Древнегреческая керамика

Керамика Древней Греции с 1000 по 400 год до н. э. представляет собой не только некоторые из наиболее характерных форм ваз из античности, но и некоторые из старейших и наиболее разнообразных представлений о культурных верованиях и обычаях древних греков. Кроме того, керамика, обладающая долговечностью (даже если она сломана) и непривлекательностью для охотников за сокровищами, является одним из величайших археологических памятников, сохранившихся до наших дней, и поэтому является важным инструментом для археологов и историков в определении хронологии Древней Греции. Однако, какова бы ни была их художественная и историческая ценность, подавляющее большинство греческих ваз, несмотря на то, что сейчас они являются пыльными музейными экспонатами, на самом деле предназначались для повседневного использования, и, перефразируя Артура Лейна, возможно, стоит вспомнить, что, стоя на каменной мостовой и залитые водой, они когда-то блестели бы на средиземноморском солнце.

Материалы и производство

Глина (керамос ) для производства керамики (керамейкос ) был легко доступен по всей Греции, хотя лучшей была аттическая глина с высоким содержанием железа, придававшая оранжево-красный цвет с легким блеском при обжиге и бледно-желтым оттенком Коринфа. Глину обычно готовили и очищали в отстойниках, чтобы можно было получить различную консистенцию материала в зависимости от типов сосудов, которые будут изготовлены из нее.

Греческая керамика неизменно изготавливалась на гончарном круге и обычно делалась в отдельных горизонтальных секциях: стопа, нижняя и верхняя части тела, шея и, наконец, ручки, если это необходимо. Эти секции затем соединялись вместе с глиняным «слипом» после высыхания, и во многих случаях можно увидеть отпечатки гончара, отпечатанные на внутренней стороне сосуда. Затем деталь была возвращена на колесо, чтобы сгладить следы соединения и добавить окончательную форму. Поэтому все вазы были уникальными, и небольшие различия в размерах показывают, что использование простых инструментов, а не вырезанных шаблонов было нормой.

Затем горшок был украшен. Этот процесс зависел от декоративного стиля, модного в то время, но популярные методы включали покраску всей вазы или ее частей тонкой черной клейкой краской, которая добавлялась кистью, следы которой во многих случаях остаются видимыми. Эта черная краска представляла собой смесь щелочного поташа или соды, глины с содержанием кремния и черного оксида железа. Краска была прикреплена к горшку с помощью фиксатора мочи или уксуса, который сгорал в печи, связывая краску с глиной. Другой прием, применявшийся реже, состоял в том, чтобы покрыть сосуд белой глиняной краской. В качестве альтернативы, только линии или фигуры были добавлены черным цветом с использованием более толстой версии черной краски, упомянутой выше, и нанесены жесткой кистью или пером; в результате был достигнут небольшой рельефный эффект. Мелкие детали часто добавлялись разбавленной черной краской, придающей желто-коричневый цвет, белой трубочной глиной и темно-красной охрой и марганцем. Последние два цвета имели тенденцию со временем отслаиваться.

Затем готовый горшок был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигались несколько раз (в одной и той же печи) для достижения требуемой отделки и окраски. Сначала горшок обжигали на окисляющем огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем горшок повторно обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутрь печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели по цвету. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свой первоначальный цвет. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара превосходного времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Гончары и художники

Художник и гончар (керамеус ) обычно были, хотя и не всегда, отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были с уверенностью идентифицированы по их подписям (чаще всего как «.сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в 20 веке н. э., выявил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и отделке.

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера»-гончара (что говорит о том, что форма на самом деле была важнее украшения для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, без сомнения, руководствовались рыночным спросом на определенные стили, темы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своей работе, и в некоторых случаях более 200 ваз могут быть приписаны одному художнику. Большинству гончарных рабочих платили бы не больше, чем любому другому работнику физического труда, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего дневную зарплату. Хотя, конечно, несколько художников пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном уровне, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переезжали в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Между художниками также существовало некоторое соперничество, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда-либо мог сделать Евфроний».

Формы

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования — для хранения вина, воды, масла и духов, — и как только появилась оптимальная практическая форма, она была скопирована и сохранена. Однако, несмотря на это ограничение по форме, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики были амфоры для хранения вина, большие кратеры для смешивания вина с водой, кувшины (ойнохоаи ) для наливания вина, киликсы или чашки на ножках с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимать чашку с пола, откидываясь на шезлонге за ужином), гидра с тремя ручками для удержания воды, скайфой или глубокие чаши, и лекитхой банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы предназначались для практического использования, ручки (когда они присутствуют), как правило, являются прочными, однако гончару, используя тщательно продуманные формы, часто удавалось вписать эти дополнения в общую гармонию сосуда, и в этом ему помогали тонкие декоративные дополнения художника.

Декоративные Стили: Прото-Геометрическая керамика

Греческая керамика, особенно с точки зрения декора, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

• Протогеометрическая керамика
• Геометрическая керамика

Эти группы или стили, однако, не переходили резко от одного к другому, а скорее в некоторых случаях были современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо медленно осваивали новые стили, либо просто предпочитали оформление в «старом» стиле еще долго после того, как они вышли из производства в других местах. Кроме того, некоторые города и регионы были неизменно немного эксцентричны в своем оформлении (особенно Лакония-Спарта, Кипр, Крит и Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.

Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до н. э. или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике более ранние греческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика украшалась простыми формами, которые использовались редко. Однако протогеометрическая керамика отличается по форме от минойской и микенской. Центр тяжести вазы перемещен вниз (создавая более устойчивый сосуд), при этом ножки и горлышко более шарнирно соединены.

Самыми популярными протогеометрическими рисунками были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к компасу), полукруги и горизонтальные линии черного цвета и с большими областями вазы, окрашенными исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранятся на протяжении веков и станут основной чертой более позднего дизайна керамики с черными фигурами.

Геометрическая керамика

Примерно с 900 года до н. э. появился полный геометрический стиль, который предпочитал прямоугольное пространство на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные узоры (возможно, под влиянием современных стилей плетения и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн Maeander (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг ободков металлических чаш), которому суждено было навсегда ассоциироваться с Грецией и по-прежнему оставаться сильным во всем, от тарелок до пляжных полотенец, даже сегодня. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая форма, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, поверх которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.

С 8 века до н. э. геометрическое украшение керамики стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода в 7 веке до н. э. в Коринфе стал популярен так называемый ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город использовал стилизованные растения (например, лотос, пальму и древо жизни), фризы с животными (например, львы) и изогнутые линии египетской и ассирийской керамики, чтобы создать свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне. Афины также последовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, на Кикладах также производилась керамика в этом новом более свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.

В конце 7 века до н. э. протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, которую когда-либо видели, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и получали все больше деталей, изящества и энергии. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.

Керамика с черными фигурами

Хотя сначала они были произведены в Коринфе, а затем с прекрасными образцами, изготовленными в Лаконии и южной Италии (эвбейскими поселенцами), именно гончары и художники Аттики будут превосходить всех остальных в стиле черных фигур, и они будут доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мышцы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Однако именно позы фигур также выделяют чернофигурную керамику как зенит греческой вазописи. Самые прекрасные фигуры наделены грацией и уравновешенностью и часто иллюстрируются в моменты перед фактическим движением или отдыхом после напряжения.

Знаменитая ваза Эксекиаса с Аяксом и Ахиллесом, играющими в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых может достичь чернофигурная живопись. Кроме того, вазы с черными фигурами часто рассказывали, впервые, повествование. Возможно, самым знаменитым примером является ваза Франсуа, большая спираль кратер изготовлен Эрготимосом и расписан Клейтасом (570-565 до н. э.) высотой 66 см (26 дюймов) и покрыт 270 фигурами людей и животных, изображающими удивительный спектр сцен и персонажей из греческой мифологии. Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, лекитхой , киликсы , простые чашки, пиксиды (маленькие коробочки с крышками) и миски.

Краснофигурная керамика

Техника черных фигур была заменена техникой красных фигур (красные фигуры, созданные путем рисования их контуров черным фоном) около 530 года до н. э., которая сохранится в течение следующих 130 лет или около того. Два стиля были параллельны в течение некоторого времени, и есть даже «двуязычные» примеры ваз с обоими стилями, но красная фигура, с ее преимуществом кисти над более серьезной, могла попытаться более реалистично изобразить человеческую фигуру, и в конечном итоге она стала излюбленным стилем украшения греческой керамики. Возможно, под влиянием современных техник настенной живописи, анатомических деталей, разнообразных выражений лица, большей детализации в одежде (особенно складок, следуя новой моде на более легкие хитон платье, которое также очаровывало современных скульпторов), большие попытки изобразить перспективу, наложение фигур и изображение повседневной жизни, такой как образование и спортивные сцены, — все это характерно для этого стиля.

Формы сосудов с красными фигурами, как правило, соответствуют стилю с черными фигурами. Исключением является киликс который становится мельче и с более короткой ногой, почти превращаясь в третью ручку. Кроме того, нарисованное повествование следует читать, поворачивая чашку в руке. Другими незначительными изменениями являются гидра , которая становится немного полнее по фигуре и тоньше горлышком-амфора. Лекитхой в этот период обычно был белый фон, как и (реже) чашки и коробки.

Новые средства массовой информации

В четвертом веке до нашей эры, возможно, в попытке скопировать инновации в перспективе современной фрески, стиль красных фигур выявил бы свои ограничения, и вазы выродились бы в переполненные сцены со странными плавающими перспективами. Примечательно, что роспись керамики больше не была бы неразрывно связана с формой, которую она украшала, и поэтому перестала бы существовать как самостоятельная форма искусства. Следовательно, художественное внимание и совершенство отвернулись бы от ограничений керамики к другим более открытым средствам массовой информации, таким как настенная живопись.

Заключение

В заключение, таким образом, мы можем сказать, что греческая керамика не только дала нам некоторые из наиболее характерных, влиятельных и красивых форм и рисунков древности, но и открыла нам окно в жизнь, обычаи и верования давно ушедшего народа, о котором у нас очень часто нет современных письменных свидетельств. Эти предметы быта, в отличие от других сохранившихся археологических памятников литературы, скульптуры и архитектуры, позволяют нам чувствовать себя немного ближе к обычным людям древнего мира, тем, кто не мог позволить себе изобразительное искусство или драгоценные украшения, но мог позволить себе обладать искусно сделанным предметом, таким как греческая ваза.

https://www.worldhistory.org/Greek_Pottery/