Ян ван Эйк (ок. 1390-1441 гг.н. э.) был нидерландским художником эпохи Возрождения, который при жизни прославился своим мастерством живописи маслом, колоритом, натуралистическими сценами и вниманием к деталям. Среди его шедевров — 1432 год н. э. Гентский алтарный образ , иначе известный как Поклонение Мистическому Агнцу , и тот Свадебный портрет Арнольфини , демонстрация силы в оптических иллюзиях. Пионер использования масел для реалистичных эффектов, его работы оказали влияние на искусство эпохи Возрождения, но особенно на итальянских художников во второй половине 15 века н. э.
Ранние Влияния и Стиль
Ян ван Эйк, вероятно, родился в Маасейке, Бельгия, около 1390 года н. э. Его семья была аристократической, и у него, возможно, был старший брат, Хьюберт ван Эйк (умер в 1426 году н. э.), хотя эта фигура остается весьма загадочной в мире искусства (см. Ниже на алтаре Гента). Ян ван Эйк впервые занялся искусством в 1422 году н. э., когда работал на епископа Льежа. Однако ни одна из ранних работ Яна не может быть определенно отнесена к нему. Работы обычно ассоциируются с его рукой из-за убеждения (ни в коем случае не подтвержденного), что в молодости он работал иллюстратором рукописей. Именно по этим стилистическим причинам Ян ван Эйк (и/или его брат Хьюберт) часто идентифицируются как создатели миниатюр в иллюстрированной рукописи, известной как Туринско-Миланский часослов.
Другим ранним влиянием была работа Роберта Кампена (ок. 1378-1444 гг.н. э.), который активно работал в Турне, Бельгия. Реализм и яркость в работах ван Эйка вполне могли быть вдохновлены картинами Кампина, даже если ван Эйк затмевал его в эпоху Возрождения и за ее пределами. Более поздние работы Ван Эйка более надежно идентифицируются и часто подписываются или имеют надпись: «Йоханнес де Эйк». Дополнительным знаком авторства был девиз семьи художника: «Как можно лучше» или «Как я могу» (Алс ик кан или Als Я Могу ), возможно, также каламбур на его собственное имя. Именно в его поздних работах мы лучше всего можем увидеть его определенный и совершенно уникальный стиль живописи.
В 15 веке н. э. темпера оставалась самым популярным средством для живописи, но Ян ван Эйк овладел техникой масляной живописи, одним из первых художников эпохи Возрождения, сделавших это, даже если это не было новым средством. Масла позволяли добиться большей тонкости в цветах и тоне, и они позволяли достичь реальной глубины в живописи, с которой не могли сравниться темперные панели или стены с фресками. Следовательно, работа ван Эйка характеризуется высокой степенью натуралистической детализации, достигнутой с использованием самых тонких кистей. Все на его картинах, от кожи лица до далеких холмов, видимых через фоновое окно, передано в мельчайших и совершенно убедительных деталях. Другими особенностями Eyckian являются яркие цвета, богатая текстура и общая отделка. Еще одной особенностью творчества художника является его частое использование повседневных предметов в сценах для косвенного обозначения религиозных идей. Раковина, например, символизировала воскресение Иисуса Христа, в то время как готическая архитектура символизировала Новый Завет.
Придворный художник
С октября 1424 по 1425 год н. э. Ян ван Эйк работал миниатюристом у Иоанна III, герцога Баварии и графа Голландии (1374-1425 гг.н. э.). Эта должность привела его в Гаагу. Затем художник перешел к другому двору, на этот раз к Филиппу Доброму, герцогу Бургундскому (1419-1467 гг.н. э.). Не только проводя время во Франции, ван Эйк был послан своим работодателем в Португалию в 1427 и снова в 1428 году н. э., в обоих случаях, чтобы помочь найти жену для герцога. Именно в этом качестве он изобразил будущую жену Филиппа, Изабеллу, дочь короля Португалии Иоанна I (1385-1433 гг.н. э.).
Брюгге и Портретная живопись
Ян ван Эйк вернулся в Брюгге около 1430 года н. э., хотя он продолжал периодически работать на Филиппа Доброго до конца своей карьеры. Поселившись в городе, он купил дом и женился на девушке по имени Маргарет в 1431 году н. э. Брюгге был оживленным торговым центром, и богатые торговцы там, среди которых было много иностранцев, были хорошим источником комиссионных для художника. Именно в этот период он создал много портретов, в частности его Мужчина в тюрбане (1433 г. н. э.), ныне находящийся в Национальной галерее Лондона, Дева канцлера Ролина (около 1435 года н. э.), сегодня в Лувре в Париже, и роскошно окрашенный Мадонна с каноном ван дер Паэле (1436 г.н. э.), ныне в музее Грунинген Брюгге.
Первый из этого трио, по мнению некоторых искусствоведов, является автопортретом. Созданный в 1433 году н. э., он изображает ван Эйка в изысканном красном компаньонка , затем модный головной убор для начинающих классов. Работа все еще находится в своей оригинальной раме, интересно, что единственная сохранившаяся оригинальная рама ван Эйка, которая была позолочена. В верхней части рамки написан его девиз греческими буквами, в то время как другой в нижней части рамки, на этот раз на латыни, гласит: «Ян ван Эйк создал меня, 1433, 21 октября». Художник также написал портрет своей жены Маргарет в 1439 году н. э., который сейчас находится в музее Грунинген в Брюгге.
В Канцлер Ролин это портрет Николаса Ролина, тогдашнего канцлера Бургундии, сидящего напротив Мадонны и младенца Христа. Ролин показан в молитве, но вся сцена символизирует его богатство в этом мире с его роскошными одеждами и прекрасным дворцом. Картина демонстрирует мастерство ван Эйка в области света и цветов, а также его страсть к деталям, которые лучше всего видны в колоннах окна и реке, за которой виднеются еще более далекие и туманные холмы на горизонте. Обилие церквей в городе со стороны Мадонны наводит на мысль, что этот пейзаж не должен был быть настоящим или, по крайней мере, не с этой земли.
Интересный двойной портрет — это Свадьба Арнольфини , созданный в Брюгге в 1434 году н. э. На ней изображен торговец тканями Джованни Арнольфини со своей женой Джованной Ченами (хотя идентификация не установлена). Между двумя фигурами и позади них находится зеркало, в котором мы видим их отражения, трюк ван Эйка, чтобы пара казалась стоящей ближе к зрителю. Еще более изобретательным является его изображение еще двух людей в отражении, фигур, которые должны стоять там, где находится зритель, еще больше запутывая границы между нарисованной фантастикой и пространственной реальностью. Художник, что примечательно, смело подписал работу над этим зеркалом. Картина сегодня выставлена в Национальной галерее Лондона.
Портреты Ван Эйка, как и портреты других нидерландских художников, поражали прямой связью, установленной между натурщиком и зрителем, и высокой степенью реализма, элементами, которые станут стандартом в портретной живописи по всей Европе. Другие сильно имитируемые черты портретов ван Эйка — это то, что его объект расположен на простом темном фоне и что объект стоит или сидит под небольшим углом к зрителю. Однако гораздо более известным, чем все эти работы, является величайший вклад художника в западное искусство — алтарная ширма собора Гента.
Алтарный образ Гента
Ян ван Эйк произвел Поклонение Мистическому Агнцукартина на алтаре в 1432 году н. э. Эта работа более широко известна просто как Гентский алтарный образ. Однако существует проблема с определением ван Эйка как автора этого произведения. Это связано с надписью на нем, которая гласит: «Художник Хьюберт ван Эйк, более великого, чем тот, кого никто не нашел, начал; и Ян, его брат, второй в искусстве эту задачу». Он датирован 1432 годом н. э. Подлинность этой надписи, которая на самом деле является транскрипцией (возможного) оригинала 16 века н. э., была поставлена под сомнение некоторыми историками искусства и лингвистами. Другие историки приняли надпись и попытались определить, какие расписные панели были сделаны каким братом, хотя и там не было достигнуто консенсуса. Основная проблема заключается в том, что нигде больше нет других упоминаний об участии Хьюберта в этом произведении, и комментарии к нему таких деятелей, как Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.н. э.), который лично видел алтарный образ в 1521 г.н. э., не упоминают никого, кроме Яна ван Эйка. Как и историк Маркус ван Верневик, когда он упоминал об алтаре в 1562 году н. э. Похоже, на самом деле был Хьюберт ван Эйк, поскольку он трижды появлялся в муниципальных архивах Гента. Однако датировка древесины на боковых панелях показывает, что они не могли быть написаны Хьюбертом, который умер в 1426 году н. э. Как резюмирует историк искусства Х. Л. Кесслер, «был ли этот Хьюберт ван Эйк связан с Яном и почему в 16 веке ему приписывалась большая часть Гентского алтаря — это вопросы, которые остаются без ответа».
Алтарь из дуба с несколькими панелями, выполненный маслом, может вызвать споры о его авторстве, но все историки искусства сходятся во мнении, что это одно из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Состоящий из 12 панелей в рамах, окрашенных с обеих сторон, он первоначально предназначался для того, чтобы стоять в том, что тогда было часовней Вижд, которая с тех пор стала собором Святого Баво. Работа была заказана Джодоком Вийдом, и он появляется на нижней левой панели, когда произведение закрыто; его жена Элизабет Борлуут появляется на нижней правой панели. На других панелях с обратной стороны изображены два пророка, два святых, две сивиллы, архангел Гавриил и Дева Мария. Однако на другой стороне есть звездные панели.
При открытии алтарь имеет размеры 5,2 х 3,75 метра (17 футов х 12 футов 4 дюйма). Нижняя центральная панель дает произведению его название и показывает толпу, поклоняющуюся агнцу, символу Иисуса Христа и его жертве при распятии. Вверху Бог в окружении Девы Марии и Иоанна Крестителя. На левом крыле панелей изображен обнаженный Адам, поющие ангелы и рыцари, в то время как на противоположном крыле изображены Ева, органисты, святые отшельники и паломники. Главной темой, возможно, должно стать искупление человечества.
Фигурам в часто сложных сценах придается реалистичный трехмерный вид, но это связано с эффектами окраски и затенения, они на самом деле существуют в трехмерном пространстве, которое иллюзорно, поскольку математическая перспектива в искусстве тогда была неизвестна в Нидерландах. Фигуркам даны гиперреалистичные детали — см., например, Адама на дальней левой панели и молящегося покровителя произведения с его встревоженным выражением лица. Все панели окрашены в цвет драгоценных камней и имитируют листовое золото, которое заставило бы сцены сиять из тусклой ниши церковного алтаря.
Алтарю много раз угрожали, от кальвинистских экстремистов в 16 веке н. э. до немецких войск в 20 веке н. э. Таково было высокое уважение, которым пользовался алтарный образ, он даже упоминался в Версальском договоре 1919 года после Первой мировой войны. В договоре содержался пункт о том, что Германия должна была вернуть алтарный образ народу Бельгии. Он был возвращен, но затем снова украден во время Второй мировой войны. К счастью, алтарный образ был спасен из тайника в австрийской соляной шахте. В 1940-х годах н. э. это было первое произведение искусства эпохи Возрождения, подвергнутое детальному научному анализу. Сегодня он вернулся в собор Святого Бавона в Генте, но не в своем первоначальном положении.
Смерть и наследие
Ван Эйк умер в 1441 году н. э. и был похоронен в церкви Святого Доната в Брюгге. Известный при жизни, теперь его легенда стала еще более известной благодаря множеству восхищенных художников и биографов. Однако мастерство Яна ван Эйка в работе с масляными красками было настолько велико, что ему было чрезвычайно трудно подражать, даже если им восхищались по всей Европе. Его работы оказали влияние на таких деятелей, как фламандский художник Хьюго ван дер Гус (ум. 1482 г.н. э.) и Жерар Давид (ок. 1450 — ок. 1523 г.н. э.). Ван Эйка также изучали такие известные деятели, как Альбрехт Дюрер. Итальянские художники живо интересовались техникой ван Эйка с использованием масел, особенно Пьеро делла Франческа (1420-1492 гг.н. э.), Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.н. э.) и (по крайней мере, в некоторых работах на льне) Андреа Мантенья (ок. 1431-1506 гг.н. э.). Действительно, к концу 15 века н. э. большинство крупных художников теперь использовали масляные краски при работе за мольбертом, а не темперу. Его работы также ценились нехудожниками и были собраны, известными ранними поклонниками были Альфонсо Великодушный, король Арагона и Неаполя (ум. 1458 г.н. э.), семья д»Эсте в Ферраре и Медичи из Флоренции.
https://www.worldhistory.org/Jan_van_Eyck/
Загрузка...
