Микенская цивилизация процветала в позднем бронзовом веке с 15 по 13 век до н. э., и их художники продолжили традиции, переданные им с минойского Крита. Керамика, фрески и золотое шитье искусно изображали сцены из природы, религии, охоты и войны. Развивая новые формы и стили, микенское искусство окажется более амбициозным по масштабам и ассортименту материалов, чем критское искусство, и с его продвижением ко все более абстрактным образам продолжит оказывать влияние на более позднее греческое искусство в архаический и классический периоды.
Вдохновение
Микенская цивилизация была основана на материковой Греции, но идеи и материалы поступали через торговые контакты с другими культурами по всему Средиземноморью. Импортируемые материалы включали золото, слоновую кость (в основном из сирийского слона), медь и стекло, в то время как в другом направлении шли микенские товары, такие как керамика, в такие отдаленные места, как Египет, Месопотамия, Левант, Анатолия, Сицилия и Кипр.
В искусстве, выраженном в фресках, керамике и ювелирных изделиях, ранняя минойская культура на Крите оказала большое влияние на микенское искусство. Минойская любовь к естественным формам и плавному дизайну особенно была воспринята микенскими ремесленниками, но с тенденцией к более схематичному и менее реалистичному изображению. Этот новый стиль станет доминирующим во всем Средиземноморье. Геометрические узоры также были популярны, как и декоративные мотивы, такие как спирали и розетки. Формы керамики очень похожи на минойские с заметными добавлениями кубка и алебастра (приземистый сосуд) с определенным предпочтением больших кувшинов. Были популярны терракотовые фигурки животных и особенно стоящие женские фигуры, а также небольшие скульптуры из слоновой кости, резные каменные сосуды и замысловатые золотые украшения. Фрески изображали растения, грифонов, львов, скачущих быков, батальные сцены, воинов, колесницы, щиты в форме восьмерки и охоту на кабанов — особенно популярное занятие Микенцев.
Микенская керамика
Ранняя микенская керамика, изготовленная на колесах из материковой Греции, была описана как «провинциальная критская», что отражает тот факт, что, хотя формы и декоративные стили были критского происхождения, окончательное украшение было выполнено не так тонко, как в минойских центрах, таких как Кносс и Фест. Однако микенская глина часто превосходила по качеству минойскую и обжигалась при более высоких температурах. Некоторые глиняные сосуды также были покрыты луженым покрытием, возможно, для имитации более дорогих изделий из серебра и бронзы.
Популярные формы микенских сосудов включают чашки на ножках, чайные чашки с одной ручкой, кружки и кувшины с вертикальными ручками и носиками или вырезанными горлышками. Самой популярной формой была банка со стременами, названная так потому, что ручка напоминает двойное стремя. Центр ручки часто украшался, чтобы выглядеть как носик, в то время как настоящий носик на самом деле был сбоку и отделен от ручки. Второй по популярности формой сосуда был алебастр, приземистый сосуд различных размеров, названный так потому, что ранние образцы были сделаны из алебастра.
Глиняные саркофаги широко использовались минойцами для погребения своих умерших, и обычно они имели форму либо сундука с короткими ножками, либо ванны. Они были украшены почти так же, как глиняные сосуды. Микенский Крит продолжал производить их в огромном количестве. Глина также использовалась для изготовления риты — сосудов, используемых для возлияний и церемониального питья во время религиозных церемоний. Они чаще всего имеют коническую форму и украшены как современные керамические сосуды.
Как и минойцы, микенцы любили рисовать морскую жизнь, особенно осьминогов и наутилусов. Рисунки также продолжали заполнять всю декоративную поверхность и повторять контуры сосуда. Микенские живописные сцены включают колесницы и человеческие фигуры, что крайне редко встречается в минойской керамике. Сакральные узлы, двойные топоры и шлемы с клыками были популярными предметами, как и животные, птицы и грифоны, часто расположенные геральдически и сами украшенные узорами, возможно, имитирующими современные текстильные узоры. Отличный пример этой техники можно увидеть в украшенной быком и птицей вазе из Британского музея, где тела разделены на секции, каждая из которых украшена по-разному точками, волнистыми линиями, чешуей, крестами или шевронами.
Постепенно изображения стали более стилистичными и более симметричными, при этом не все декоративное пространство было заполнено, оставляя значительные пробелы, опять же, что редко встречается в минойской керамике. Изображения растений, таких как лилии, пальмы и плющ, стали более монументальными, превратившись в широко используемые мотивы, которые были зарезервированы в основном для больших банок. Рисунки на керамике в конце концов стали настолько абстрактными, что первоначальный предмет становится почти неузнаваемым. Еще одним нововведением является предпочтение только одного рисунка с мотивом на каждой стороне судна и заметное увеличение свободного пространства. Прекрасным примером является Эфирейский кубок, чаша на ножке с двумя ручками из Микен, украшенная одной большой розеткой на каждой грани.
Таким образом, керамика микенской цивилизации достигла своего собственного отличительного декоративного стиля, который был поразительно однороден по всей микенской Греции. Микенская любовь к стилизованным и минималистичным линейным конструкциям повлияла бы на раннюю керамику архаичной и классической Греции с 9 века до нашей эры.
Микенские фрески
Микенские фрески, украшавшие дворцовые стены и другие здания, были похожи на фрески минойского Крита, где природа и морская жизнь снова были предметом выбора. Микенские художники, как и гончары, предпочитали более монументальный эффект и больше внимания уделяли изображению религиозных церемоний, процессий, охотников и воинов. К сожалению, образцы микенских фресок сохранились лишь фрагментами. Те, что из Микен, включают женскую фигуру в профиль, одетую в облегающий жакет и держащую, возможно, ожерелье, похожее на то, которое она носит. Фрагмент фрески с очень похожим сюжетом был обнаружен в Тиринфе. Другим сохранившимся примером из Микен является фреска с изображением щитов в форме восьмерки, на которой щиты, по-видимому, сделаны из коровьей кожи.
Микенская скульптура
Глиняные фигурки были найдены в местах по всей Микенской империи, датируемых 14-12 веками до нашей эры и удивительно похожих по дизайну. Сильно стилизованные до такой степени, что их почти невозможно распознать как человеческие формы, фигуры чаще всего женские и стоящие, вероятно, представляющие богиню природы. Часто у этих фигур две руки подняты или скрещены перед грудью, длинная юбка и конический головной убор. Они просто украшены смелыми линиями, а иногда украшения также наносятся на фигуру с помощью простых точек. С 1200 года до н. э. также были популярны глиняные фигурки животных, особенно крупного рогатого скота. Сделанные на колесе и с конечностями и головами, сделанными вручную, они также просто украшены линиями и точками. Статуэтки также были вырезаны из кости и, вероятно, дерева (которое не сохранилось).
Голова, возможно, сфинкса в гипсе с нарисованными чертами лица, является чем-то вроде загадки, но, тем не менее, является убедительным доказательством того, что микенские художники интересовались скульптурой, даже если сохранилось несколько примеров. Он датируется 13 веком до нашей эры и был обнаружен в Микенах. Фигурки из слоновой кости встречаются редко, но выдающимся произведением искусства являются две богини и группа детских фигурок из Микен. Шкатулки и панели из слоновой кости для крепления к мебели более многочисленны, и на них часто изображены сфинксы. Было раскопано несколько надгробных плит из известняка, на которых вырезаны рельефные рисунки, типичные для других произведений искусства. Одним из самых масштабных произведений микенской скульптуры являются знаменитые львиные ворота Микен. Вырезанная из известняка пара львов сидит по обе стороны колонны и датируется примерно 1250 годом до нашей эры. Они являются прекрасным примером общей черты микенского искусства: минойский предмет (в данном случае видимый на их печатях), который реализован в масштабе и в форме, полностью микенской.
Наконец, среди самых впечатляющих произведений микенского искусства есть золотые ритоны и посмертные маски. Одним из лучших примеров первого является то, что в форме головы льва сейчас находится в Национальном археологическом музее Афин. Посмертные маски были надеты на лицо умершего, и хотя это не совсем портреты, они все разные. Наиболее известной, несомненно, является так называемая «Посмертная маска Агамемнона», хотя, датируемая серединой 16 века до н. э., на четыре столетия раньше, чем гомеровский царь Микен.
Микенские украшения
Микенские ювелиры использовали золото, стекло, фаянс, драгоценные и полудрагоценные камни (например, сердолик, агат и горный хрусталь) и янтарь для изготовления ожерелий, подвесок, колец, серег, булавок, брошей и диадем. Был использован весь спектр методов металлообработки и даже эмалирование, которым минойцы не владели. Стеклянные бусины были сформованы, вырезаны и изготовлены из форм.
Как и минойцы до них, микенские художники стали искусными граверами и создавали миниатюрные шедевры на кольцах и печатях. Ранние примеры следуют минойским традициям религиозных сцен и мифологических существ или охотничьих животных. Более поздние примеры показывают стилизованные цветы и растения, встречающиеся в украшении керамики, и форма отличается, типичными являются небольшие квадраты золота. Одно из лучших колец из Тиринфа изображает сидящую богиню, к которой приближается процессия из четырех демоноподобных существ, несущих подношения.
Еще одним средством для искусства гравера были бронзовые лезвия мечей и кинжалов, на которых изображены сцены мифологии и охоты, выполненные в инкрустированном золоте и серебре. Наконец, тонкая золотая работа изысканно представлена в нескольких сохранившихся золотых кубках. Самыми прекрасными являются два примера из Вафейо, украшенные рельефными сценами мужчин, пытающихся поймать быков. Оба находятся в Национальном археологическом музее в Афинах.
Наследие
Микенское художественное влияние, пожалуй, наиболее ощутимо в его керамике, которая экспортировалась и имитировалась не только по всему Эгейскому морю, но и в таких отдаленных местах, как Анатолия, Сирия, Египет и Испания. Есть также свидетельства того, что микенские гончары действительно переехали и открыли мастерские за границей, особенно в Анатолии и южной Италии. Действительно, вполне возможно, что образцы микенского происхождения, занесенные в эти районы, сохранились и были возвращены обратно в материковую Грецию после окончания так называемых Темных веков. Геометрическая керамика 8 века до н. э., безусловно, была в большом долгу перед высоко стилизованным украшением керамики, столь любимым микенцами. Таким образом, это, возможно, самый большой вклад микенцев в западное искусство: они несли факел художественного творчества, передавая его от минойцев к архаичной Греции и таким образом увековечивая традиции, которые отличали европейское искусство от Восточного.
https://www.worldhistory.org/Mycenaean_Art/
Загрузка...
