Паоло Уччелло (1397-1475 гг.н. э.), настоящее имя Паоло ди Доно, был итальянским художником, который считается одним из отцов-основателей искусства флорентийского Возрождения. Учелло был одним из первых художников, пытавшихся использовать определенные приемы перспективы в своих картинах. Его самые известные работы включают картины Святой Георгий и Дракон и Охота , а также различные фрески, такие как Потоп во флорентийской базилике Санта-Мария-Новелла. Заключительный заказ художника, серия панелей, известных как Чудо оскверненного Воинства , содержит более прекрасные примеры его работы с использованием перспективы.
Ранняя Жизнь и Стиль
Паоло ди Доно родился во Флоренции в 1397 году н. э. Сначала он учился на ювелира, а затем поступил в мастерскую знаменитого кузнеца по металлу и скульптора Лоренцо Гиберти (1378-1455 гг.н. э.). Гиберти был занят своим первым набором бронзовых дверей для флорентийского баптистерия, а Уччелло учился в качестве ученика скульптора с 1407 по 1412 год н. э. Уччелло, должно быть, в какой-то момент сменил медиа, потому что в 1415 году н. э. он вступил в Гильдию врачей Флоренции в качестве художника. Явно универсальный, один из первых публичных проектов Уччелло был в 1425 году н. э. по созданию мозаики для фасада базилики Святого Марка в Венеции. Художник провел в этом городе около пяти лет, прежде чем вернуться во Флоренцию.
Искусство Уччелло характеризуется любовью к деталям, ярким цветам, изящным линиям и экспериментам с перспективой. Поиск Уччелло реалистической перспективы в своих картинах был одним из самых ранних в искусстве эпохи Возрождения, хотя он не всегда пытался использовать более точную и математическую перспективу тех художников, которые последовали за ним. Учелло, похоже, больше интересовался использованием перспективы для причудливого эффекта, чем для отражения реальности как таковой , и его иногда недостаточный успех в точном воссоздании сцен с истинной перспективой был источником критики со стороны таких ранних и влиятельных историков искусства, как Джорджо Вазари (1511-1574 гг.н. э.), который писал Жизнь самых выдающихся итальянских Архитекторов, Художников и Скульпторов (1550 год н. э., пересмотренный 1568 год н. э.). Вазари объясняет, почему Паоло ди Доно получил свое прочное прозвище «Уччелло», потому что он всегда рисовал дикую природу, особенно птиц, что по-итальянски означает учелли во множественном числе и уччелло в единственном числе. Вазари также выразил мнение, что Учелло, хотя и обладал потенциалом, равным самым лучшим художникам, иногда так сильно концентрировался на перспективе, что забывал правильно отображать свои фигуры, и этот недостаток, по его мнению, только усугублялся с возрастом художника. Такого мнения придерживался его друг и коллега флорентийский художник Донателло (около 1386-1466 гг.н. э.), по крайней мере, по словам Вазари.
Несмотря на критику, Уччелло был признан новатором, и важно, что он появляется на панно темперы конца 15 века, которое сейчас находится в Парижском Лувре, под названием «Основатели флорентийского искусства». Приписываемая Мазаччо, работа показывает пять портретов: Джотто (р.1267 или 1277 — н.э. 1337 г.н. э.), Уччелло, Донателло, Манетти (1423-1497 гг.н. э.) и Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.н. э.).
Основные Работы
Уччелло был заказан синьорией Флоренции для создания фрески для флорентийского собора, и результатом стал конный портрет командира наемников (кондотьер ) Сэр Джон Хоквуд (ок. 1320-94 гг.н. э.), который возглавлял войска города против войск Луки в четырехлетней войне 1429-33 гг.н. э. Завершенная в 1436 году н. э., эта работа была имитацией существующей скульптуры Хоквуда. Предварительный рисунок для этой фрески сохранился и показывает, что Уччелло работал над точным планом сетки. Это самый ранний сохранившийся пример такого рисунка, хотя известно, что другие художники использовали технику сетки, в частности знаменитый художник и архитектор купола флорентийского собора Филиппо Брунеллески (который, вероятно, обучил Уччелло этой технике). Законченная фреска имеет впечатляющие размеры 7,32 х 4,04 метра (24 фута х 13 футов 3 дюйма) и, используя тромпель , запечатлевает статую так, как будто она трехмерна. Рамка, в которой она установлена сегодня, была добавлена в 16 веке н. э., когда фреска была перенесена на холст. Сегодня эта работа висит на северной стене нефа собора.
Теперь зарекомендовавший себя как успешный художник, Уччелло купил дом во Флоренции в 1442 году н. э. Примерно в 1445 году н. э. Уччелло закончил свою фреску Потоп в Кьостро-Верде (Зеленый монастырь) базилики Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Работа сильно испортилась за столетия, но она остается ярким примером мастерства Уччелло в достижении чувства глубины в его сценах.
Примерно в 1455 году н. э. он завершил свою Битва при Сан-Романо картины, серия из трех панелей, посвященных битве между Флоренцией и Сиеной в 1432 году н. э. Заказанные могущественной семьей Медичи для украшения интерьера своего дворца, панели теперь, к сожалению, находятся в трех разных местах: Флорентийской галерее Уффици, Лувре и Национальной галерее в Лондоне. Красочные панели размером около 1,8 х 3,2 метра (6 х 10,5 футов) почти напоминают гобелен и являются хорошим примером того, как искусство позднего средневековья развивалось в то, что в конечном итоге станет искусством Высокого Возрождения с его большим акцентом на классические мотивы, динамичные позы и эффекты перспективы. Для последней техники см., например, панель два и укороченные мертвые лошади на переднем плане. Лошадь, брыкающаяся сзади, возможно, является менее успешной попыткой перспективы, но иллюстрирует готовность Учелло экспериментировать и запечатлевать необычные позы в своих фигурах, человеческих или иных. Еще одно полезное исследование состоит в том, чтобы увидеть, насколько тщательно Учелло расположил копья на протяжении всех трех сцен, чтобы создать точные углы в том, что на самом деле должно быть предметом, характеризующимся хаосом битвы.
Охота был написан около 1460 года н. э., хотя он может датироваться следующим десятилетием. Сейчас он выставлен в музее Эшмола, Оксфорд, Англия. Большая картина, шириной более полутора метров, но высотой всего 65 см (25 дюймов), создает эффект панорамного вида охотничьего отряда. Это триумф перспективы с симметрично расположенными деревьями, расположенными в линиях, которые исчезают на заднем плане. Фигуры людей и животных расположены так, что почти напоминают брусчатку многих других картин эпохи Возрождения, которые направляют взгляд зрителя в самый центр картины. Охотники, загонщики и гончие сходятся с обеих сторон картины по диагональным линиям и уменьшаются в размерах по мере того, как они направляются в темную глубь леса, — техника, которая придает сцене ощутимое ощущение погони, когда они преследуют свою добычу.
Святой Георгий и Дракон был завершен около 1470 года н. э. На картине изображена обычная фигура святого Георгия на коне, пронзающего копьем дракона, в то время как девица смотрит со стороны. Уччелло добавляет свой собственный взгляд на сцену, укоротив шею дракона, чтобы создать эффект глубины, и добавив капающую кровь из его пасти в необычно графическом стиле. Кроме того, это еще один фрагмент, который показывает любовь Уччелло к перспективе, хотя квадратные кусочки травы на мощеном полу сцены кажутся несколько неестественными и излишними для мифологического сюжета, причем сделанного в таком малом масштабе. Панель размером 74 х 54 см (29 х 21 дюйм) в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне.
Исследование в перспективе
Необычная работа была произведена примерно в 1468 году н. э., в Профанация Ведущего (ака Чудо оскверненного Воинства ). Состоящая из шести панелей, которая сейчас находится в Национальной галерее Марке в Урбино, работа предназначалась для алтаря церкви Корпус Домини в Урбино. На панелях рассказывается история женщины, которая крадет освященное воинство, чтобы вернуть ссуду еврейскому ростовщику. Власти узнают об этом святотатственном акте и задерживают их обоих. Женщину вешают, а ростовщика сжигают на костре. Каждая панель имеет размеры 58 х 43 см (23 х 17 дюймов).
Первые две панели особенно примечательны своей перспективой, видимой в углах комнаты, и изображением черно-белого шахматного настила, который создает линии, ведущие к одной центральной или исчезающей точке. Первая панель в этой группе была использована в качестве примера Леоном Баттиста Альберти (1404-1472 гг.н. э.) в его обсуждении перспективы в своем влиятельном трактате О Живописи (1435 г.н. э.). Однако вместо того, чтобы быть методом создания абстрактного пространства, этот подход использовался для обеспечения того, чтобы объекты в данном пространстве имели правильные пропорции друг к другу. Тем не менее, верно, что точка схода Уччелло выбрана тщательно: точный центр картины, где также начинается вытяжка, и это уровень глаз женщины. Тот Профанация Ведущего это была последняя документально подтвержденная комиссия Учелло.
Учелло умер в 1475 году н. э., по-видимому, в состоянии одиночества и нищеты после того, как его работой больше не восхищались, как это было когда-то. К счастью, потомки были добрее к Уччелло, чем такие критики, как Вазари и Донателло, и теперь он почитается как один из первых поборников перспективы и, таким образом, источник вдохновения для более поздних художников эпохи Возрождения, таких как Леонард да Винчи (1452-1519 гг.н. э.) и Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.).
https://www.worldhistory.org/Paolo_Uccello/
Загрузка...
