Джотто

Джотто ди Бондоне (р. 1267 или 1277 — д. 1337 н. э.), обычно называемый просто Джотто, был итальянским художником и архитектором, чьи работы оказали огромное влияние на историю западного искусства. Джотто наиболее известен сегодня циклом фресок в капелле Скровеньи в Падуе, где его любовь к драме наиболее эффективна в таких сценах, как предательство Иудой Иисуса Христа. Художник-новатор, который стремился к гораздо большему реализму и человеческим эмоциям в искусстве, чем это было замечено ранее, он был художником с особым мастерством в создании отдельных динамичных сцен из знакомых религиозных тем. Часто называемый «первым художником эпохи Возрождения», даже если он жил до того, как начался собственно Ренессанс, Джотто, безусловно, был мостом между иногда плоским, бесхарактерным религиозным искусством периода среднего и позднего средневековья и живой новаторской драмой, наблюдаемой в шедеврах Высокого Возрождения.

Ранняя жизнь

Джотто ди Бондоне родился либо в 1267 году н. э., либо в 1277 году н. э.; даты, как и точное место его рождения, оспариваются историками. Его семья была скромной, согласно анекдоту, рассказанному историком искусства Джорджо Вазари (1511-1574 гг.н. э.). Вазари сообщает нам, что знаменитый художник Чимабуэ однажды путешествовал из Флоренции в Тоскану в Веспиньяно, когда наткнулся на мальчика, пасущего стадо овец. Мальчику на вид было лет десять, и он был занят тем, что царапал изображение овцы на каменной плите острым концом другого камня. Впечатленный картиной, Чимабуэ спросил имя мальчика, и тот ответил: «Меня зовут Джотто» (Вудс, 25 лет). Чимабуэ сразу же пригласил юношу тренироваться вместе с ним в своей мастерской во Флоренции, и к подростковому возрасту Джотто уже был опытным художником и создавал расписные панно для церквей. К двадцати с небольшим годам он перешел на фрески и был законченным художником, членом флорентийской гильдии художников. Скромный, коренастый и далеко не красавец, Джотто вряд ли был типичным художником, но его работы говорили сами за себя.

Бывший ученик теперь даже превосходил своего старого мастера. Джотто столкнулся с бесконечно повторяющимися библейскими персонажами, которые до этого появлялись на картинах, фресках и иконах не более чем обычными изображениями, которым полагалось молиться, а не восхищаться. Как и Чимабуэ, но идущий гораздо дальше, Джотто был заинтересован в том, чтобы представить эти слишком знакомые фигуры похожими на реальных людей и выражающими настоящие эмоции. Прекрасный пример этого нового подхода можно увидеть в творчестве Джотто. Мадонна , темпера на деревянной панели, которая сейчас находится в Борго Сан-Лоренцо во Флоренции. Другая Мадонна, алтарная панель, известная как Мадонна Огниссанти (Всех Святых), нарисован аналогичным образом и также предполагает, что Джотто использует живые модели, чтобы помочь ему в поиске реальных выражений лица. Последняя работа сейчас находится во Флорентийской галерее Уффици.

Художник-революционер

Джотто отошел от условностей средневекового искусства несколькими важными способами, точно так же, как это делали почти современные скульпторы, такие как братья Пизано, в мраморе. Художник умело использовал блики и тени, чтобы создать иллюзию глубины в своих сценах и округлости в своих человеческих фигурах, которым приданы реалистичные выражения. Он также подробно и в трех измерениях рисовал элементы архитектуры. Наконец, часто четко указывается источник света в рассматриваемой сцене. Сочетая эти навыки с мастерским пониманием того, как наилучшим образом представить знаменитые библейские эпизоды в одной эмоционально заряженной сцене, запечатленной в динамичный момент времени, Джотто приобрел известность еще при своей жизни.

Художник был заказан для работ во Флоренции, Неаполе, Милане и Риме. Заметным изменением среды является c.1300 CE Навицелла мозаика (ныне сильно измененная), изображение лодки святого Петра в одноименной базилике в Ватикане. Другие известные работы включают фрески в часовне Барди и часовне Перуцци, Санта-Кроче, Флоренция (1320-е годы н. э.). Часовня Барди представляет собой цикл о жизни святого Франциска Ассизского, в то время как в Перуцци показаны эпизоды из жизни святого Иоанна Евангелиста.

Как и другие знаменитые художники, Джотто часто полагался на помощников, чтобы завершить свою работу или даже воплотить свои первоначальные проекты в реальность, которые он затем подписал. Это сделало идентификацию некоторых работ проблематичной, в частности трех алтарных произведений и, что наиболее спорно, фресок в Верхней базилике в Ассизи, которые вполне могли быть написаны под руководством мастера, но на самом деле им не написаны. На фресках изображены сцены из жизни святого Франциска Ассизского, и до сих пор продолжаются споры о том, кто их написал, главным образом из-за высокого качества сцен и необходимости некоторых историков приписывать их известному мастеру. Несмотря на то, что Джотто был востребован по всей Италии, он жил не только своим искусством и был чем-то вроде бизнесмена, сдавая в аренду, например, оборудование, необходимое для ткачества. Другая личная информация, которую мы знаем, заключается в том, что Джотто был мирянином ордена францисканцев и славился своим остроумием.

Часовня Скровеньи, Падуя

Самой знаменитой работой Джотто на сегодняшний день, завершенной на пике его карьеры, считаются фрески часовни Скровеньи (она же часовня Арена) в Падуе, северная Италия. Часовня названа в честь человека, который заказал и ее, и фрески внутри, Энрико Скровеньи, богатого банкира в городе. Отцом Энрико был Реджинальдо Скровеньи, печально известный ростовщик (который превратился в Данте Ад ) и Энрико прошел похожий карьерный путь. Возможно, Энрико вложил деньги в часовню, чтобы искупить прошлые грехи, и если это так, то неудивительно, что здание было посвящено Санта-Мария-делла-Карита , Дева Милосердия. Часовня была задумана как частная семейная, и когда-то она стояла рядом с впечатляющим дворцом, но сегодня это здание давно разрушено, и только часовня сохранилась как показатель стремления Скровеньи к бессмертию.

Фрески Джотто, выполненные с 1304 по 1315 год н. э., образуют цикл жизней Девы Марии и Иисуса Христа. В интерьере часовни 38 сцен, которые разделены на три ряда на боковых стенах, несколько запечатанных арок, ведущих к алтарю, и одна большая сцена на входной стене. Сцены следует читать с верхнего ряда, панель справа, когда вы входите, а затем следовать вокруг часовни, прежде чем спуститься во второй ряд, и снова вокруг и вниз до третьего. Все пространство имеет размеры 20,4 х 8,5 метра (67 х 28 футов), а высота сводчатого потолка составляет 18,5 метра (61 фут). Каждая боковая стеновая панель имеет размеры 2 х 1,85 метра (6 футов 6 дюймов х 6 футов 1 дюйм). Таким образом, зритель буквально окружен изображениями Джотто, большая часть которых имеет темно-синий фон, соответствующий потолку звездной ночи.

Панель с Распятием представляет собой типичную оживленную сцену Джотто с ангелами, кружащими над головой, расстроенными зрителями с одной стороны и незаинтересованными, которые спорят из-за одежды Иисуса Христа, с другой. Рождественская панель — хороший пример новаторского достижения глубины Джотто в сцене, где, например, часть руки пастуха спрятана за его товарищем, а осел отворачивает голову от зрителя. Эмоции очевидны, особенно беспокойство Марии о своем новорожденном ребенке и усталое лицо и поза Иосифа, напоминающие о трудностях, необходимых для того, чтобы найти место для ночлега. Прямо под панелью «Тайная вечеря» представлена еще одна инновационная обработка, на этот раз на ней изображены Иисус и 12 апостолов, все присутствующие, но пятеро из них сидят спиной к зрителю, который должен смотреть поверх их голов, чтобы увидеть фигуры на другой стороне стола.

Панель, изображающая предательство Иуды, известная как «Поцелуй Иуды», является еще одним шедевром интенсивного действия, как здесь резюмировал историк искусства Дж. Т. Паолетти:

драматизировал это событие способами, которые не могли себе представить более ранние художники. Ярко-желтый плащ Иуды практически скрывает фигуру Христа. Пойманные в водоворот безжалостных взглядов, Иуда и Христос стоят нос к носу, испытующие и сострадательные глаза Христа не затуманены гневным взглядом Иуды. Джотто использует стереотипные характеристики добра и зла в сцене, представляя Христа с красивыми чертами лица и Иуду с грубым лицом. Психологическая напряженность события усиливается, слева от сцены, актом насилия Петра: отрезанием уха слуги первосвященника. Композиционное сочетание правосторонних Петра и Христа против фигуры в капюшоне и Иуды в тяжелом плаще мощно разыгрывает насилие и человеческие эмоции против божественного принятия Божьего плана искупления. (76)

Наконец, Страшный суд — это тема стены, через которую человек входит в часовню и выходит из нее, возможно, последнее напоминание об опасных мирских искушениях, с которыми он может столкнуться, покинув святость часовни. Христос величественно восседает в самом центре, а по бокам его окружает сонм ангелов и апостолов. Ниже, слева, изображены те, кто проведет вечность со Христом, а справа показаны проклятые, которых съедает ужасное чудовище, олицетворяющее зло. Энрико Скровеньи изображен в виде коленопреклоненной фигуры прямо над дверным проемом.

Законченная часовня, должно быть, была благосклонно принята, поскольку Джотто было поручено изготовить фрески, упомянутые выше, в часовнях Санта-Кроче во Флоренции. Одним из его последних шедевров был алтарный образ Стефанески, завершенный к середине 1330-х годов н. э. для базилики Святого Петра (старая версия) в Риме. Алтарь состоит из трех панелей темперы, ансамбль размером 2,45 х 2 метра (8 футов 8 дюймов х 7 футов 2 дюйма). Сцены нарисованы с обеих сторон произведения и показывают эпизоды из жизни Святого Петра. Работа, подписанная Джотто, но приписываемая его мастерской некоторыми историками, сейчас находится в Пинакотеке Ватикана.

Архитектурные Проекты

Несмотря на отсутствие особого опыта в архитектуре, Джотто был сделан капомаэстро (главный архитектор) текущего проекта по строительству Флорентийского собора в 1334 году н. э. Это назначение, возможно, просто отразило репутацию Джотто как выдающегося художника в городе, но он действительно спроектировал колокольня (колокольня), даже если стены позже были утолщены, чтобы выдержать вес, среди других конструктивных разработок. Другим архитектурным проектом был элегантный и многоарочный мост Каррайя во Флоренции, но он был разрушен во время бомбардировки Второй мировой войны и никогда не восстанавливался.

Репутация и наследие

В эпоху Высокого Возрождения Джотто был признан одним из отцов-основателей движения за навыки, которые он привнес в живопись, описанные выше. Кроме того, как отметил знаменитый скульптор Лоренцо Гиберти (1378-1455 гг.н. э.) в своей собственной автобиографии 1450 г.н. э., Джотто помог возродить искусство в целом, объединив свой талант (ингеньо ) с глубоким знанием доктрина (учения) мастеров древности, то есть умение точно и драматично представлять пропорции и анатомические детали человеческого тела.

Репутация Джотто как «первого художника эпохи Возрождения» была еще более укреплена благоприятным мнением таких деятелей, как поэты Данте Алигьери (1265-1321 гг.н. э.) и Франческо Петрарка (1304-1374 гг.н. э.), а также Джорджо Вазари. Художник даже появляется в литературе, особенно в творчестве Джованни Боккаччо (1313-1375 гг.н. э.), где он рассказывает много забавных историй. Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.), Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.), изучали работы Джотто, продолжили его подход, а затем добавили такие новые техники, как светотень (контрастное использование света и тени) и математическая перспектива их работы. Джотто начал эти первые шаги к достижению большей реальности в искусстве, и его тень была настолько велика над искусством раннего Возрождения, что историки назвали бесчисленное множество художников подобного стиля «Джоттески».

https://www.worldhistory.org/Giotto/

Ссылка на основную публикацию