Древнегреческая трагедия

Греческая трагедия была популярной и влиятельной формой драмы, исполнявшейся в театрах по всей Древней Греции с конца 6 века до нашей эры. Самыми известными драматургами этого жанра были Эсхил, Софокл и Еврипид, и многие из их произведений все еще исполнялись спустя столетия после их первой премьеры. Греческая трагедия привела к греческой комедии, и вместе эти жанры легли в основу всего современного театра.

Истоки трагедии

Точные истоки трагедии (трагоида ) обсуждаются среди ученых. Некоторые связывают расцвет жанра, начавшийся в Афинах, с более ранней формой искусства — лирическим исполнением эпической поэзии. Другие предполагают сильную связь с ритуалами, совершаемыми при поклонении Дионису, такими как жертвоприношение коз — песенный ритуал, называемый трагедия-одия — и ношение масок. Действительно, Дионис стал известен как бог театра, и, возможно, есть и другая связь — обряды питья, в результате которых поклоняющийся терял полный контроль над своими эмоциями и фактически становился другим человеком, во многом как актеры (хупокритай ) надеюсь сделать это при исполнении. Музыка и танец дионисийского ритуала были наиболее очевидны в роли хора и музыки, исполняемой авлосом, но ритмические элементы также сохранились в использовании сначала тетраметра трохея, а затем триметра ямба при произнесении произносимых слов.

Трагическая пьеса

Выступал в театре под открытым небом (театрон ) такой, как у Диониса в Афинах и, по-видимому, открытый для всего мужского населения (присутствие женщин оспаривается), сюжет трагедии почти всегда вдохновлялся эпизодами из греческой мифологии, которые, как мы должны помнить, часто были частью греческой религии. В результате этой серьезной темы, которая часто касалась морального права и несправедливости, на сцене не допускалось никакого насилия, и смерть персонажа должна была быть услышана за кулисами, а не видна. Точно так же, по крайней мере на ранних стадиях развития жанра, поэт не мог делать комментариев или политических заявлений через пьесу, и более прямой трактовке современных событий приходилось ждать появления менее строгого и традиционного жанра, греческой комедии.

В ранних трагедиях был только один актер, который выступал в костюме и носил маску, что позволяло ему предполагать, что он изображает бога. Здесь мы, возможно, видим связь с более ранним религиозным ритуалом, когда процедуры могли проводиться священником. Позже актер часто разговаривал с руководителем хора, группой из 15 актеров, которые пели и танцевали, но не разговаривали. Это нововведение приписывают Теспису примерно в 520 году до нашей эры. Актер также менял костюмы во время представления (используя небольшую палатку за сценой, скене , который позже превратился бы в монументальный фасад) и, таким образом, разбил пьесу на отдельные эпизоды. Фринихосу приписывают идею разделения хора на разные группы, чтобы представлять мужчин, женщин, пожилых людей и т. Д. (хотя все актеры на сцене на самом деле были мужчинами). В конце концов, на сцену были допущены три актера — ограничение, которое допускало равенство между поэтами в соревновании. Однако в спектакле может быть столько не говорящих исполнителей, сколько требуется, поэтому, без сомнения, пьесы с большей финансовой поддержкой могли бы поставить более зрелищную постановку с более прекрасными костюмами и декорациями. Наконец, Агатону приписывают добавление музыкальных интерлюдий, не связанных с самой историей.

Трагедия в соревновании

Самый известный конкурс на исполнение трагедии проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия или города Дионисия в Афинах, но было и много других. Те пьесы, которые стремились быть исполненными в конкурсах религиозного фестиваля (агон ) должен был пройти процесс прослушивания, оцениваемый архонт .Только тем, кто будет признан достойным фестиваля, будет предоставлена финансовая поддержка, необходимая для обеспечения дорогостоящего хора и репетиционного времени. В архонт также назначил бы трех чорогой , граждане, каждый из которых, как ожидается, будет финансировать хор для одной из выбранных пьес (государство заплатило поэту и ведущим актерам). Пьесы трех отобранных поэтов оценивались в тот день жюри, и призом для победителя таких конкурсов, помимо чести и престижа, часто был бронзовый котел на треноге. С 449 года до нашей эры существовали также призы для ведущих актеров (претагонисты ).

Авторы трагедий

Первым из великих поэтов-трагиков был Эсхил (ок. 525 — ок. 456 до н. э.). Новаторский, он добавил второго актера для второстепенных ролей и, включив больше диалогов в свои пьесы, он выжал больше драматизма из старых историй, столь знакомых его аудитории. Поскольку пьесы подавались на конкурс группами по четыре человека (три трагедии и пьеса о сатире), Эсхил часто продолжал тему между пьесами, создавая продолжения. Одной из таких трилогий является Агамемнон , Носители Возлияний (или Хеоефори ), и Фурии (или Эвмениды ) известный в совокупности как Орестея .Говорят, что Эсхил описал свою работу, состоящую по меньшей мере из 70 пьес, из которых сохранилось шесть или семь, как «кусочки с праздника Гомера» (Запись 206).

Вторым великим поэтом этого жанра был Софокл (ок. 496-406 до н. э.). Чрезвычайно популярный, он добавил к спектаклю третьего актера и использовал нарисованные декорации, иногда даже менял декорации в пьесе. Три актера теперь допускали гораздо большую изощренность в плане сюжета. Одна из его самых известных работ — Антигона (около 442 года до н. э.), в которой главная героиня платит высшую цену за то, что похоронила своего брата Полиника вопреки воле царя Креона Фиванского. Это классическая ситуация трагедии — политическое право на то, чтобы предателю Полинику было отказано в погребальных обрядах, противопоставляется моральному праву сестры, стремящейся похоронить своего брата. Другие работы включают в себя Царь Эдип и Женщины Трахиса , но на самом деле он написал более 100 пьес, из которых семь сохранились.

Последним из поэтов классической трагедии был Еврипид (ок. 484-407 до н. э.), известный своими умными диалогами, прекрасной хоровой лирикой и определенным реализмом в своем тексте и сценическом представлении. Ему нравилось задавать неудобные вопросы и выводить аудиторию из равновесия своей наводящей на размышления трактовкой общих тем. Вероятно, именно поэтому, хотя он и пользовался популярностью у публики, он выиграл всего несколько фестивальных конкурсов. Из примерно 90 пьес выживает 19, среди которых наиболее известные Медея — где Ясон, прославившийся Золотым руном, отказывается от титульного персонажа ради дочери царя Коринфа, в результате чего Медея убивает своих собственных детей в отместку.

Наследие трагедии

Хотя пьесы были специально заказаны для конкурса во время религиозных и других фестивалей, многие из них были повторно исполнены и скопированы в сценарии для «массовой» публикации. Эти сценарии, считавшиеся классическими, особенно тремя великими трагиками, даже хранились государством в качестве официальных и неизменяемых государственных документов. Кроме того, изучение «классических» пьес стало важной частью школьной программы.

Однако постоянно писались и исполнялись новые пьесы, и с образованием гильдий актеров в 3 веке до н. э. и мобильностью профессиональных трупп этот жанр продолжал распространяться по всему греческому миру, а театры становились общей чертой городского пейзажа от Великой Греции до Малой Азии.

В римском мире трагические пьесы переводились и имитировались на латыни, и этот жанр породил новую форму искусства 1 века до н. э. — пантомиму, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете греческой трагедии.

https://www.worldhistory.org/Greek_Tragedy/

Ссылка на основную публикацию