Фарфор китайской династии Мин (1368-1644 гг.н. э.), как и другие виды искусства, извлек выгоду, в частности, из экономического успеха 15 века н. э. и последующего роста спроса на качественную продукцию ручной работы как внутри страны, так и за рубежом. Династия Мин по праву славится своей тонкой керамикой и особенно кобальтовым бело-голубым фарфором, произведенным в таких городах, как Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси. Все еще высоко ценимый коллекционерами сегодня, фарфор эпохи Мин оказал бы большое влияние на керамику многих других стран от Японии до Великобритании.
Эволюция и развитие
Фарфор — лишь один из множества различных видов керамики, но обычно он ценится больше других из-за гладкости его поверхности, чистой белизны и полупрозрачности. Используя особую смесь глины и минералов и обжигая ее при очень высоких температурах (1280-1400 °C), фарфор впервые был изготовлен столетиями ранее, но во времена Мин он был доведен до новых высот совершенства. Первой движущей силой этой эволюции стал рост внутреннего спроса, поскольку керамика, наряду с другими ремеслами, такими как резьба по нефриту и лакированные изделия, наконец-то начала соперничать с живописью и каллиграфией как наиболее высоко ценимыми из всех китайских искусств. По мере того как при династии Мин росло экономическое процветание, богатые стремились выразить свой новый статус не только демонстрируя предметы искусства, но и демонстрируя глубокие знания об этом. Таким образом, развилось искусство знатока и, следовательно, повысился социальный статус прекрасных художников.
Цзиндэчжэнь (Цзинтечэнь) попал в заголовки газет как великий центр фарфора эпохи Мин, но были и другие гончарные города, производящие высококачественные изделия, в частности Дэхуа и Фошань. Однако Цзиндэчжэнь был первым таким центром, и, благодаря богатым местным месторождениям глины, его производство керамики восходит к династии Хань (206 год до н. э. — 202 год н. э.). Город производил керамические сосуды для императоров династии Тан (618-907 гг.н. э.), и ко времени династии Мин он стал одним из крупнейших промышленных центров Китая и, вероятно, одним из первых в мире, достигших таких масштабов производства. Императорский двор был крупным заказчиком, регулярно делая огромные заказы на фарфор из этого отдаленного южного города.
В первый период правления династии Мин бело-голубой фарфор ценился наиболее высоко, как и при монгольских правителях династии Юань (1215-1368 гг.н. э.). Синий цвет (оксид кобальта, полученный из Центральной Азии, в частности из Ирана) был нанесен на фарфоровый корпус, а затем покрыт глазурью под названием Инцин. Альтернативным, но менее распространенным цветом был красный и оранжевый, полученный за счет использования меди вместо кобальта. На ранние дизайны часто влиял высокий спрос со стороны арабских клиентов, которые хотели, чтобы украшения на фарфоре имитировали сложные абстрактные цветочные узоры их собственных тканей и ковров. С 15 века н. э. украшения стали более сдержанными и изящными, особенно часто встречались птицы и цветы — предметы и стили, популярные в пейзажной живописи, но гораздо больше фарфора осталось белого. Действительно, фарфор эпохи Мин из Дэхуа был известен своими чисто белыми изделиями.
По мере развития династии Мин фарфоровые украшения становились все более сложными, опять же, возможно, в ответ на зарубежный спрос, особенно в Японии и Европе. Фарфор стал основным экспортным товаром наряду с такими товарами, как шелк и лакированные изделия, и был обменен, в частности, на испанское серебро, которое поступало из Америки через Манилу. Таким образом, рисунки 16 века н. э. включали разноцветные сцены с использованием красного, синего, желтого и зеленого цветов, часто с человеческими фигурами в замысловатых одеждах.
Цзиндэчжэнь, в частности, переживет саму династию Мин как мирового производителя керамики, настолько, что к 18 веку н. э. в городе насчитывалось 100 000 рабочих, а совершенство техники стало настолько специализированным, что одно фарфоровое изделие могло пройти через руки 70 рабочих, прежде чем оно считалось законченным. Тем не менее, общее качество продукции снизилось по мере увеличения объемов, и даже кобальт, необходимый для отличительного синего украшения, стал дефицитным после сокращения торговли со Средней Азией по политическим причинам.
У всей этой промышленной деятельности был еще один недостаток, поскольку Цзиндэчжэнь стал печально известен как «город круглогодичного грома и молнии» (Доусон, 228) с его бесчисленными печами, извергающими в небо непрерывный огонь и дым. Слава и доминирование китайского фарфора на мировом рынке керамики были таковы, что все изделия из тонкого, твердого, как кость, белого фарфора часто называли просто «фарфором». Поскольку эти изысканные изделия сочетали в себе красоту и очарование их таинственного производства — только в 18 веке н. э. секреты изготовления фарфора были изучены в Европе — на Западе даже развилось их коллекционирование, и многие из этих коллекций с тех пор были переданы музеям по всему миру. Иногда исключительные экспонаты появляются в престижных аукционных домах, таких как высокая ваза эпохи Мин, проданная на аукционе Sotheby»s в Гонконге в 2011 году за 21,6 миллиона долларов.
Формы
Фарфор мог принимать практически любую форму, кроме традиционных ваз (от маленьких цветочных ваз до больших винных сосудов), кувшинов, чашек (со стеблями и ручками или без них), неглубоких чаш и тарелок, давно встречающихся в китайской керамике. Там были фляги (в том числе характерные плоские и круглые «лунные фляги»), кувшины для вина, похожие на чайники, лампы, подставки для кистей — часто в виде горного хребта, держатели для кистей, чернильные камни, коробки с крышками всех форм и размеров, курильницы, плитки, керамические подушки и даже кормушки для птиц. В частности, изящные изгибы, четкие линии и узкие горлышки являются общими чертами ваз.
Декоративные Конструкции
Популярные предметы для украшения включали стилизованные цветы, виноград, волны, свитки лотоса, свитки виноградной лозы, тростник, фруктовые брызги и другие мотивы, обычно используемые в картинах и текстиле. Эти мотивы обычно ограничены границами товаров. Преобладали сцены с рыбами или птицами, включая певчих птиц и цапель, но также, казалось бы, менее элегантные, такие как гуси и цыплята (особенно часто встречающиеся на маленьких винных чашках). Пейзажи были еще одним предметом, заимствованным из живописи. Мифические существа были популярны, особенно дракон, символ удачи в китайской культуре. Другой популярной темой было сочетание сосен, сливовых деревьев и бамбука, известное как «Три друга холодного сезона». По мере развития династии Мин художники-керамисты предпочитали больший натурализм в своих рисунках.
Одним из особых видов украшения была перегородчатая эмаль, то есть «покраска» всего глазурованного предмета в яркую эмалевую пасту, расположенную между очень тонкими металлическими полосами. Снова обожженный, а затем отполированный, сосуд приобрел яркий блеск, подобный драгоценному камню. Действительно, в некоторых образцах из царских гробниц действительно есть полудрагоценные камни, вставленные в них. Изделия из перегородчатой эмали будут по-прежнему очень популярны в последующую эпоху династии Цин (1636-1912 гг.н. э.) и во многом подражаются в Европе. Во времена династии Мин изделия из перегородчатой эмали, как правило, предназначались для императорского двора и храмов, поскольку ученые считали их слишком кричащими, чтобы украшать свои собственные дома.
Строго говоря, это не было частью украшения, но, тем не менее, важным событием в китайской керамике стала привычка добавлять даты правления династии Мин к изделиям, что совсем не характерно для керамики предыдущих китайских династий. К 16 веку н. э. для художников стало обычным также подписывать свою керамику, что могло сильно повлиять на ее цену; такова была репутация некоторых художников.
Как уже упоминалось, на украшения эпохи Мин оказало влияние иностранное искусство, такое как цветочные узоры персидских и арабских народов и высоко стилизованные цветы тибетского искусства. Часто на изделиях также были надписи на персидском, арабском и тибетском языках, иллюстрирующие широкое географическое распространение рынка фарфора эпохи Мин. Несмотря на это внешнее влияние на некоторые изделия, также верно, что традиционные китайские формы и украшения, используемые во многих фарфоровых изделиях эпохи Мин, оказали большое влияние на иностранных гончаров в таких местах, как Япония, Юго-Восточная Азия, Турция, Иран и, в конечном счете, Европа.
https://www.worldhistory.org/Ming_Porcelain/
Загрузка...
