Древнегреческий театр

Греческий театр начался в 6 веке до нашей эры в Афинах с представления трагических пьес на религиозных праздниках. Они, в свою очередь, вдохновили жанр греческих комедийных пьес. Два вида греческой драмы были бы чрезвычайно популярны, а спектакли распространились бы по всему Средиземноморью и оказали влияние на эллинистический и римский театр.

В результате их продолжительной популярности произведения таких великих драматургов, как Софокл, Еврипид и Аристофан, легли в основу всего современного театра. Аналогичным образом, архитектура древнегреческого театра продолжает вдохновлять дизайн театров и сегодня.

Истоки трагедии

Точные истоки трагедии (трагоида ) обсуждаются среди ученых. Некоторые связывают возникновение этого жанра с более ранней формой искусства — лирическим исполнением эпической поэзии. Другие предполагают сильную связь с ритуалами, совершаемыми при поклонении Дионису, такими как жертвоприношение коз — песенный ритуал, называемый трагедия-одия — и ношение масок. Действительно, Дионис стал известен как бог театра, и, возможно, есть и другая связь — обряды питья, в результате которых поклоняющиеся теряли полный контроль над своими эмоциями и фактически становились другими людьми, во многом как актеры (хупокритай ) надеюсь сделать это при исполнении. Музыка и танец дионисийского ритуала были наиболее очевидны в роли хора и музыки, исполняемой авлосом, но ритмические элементы также сохранились в использовании сначала трохового тетраметра, а затем ямбического триметра при произнесении произносимых слов.

Трагическая пьеса

Пьесы ставились в театре под открытым небом (театрон ) с прекрасной акустикой и, по-видимому, открытым для всего мужского населения (присутствие женщин оспаривается). С середины 5 века до н. э. вход был бесплатным. Сюжет трагедии почти всегда был вдохновлен эпизодами из греческой мифологии, которые, как мы должны помнить, часто были частью греческой религии. В результате этой серьезной темы, которая часто касалась моральных прав и неправд и трагических дилемм, в которых не было победы, насилие на сцене не допускалось, и смерть персонажа должна была быть услышана за кулисами и не видна. Точно так же, по крайней мере на ранних стадиях развития жанра, поэт не мог делать комментарии или политические заявления через свою пьесу.

В ранних трагедиях был только один актер, который выступал в костюме и носил маску, что позволяло ему изображать богов. Здесь мы, возможно, видим связь с более ранним религиозным ритуалом, когда процедуры могли проводиться священником. Позже актер часто разговаривал с руководителем хора, группой из 15 актеров (все мужчины), которые пели и танцевали, но не разговаривали. Это нововведение приписывают Теспису около 520 года до н. э. (происхождение слова теспиан). Актер также менял костюмы во время представления (используя небольшую палатку за сценой, скене , который позже превратился бы в монументальный фасад) и, таким образом, разбил пьесу на отдельные эпизоды. Позже они перерастут в музыкальные интерлюдии. В конце концов, на сцену были допущены три актера, но не более — ограничение, которое допускало равенство между поэтами в соревновании. Однако в пьесе может быть столько не говорящих исполнителей, сколько требуется, чтобы пьесы с большей финансовой поддержкой могли поставить более зрелищную постановку. Из-за ограниченного числа актеров в то время каждому исполнителю приходилось играть несколько ролей, где использование масок, костюмов, голоса и жестов становилось чрезвычайно важным.

Конкурс и Знаменитые драматурги

Самый известный конкурс на исполнение трагедии проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия или города Дионисия в Афинах. Архонт, высокопоставленный чиновник города, решал, какие пьесы будут исполняться на конкурсе, а какие граждане будут выступать в качестве чорогой и имейте честь финансировать их постановку, в то время как государство платило поэту и ведущим актерам. Каждый выбранный поэт представит три трагедии и одну пьесу о сатире, своего рода короткое пародийное представление на тему из мифологии с хором сатиров, диких последователей Диониса. Пьесы оценивались в тот день жюри, и призом для победителя таких конкурсов, помимо чести и престижа, часто был бронзовый котел на треноге. С 449 года до нашей эры существовали также призы для ведущих актеров (претагонисты ).

Драматурги, которые регулярно писали пьесы на конкурсах, стали известными, и тремя наиболее успешными были Эсхил (около 525-456 гг. до н. э.), Софокл (около 496-406 гг. до н. э.) и Еврипид (около 484-407 гг. до н. э.). Эсхил был известен своими инновациями, добавив второго актера и больше диалогов и даже создав сиквелы. Он описал свою работу как «кусочки с праздника Гомера» (Запись 206). Софокл был чрезвычайно популярен и добавил в спектакль третьего актера, а также нарисовал декорации. Еврипид прославился своими умными диалогами, реализмом и привычкой задавать неудобные вопросы аудитории, заставляя задуматься над общими темами. Пьесы этих троих были переизданы и даже скопированы в сценарии для «массовой» публикации и изучения в рамках образования каждого ребенка.

Греческая комедия — Истоки

Точное происхождение греческих комедийных пьес теряется в туманах доисторических времен, но деятельность людей, одевающихся как другие и подражающих им, несомненно, должна уходить в далекое прошлое до письменных записей. Первые признаки такой деятельности в греческом мире появились в керамике, где в украшениях 6 века до н. э. часто изображались актеры, одетые как лошади, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах. Другим ранним источником комедии являются стихи Архилоха (7 век до н. э.) и Гиппонакса (6 век до н. э.), которые содержат грубый и откровенный сексуальный юмор. Третье происхождение, на которое ссылается Аристотель, заключается в фаллических песнях, которые пели во время дионисийских праздников.

Комедийная пьеса

Несмотря на то, что произошли нововведения, комедийная пьеса следовала общепринятой структуре. Первая часть была парадоксы где Хор из 24 исполнителей вошел и исполнил ряд песенных и танцевальных номеров. Одетые так, чтобы произвести впечатление, их диковинные костюмы могли изображать что угодно: от гигантских пчел с огромными жалами до рыцарей, скачущих верхом на другом человеке, имитирующем лошадь, или даже разнообразную кухонную утварь. Во многих случаях пьеса на самом деле была названа в честь Хора, например, Аристофана» Осы .

Второй фазой шоу была агон который часто представлял собой остроумное словесное состязание или дебаты между главными действующими лицами с фантастическими элементами сюжета и быстрой сменой сцен, которые, возможно, включали некоторую импровизацию. Третья часть пьесы была парабазис , когда Хор обращался непосредственно к аудитории и даже прямо говорил за поэта. Завершающим шоу финалом комедийной пьесы был исход когда Хор исполнил еще одну зажигательную песню и танцевальную программу.

Как и в трагических пьесах, все исполнители были мужчинами-актерами, певцами и танцорами. Один звездный исполнитель и два других актера исполнили все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только в том случае, если он не участвовал в сюжете. Комедийные пьесы позволили драматургу более непосредственно обратиться к событиям момента, чем к формальному жанру трагедии. Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан (460-380 до н. э.) и Менандр (ок. 342-291 до н. э.), которые, как и великие трагики, выигрывали фестивальные конкурсы. Их работы часто высмеивали политиков, философов и коллег-художников, некоторые из которых иногда даже присутствовали в зале. Менандру также приписывают помощь в создании другой версии комедийных пьес, известной как Новая комедия (так что предыдущие пьесы стали известны как Старая комедия). Он ввел молодого романтического ведущего в пьесы, которые стали, наряду с несколькими другими типами персонажей, такими как повар и хитрый раб, популярным основным персонажем. В новой комедии также было больше поворотов сюжета, неизвестности и обращения с простыми людьми и их повседневными проблемами.

Наследие

Постоянно писались и исполнялись новые пьесы, и с образованием гильдий актеров в 3 веке до н. э. и мобильностью профессиональных трупп греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью, а театры стали общей чертой городского пейзажа от Великой Греции до Малой Азии. В римском мире пьесы переводились и имитировались на латыни, и этот жанр породил новую форму искусства 1 века до н. э. — пантомиму, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете греческой трагедии. Театр теперь прочно утвердился как популярная форма развлечения, и он сохранится вплоть до наших дней. Даже оригинальные пьесы 5-го века до н. э. продолжают вдохновлять современную театральную публику своим вневременным изучением универсальных тем, поскольку они регулярно повторяются по всему миру, иногда, как в Эпидавре, в оригинальных театрах Древней Греции.

https://www.worldhistory.org/Greek_Theatre/

Ссылка на основную публикацию