Искусство минойской цивилизации Крита бронзового века (2000-1500 до н. э.) демонстрирует любовь к животной, морской и растительной жизни, которая использовалась для украшения фресок и керамики, а также вдохновляла формы в ювелирных изделиях, каменных сосудах и скульптуре. Минойские художники восхищались плавными, натуралистичными формами и узорами, и в минойском искусстве есть живость, которой не было на современном Востоке. Помимо своих эстетических качеств, минойское искусство также дает ценное представление о религиозных, общественных и похоронных обычаях одной из самых ранних культур древнего Средиземноморья.
Вдохновение
Минойцы, как культура мореплавания, контактировали с иностранными народами по всему Эгейскому морю, о чем свидетельствуют ближневосточные, вавилонские и египетские влияния в их раннем искусстве, а также в торговле, в частности обмен керамикой и продуктами питания, такими как масло и вино, в обмен на драгоценные предметы и материалы, такие как медь с Кипра и слоновая кость из Египта. Таким образом, минойские художники постоянно сталкивались как с новыми идеями, так и с материалами, которые они могли использовать в своем собственном уникальном искусстве.
Минойское искусство было не только функциональным и декоративным, но и могло иметь политическую цель, особенно настенные росписи дворцов, где правители были изображены в их религиозной функции, что усиливало их роль главы общины. Также важно помнить, что предметы искусства в основном предназначались для правящей элиты, которая была в значительном меньшинстве по сравнению с остальной частью населения, которая в основном была фермерами. Таким образом, дорогостоящие произведения искусства стали средством подчеркнуть различия в социальном и политическом статусе для тех, кому посчастливилось ими владеть.
Минойская керамика
Минойская керамика прошла различные стадии развития, и первыми были до-дворцовый стиль, известный как Василики, с поверхностями, украшенными красными и черными пятнами, и изделия из барботина с декоративными наростами, добавленными на поверхность. Затем появилась многоцветная посуда Камареса. Вероятно, происходящий из Феста и датируемый периодом Старого дворца (2000 г. до н. э. — 1700 г. до н. э.), он появился одновременно с появлением гончарного круга на Крите. Отличительными элементами керамики Камареса являются яркие красные и белые узоры на черном фоне. Геометрические формы распространены, но есть также импрессионистические рыбы и полипы, а также абстрактные человеческие фигуры. Иногда к сосуду также добавляли ракушки и цветы в виде рельефа. Распространенными формами являются кувшины с клювом, чашки, пиксиды (маленькие коробочки), чаши и питои (очень большие вазы ручной работы, иногда высотой более 1,7 м, используемые для хранения продуктов питания).
В период Нового дворца (примерно с 1600 г. до н. э. по 1450 г. до н. э.) произошла эволюция техники, а вместе с ней и развитие как формы, так и дизайна, включая производство терракотовых саркофагов. Более тонкие вазы, сужающиеся у основания, стали обычным явлением, и появились новые конструкции, такие как кувшин со стременем с одним настоящим отверстием и вторым ложным с двумя ручками. Спирали и линии теперь ограничены областями вокруг ручек и шей, вместо этого в центре внимания находятся растения и морские обитатели. Цветочный стиль чаще всего изображает тонкие ветви с листьями и цветами папируса. Возможно, самым знаменитым примером этого стиля является кувшин из Феста, который полностью покрыт травяным декором.
Современный морской стиль, между тем, характеризуется подробными натуралистическими изображениями осьминогов, аргонавтов, морских звезд, раковин тритонов, губок, кораллов, скал и морских водорослей. Кроме того, минойцы в полной мере воспользовались текучестью этих морских существ, чтобы заполнить и окружить изогнутые поверхности своей керамики. Бычьи головы, двойные топоры и сакральные узлы также часто появлялись на керамике.
Новый дворцовый стиль появился в 1450 году до нашей эры. Возможно, под влиянием расширения контактов с микенской культурой с материковой Греции типичными примерами являются амфоры с тремя ручками, приземистые сосуды из алебастра, кубки и ритуальные сосуды с ручками в форме восьмерки. Изделия украшены гораздо более схематичными и стилизованными изображениями, чем в предыдущих стилях, с новыми дизайнами, которых раньше не было, включая птиц, воинов и щиты.
Минойские каменные сосуды
Помимо терракоты, минойцы также изготавливали сосуды из самых разнообразных типов камня, тщательно вырезая материал с помощью долот, молотков, пил, сверл и лезвий. Сосуды были обработаны шлифованием абразивом, таким как песок или наждак, импортированный из Наксоса на Кикладах. Большинство дизайнов были вдохновлены современными формами керамики, и даже украшения керамики, такие как морской стиль, были перенесены на каменные сосуды.
Популярные формы из камня включают чашу с крышкой «птичье гнездо», которая значительно сужалась у основания и, вероятно, использовалась для хранения густых масел и мазей. По мере того как художники обретали уверенность в себе, создавались другие, более амбициозные и крупные сосуды, такие как ритуальные вазы или риты, которые могли принимать различные формы и которые обычно покрывались золотым листом. Возможно, самым известным примером является змеевидная голова быка из Маленького дворца в Кноссе (около 1600-1500 гг. до н. э.), которая сейчас находится в Археологическом музее Ираклиона. С позолоченными деревянными рогами, глазами из горного хрусталя и белой мордой из раковины тридакны животное великолепно изображено, запечатлевая жизнеподобную позу, которой не было бы равных в искусстве до классической греческой скульптуры тысячелетие спустя.
Минойская скульптура
Фигурная скульптура — редкая находка в археологии Крита, но сохранилось достаточно маленьких фигурок, чтобы проиллюстрировать, что минойские художники были так же способны запечатлеть движение и изящество в трех измерениях, как и в других видах искусства. Ранние фигурки из глины менее совершенны, но показывают одежду того времени с мужчинами (красного цвета), одетыми в поясные набедренные повязки, и женщинами (белого цвета) в длинных струящихся платьях и куртках с открытым передом. Есть также бронзовые статуэтки, как правило, поклоняющихся, но также и животных, особенно быков.
Более поздние работы более сложны, и среди наиболее значительных — статуэтка из слоновой кости, изображающая человека, прыгающего в воздухе (над быком, который является отдельной фигурой). Волосы были бы добавлены с помощью бронзовой проволоки, а одежда — из сусального золота. Датируемый 1600-1500 годами до н. э., это, пожалуй, самая ранняя известная попытка в скульптуре запечатлеть свободное движение в пространстве. Еще одним представительным произведением искусства является поразительная фигура богини, размахивающей змеей в каждой из поднятых рук. Выполненная из фаянса, статуэтка датируется примерно 1600 годом до нашей эры. Ее обнаженная грудь символизирует ее роль богини плодородия, а змеи и кошка на ее голове — символы ее власти над дикой природой. Обе фигуры находятся в Археологическом музее Ираклиона, Крит.
Минойские фрески
Минойцы украшали свои дворцы настоящей фресковой живописью (буон фреска ), то есть нанесение цветных пигментов на влажную известковую штукатурку без связующего, чтобы при впитывании краски штукатуркой она закреплялась и защищалась от выцветания. Фреска секко , то есть нанесение краски, в частности для деталей, на сухую штукатурку также использовалось во всех дворцах, как и использование низкого рельефа в штукатурке для придания неглубокого трехмерного эффекта. Используемые цвета были черными, красными, белыми, желтыми, синими и зелеными. На минойских фресках нет сохранившихся примеров эффектов затенения, хотя, что интересно, иногда цвет фона меняется, в то время как предметы на переднем плане остаются неизменными. Хотя египтяне не использовали настоящую фреску, некоторые цветовые решения их архитектурной живописи были приняты минойцами. Мужская кожа обычно красная, женская белая, а для металлов: золото желтое, серебро голубое, бронза красная.
Фрески украшали стены (либо полностью, либо над окнами и дверями, либо под дадо), потолки, деревянные балки, а иногда и полы дворцовых комплексов. Они изображали сначала абстрактные формы и геометрические узоры, а затем, позже, всевозможные предметы, варьирующиеся по масштабу от миниатюрных до больших, чем в натуральную величину. Наибольшей популярностью пользовались сцены ритуалов, процессий, фестивалей, церемоний и состязаний быков. Снова были распространены сцены из природы, особенно лилии, ирисы, крокусы, розы, а также такие растения, как плющ и тростник. Действительно, минойцы были одной из самых ранних культур, которые рисовали природные пейзажи без присутствия людей на сцене; таково было их восхищение природой. Животные тоже часто изображались в их естественной среде обитания, например, обезьяны, птицы, дельфины и рыбы. Хотя минойские фрески часто обрамлялись декоративными рамками геометрических рисунков, сама основная фреска иногда выходила за рамки обычных границ, таких как углы, и покрывала несколько стен, окружающих зрителя.
Знаменитые примеры минойских фресок включают двух молодых боксеров, молодых людей, несущих ритоны в процессии, группу мужских и женских фигур, перепрыгивающих через быка, крупномасштабного сидящего грифона на ярком красном фоне и дельфинов, плавающих над морским дном с ежами. Их можно увидеть в Национальном археологическом музее Афин, Археологическом музее Ираклиона и на месте (репродукции) в Кноссе, Крит.
Минойские украшения
Технология плавки на древнем Крите позволяла перерабатывать драгоценные металлы, такие как золото, серебро, бронза и позолоченная бронза. Использовались полудрагоценные камни, такие как горный хрусталь, сердолик, гранат, лазурит, обсидиан, а также красная, зеленая и желтая яшма. Аметист также был популярен и был импортирован из Египта, где он больше не был модным в ювелирных изделиях, что свидетельствует о независимости минойцев в отношении материалов и дизайна. Фаянс, эмаль, стеатит (мыльный камень), слоновая кость, раковина, стеклянная паста и голубая фритта или египетский синий (синтетический промежуточный продукт между фаянсом и стеклом) также были в распоряжении минойских ювелиров.
Минойские ювелиры владели полным набором методов обработки металла (за исключением эмалирования), которые превращали драгоценное сырье в ошеломляющий набор предметов и конструкций. Большинство предметов были изготовлены вручную, но такие предметы, как кольца, часто изготавливались с использованием форм из трех частей и техники потерянного воска. Бусины иногда тоже изготавливались таким образом, что позволяло осуществлять определенное массовое производство этих изделий.
Золото было самым ценным материалом и его чеканили, гравировали, тиснили, формовали и штамповали, иногда с помощью штампов. Другие методы включали точечное восстановление, филигрань (тонкая золотая проволока), инкрустацию, покрытие сусальным золотом и, наконец, грануляцию, когда крошечные золотые сферы прикреплялись к основной детали с помощью смеси клея и соли меди, которая при нагревании превращалась в чистую медь, спаивая две детали вместе.
Украшения принимали форму диадем, ожерелий, браслетов, бус, подвесок, браслетов, головных повязок, украшений для одежды, заколок и украшений для волос, нагрудных украшений, цепочек, колец и серег. Кольца заслуживают особого упоминания, поскольку они были не только декоративными, но и использовались в административном качестве в качестве печатей. Большая часть состояла из слегка выпуклого овального золотого ободка под прямым углом к простому обручу, также из золота. На кольцевых рамах чаще всего были выгравированы подробные миниатюрные сцены, изображающие охоту, борьбу, прыжки быков, богинь, мифологических существ, флору и фауну. Эти миниатюрные шедевры, такие как фрески и украшения из керамики, иллюстрируют минойскую любовь к заполнению всей доступной поверхности, даже если для размещения фигур приходилось искажать. Еще одной областью деятельности критского ювелира и гравера было украшенное оружие, такое как клинки мечей, рукояти и навершия, на которых были выгравированы фигуры.
Два из лучших украшений минойской эпохи — это подвески, на одной из которых изображена пара пчел, а на другой — фигурка с птицами. Первый был найден в Малии и выполнен в виде двух пчел (возможно, также ос или шершней), выполненных с большой детализацией и реалистичностью, сжимающих между собой каплю меда, которую они собираются поместить в круглые гранулированные соты. Над пчелами находится сферическая филигранная клетка, заключающая в себе сплошную сферу, а под подвеской висят три вырезанных круглых диска, украшенных филигранью и грануляцией. Второй кулон, широко известный как кулон «Повелитель животных», родом с Эгины, хотя исследования показали, что он критского происхождения и, скорее всего, был разграблен в микенский период. Кулон состоит из того, что выглядит как бог природы или священник, держащий в каждой руке шею водоплавающей птицы или гуся и одетый в типичный минойский костюм — пояс, набедренную повязку и передние ножны. Пять дисков свисают с основания кулона.
Наследие
Минойские художники оказали большое влияние на искусство других средиземноморских островов, в частности Родоса и Киклад, особенно Теры. Минойские художники сами работали в Египте и Леванте, чтобы украсить дворцы тамошних правителей. Минойцы также оказали сильное влияние на искусство последующей микенской цивилизации, основанной на материковой Греции. Микенские гончары, ювелиры и художники по фрескам, в частности, копировали минойские техники, формы и узоры, хотя, например, они делали свою морскую жизнь гораздо более абстрактной, а их искусство в целом включало гораздо больше боевых и охотничьих тем.
Что касается более поздних времен в архаической и классической Греции, то влияние минойского, а затем микенского искусства трудно проследить на конкретных примерах. Более поздние греки, безусловно, знали о наследии своих предков в Эгейском море; например, гробницы Толос и Микенская цитадель никогда не скрывались из виду. Изображения двойных осей (или l абрис ) в камне и фреске, возможно, объединились, чтобы породить легенду о Тесее и Минотавре, обитающем в лабиринте, столь популярную в классической греческой мифологии. Однако прочное наследие минойцев лучше всего описано здесь историком искусства Р. Хиггинсом:
Возможно, величайшим вкладом бронзового века в классическую Грецию было нечто менее осязаемое; но вполне возможно, унаследованное: склад ума, который мог заимствовать формальные и иератические искусства Востока и превращать их в нечто спонтанное и жизнерадостное; божественное недовольство, которое заставляло грека постоянно развивать и улучшать свое наследие. (Хиггинс, 190)
https://www.worldhistory.org/Minoan_Art/
Загрузка...
