, чтобы покрыть своей тенью весь тосканский народ» (Паолетти, 218), было настоящим чудом человеческих усилий. Наконец-то стало ясно, что эпоха Возрождения превзошла инженерные достижения античности.
Заключительные Работы
Инженерные навыки Брунеллески иногда требовались для гораздо менее благородных проектов, чем соборы, церкви и больницы. Один из примеров был в 1430 году н. э., когда флорентийцы попытались затопить тосканский город Лукка в военном и политическом подчинении. Огромный низкий бассейн с окружающей дамбой был создан для сбора воды из реки Серкио, но закончился только незапланированной катастрофой, затопившей собственный лагерь флорентийцев.
В меньшем масштабе, но все еще требующем гениальных инженерных подвигов, Брунеллески добился большего успеха со своими механизмами внутри флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Эти машины были временно установлены в церкви, когда семья Медичи пожелала продемонстрировать свою щедрость, развлекая публику религиозными шоу в ознаменование важных событий в христианском календаре. Созданные эффекты включали ночь звезд на потолке и ангела Гавриила, спускающегося в ливне искр.
Одним из последних проектов Брунеллески, начатых в 1436 году н. э., но фактически завершенных спустя долгое время после его смерти, была церковь Санто-Спирито во Флоренции. С его элегантными колоннами и арками, он является прекрасным примером увлеченности мастера простым, но гармоничным дизайном. Еще одним незавершенным проектом была восьмиугольная церковь Санта-Мария дельи Анджели. Брунеллески начал работу над ним в 1434 году н. э., и это свидетельствует о его типичной любви к повторяющимся идентичным чертам, которые придают пространству стен удивительное чувство ритма.
Другие посмертные работы появились в других местах. Брунеллески усыновил в детстве знаменитого будущего художника Андреа ди Лаззаро Кавальканти (1412-1462 гг.н. э.), который будет работать над флорентийским собором Санта-Мария-Новелла после смерти своего приемного отца. В 1434 году Кавальканти сбежал с коллекцией драгоценностей Брунеллески, но позже пара помирилась. Именно Кавальканти изготовил позолоченную мраморную кафедру для собора (1443-48 гг.н. э.), которая была основана на деревянной модели, изготовленной Брунеллески.
Репутация и наследие
Брунеллески широко считается одним из пионеров и создателей того, что стало известно как архитектурный язык эпохи Возрождения. Классические пропорции, простая геометрия и гармония были главными соображениями в этом новом языке, который заменил или, по крайней мере, бросил вызов господству средневековой архитектуры до сих пор. Например, использование Брунеллески высоких тонких колонн для поддержки арок, которые создают лоджию с неглубокими куполами (как лучше всего видно на его Ospedale degli Innocenti), имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века н. э.
Линейная перспектива, как уже отмечалось, впоследствии стала центральной темой и отличительной чертой архитектуры, живописи и скульптуры. Итак, подобно тому, как художники и скульпторы Высокого Возрождения, такие как Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.), Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.) и Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.), создали новую интерпретацию классических тем в искусстве, Брунеллески также оживил архитектуру, особенно во Флоренции, которая считалась, по сути, столицей движения Возрождения.
Благодаря его работам и биографии флорентийского коллеги Антонио ди Туччо Манетти слава Брунеллески распространилась на другие итальянские города, такие как Милан и Урбино, где должно было появиться новое поколение архитекторов, среди которых был великий Донато Браманте (около 1444-1514 гг.н. э.), который примет мантию Брунеллески как величайший из ныне живущих архитекторов эпохи Возрождения.
https://www.worldhistory.org/Filippo_Brunelleschi/
Загрузка...
