Парфянское искусство

Парфянское искусство процветало в рамках евразийского культурного коридора с конца сотен лет до н. э. до начала 1-го и 2-го веков н. э. С Парфянской империей (247 г. до н. э. — 224 г. н. э.), простиравшейся от Индии и Китая на востоке до берегов Средиземного моря на западе, захватив империю Селевкидов (312-63 гг. до н. э.) многих народов и культур, влияние пришло со многих сторон. Заимствованный с востока и запада, их смесь была легко идентифицирована как парфянская. Они не только создали свою собственную, почти диковинную одежду, их фронтальные и круговые мотивы в искусстве и архитектуре, а также использование геометрического и цветочного дизайна для декора стен повлияли на образцы искусства, которые находят отклик на Ближнем Востоке и по сей день.

Культурные влияния

Пришедшие из степей Центральной Азии к востоку от Каспийского моря, парфяне поначалу принесли с собой культурное влияние своих скифских кузенов. С самого начала, похоже, они сохраняли музыкальные влияния, общие для Скифии и Азии в целом. Но в своем взаимодействии с греками-селевкидами, в то время как они сначала принимали греческую одежду, они возвращались к мотиву брюк и туники своего происхождения.

Некоторые ученые предполагают, что отход Парфии от эллинистического влияния был вызван ее конкуренцией с Римом. В любом случае, в отличие от греков-Селевкидов, парфяне разработали свои собственные уникальные художественные и архитектурные стили. Но в конечном счете, из-за расположения их империи и их происхождения в Центральной Азии, парфяне имели своим источником широкий спектр влияний, когда дело касалось искусства и архитектуры, как описывает Дариуш Акбарзаде:

Археологические свидетельства свидетельствуют о величии культуры и искусства парфянской эпохи. Культурное наследие, связанное с этой эпохой, было обнаружено на обширном пространстве, от границ Китая и Центральной Азии, вплоть до Месопотамии и Сирии на западе. (76)

Ремесленные Товары и Ремесленники

Кассий Дион (ок. 164-229/235 н. э.) говорит, что главной причиной нападения Красса (115-53 до н. э.) на Парфию было то, что они были «чрезвычайно богаты». (40.12) Движущей силой этого процветания стало главным образом их завоевание Месопотамии. Контроль над прибыльным Шелковым путем восток — запад через Евфрат и Тигр принес парфянам товары высокого спроса с востока, такие как шелк, специи, нард и корень костуса, используемые в медицинских целях, которые продавались бы и продавались с премией. Накопление такого богатства создало спрос на предметы роскоши.

Практически не имея промышленного применения в древности, золото было предметом высшей роскоши, превращенным в эстетические предметы красоты. Для парфян обильное золото доставлялось из нескольких ее провинций. Следовательно, помимо золотой кровати, трона и личных доспехов короля и его коня во время войны, эстетическое использование золота дворянами кажется обильным. Используемая в качестве подарков от короля высокопоставленным лицам, а также для дворцовых занавесей и гобеленов, золотая ткань была обычной частью благородной одежды и головного убора. Также носили остроконечные шляпы из золотой ткани и золотые ленты, прикрепленные к шапкам. Еще более распространенными были браслеты, браслеты, ожерелья, кольца и серьги из золота. Похоже, золота было достаточно много, даже поводья некоторых боевых коней были усыпаны золотом. Столь же востребованным и еще одной причиной, по которой Рим хотел победить Парфию, был горный хрусталь из Индии и флуоресцентный кристалл флюорита из Ирана. Предметы роскоши из хрусталя были дико желанны и превращены в привлекательные для глаз чашки, кубки, украшения и баночки для макияжа.

Неотъемлемая часть того, что определяет предмет роскоши, заключается в том, что он радует глаз и обладает эстетической привлекательностью, но даже полезные предметы часто стилизованы. В современном мире основная функция автомобиля — доставить нас из пункта А в пункт Б, но внешний стиль и дизайн интерьера стали важными для продаж и производства. Мебель та же самая: помимо функциональности, эстетика является элементарной, и древние ничем не отличались в этом отношении. Парфянская мебель была более чем функциональной; по их монетам мы видим, что могло бы быть популярным дизайном стульев, особенно среди знати. В нескольких выпусках король изображен сидящим на том, что кажется стулом на уровне земли с интересным дизайном в виде сложенной сферы для ножек стула, сиденья и спинки.

В то время как правящий класс наслаждался повышенным уровнем роскоши, создавая спрос на художников и ремесленников, парфяне также инвестировали в улучшение существующей инфраструктуры и строительство новых. Такое расширение означало бы спрос на архитекторов, строителей и каменщиков. Парфяне осуществили значительное строительство в Ктесифоне близ Селевкии на Тигре, построив множество общественных зданий и продвигая искусство и ремесла и другую коммерческую деятельность, «выгодную для ее мастеров». (Страбон, География 16.1.28) Повышенный статус бизнес-класса создал бы собственный спрос на предметы роскоши, и артистизм был бы повсеместным, даже среди бизнес-классов.

Искусство в архитектуре

Парфия также принесла пользу своим подданным и самим себе большим процветанием и созданием существующей инфраструктуры с архитектурой, которая демонстрировала их собственные уникальные художественные вкусы. Помимо их укреплений, некоторые из более эстетичных проектов Парфии будут включать их реконструкцию в Экбатане. Полибий описывает Экбатану как «превосходящую другие города по богатству и великолепию». Дворец рядом с городской цитаделью был гигантским и очень красивым. «Покрывая землю, окружность которой составляет почти семь стадий» (около мили вокруг), дворцовые балки, колонны, резьба и потолки были покрыты золотом и серебром, в то время как напольная плитка была полностью серебряной (Полибий 10.27). Хотя во времена парфян было изъято много золота и серебра, с тех пор как он стал летней резиденцией царя, как и их улучшения в Ктесифоне, парфяне, вероятно, начали возвращать Экбатане ее былую славу.

В Сирии Парфия сделала Дура-Европас, свой административный центр провинции, с дворцом, Митраимом, базаром и типичной для их мультикультурных наклонностей еврейской синагогой. Другие проекты включали переоснащение древних городов, таких как Ассур, Урук и Нимруд, с добавлением сказочных домов и храмов со сводчатыми сводами и включением парфянских архитектурных инноваций в виде сводчатых открытых входов, называемых айванами. Влияние парфянского айвана на ближневосточный архитектурный дизайн находит отклик и по сей день.

Помимо их появления в айване, в их архитектуре использовались интересные круговые мотивы. В архитектурном плане парфяне оставили на месте существующие селевкидские сооружения, которые естественным образом копировали прямоугольную планировку в эллинистическом стиле с колоннадами и треугольными элементами. Однако там, где это было возможно, парфяне стремились быть другими. При входе в греческий храм проходишь через портик с колоннами. Входя в парфянский храм в Хатре, попадаешь под взгляд изящных арок айвана. Сочетание колонн в греческом стиле, парфянских капителей и треугольных фронтонов с множеством парфянских арок в Хатре придает храму его уникальную привлекательность на обочине. В парфянском Ассуре снова заметно использование парфянских арок.

Более того, в Низе, их первоначальной столице, парфяне снова выбрали округлость в качестве выдающейся архитектурной особенности. Там парфянские архитекторы построили купол, с которого открывался вид на городской пейзаж. В отличие от римских куполов, которые располагались поверх несущих конструкций, стены купола Низы спускались до земли. Окружающее квадратное сооружение заключало в себе выступающие наружу стены купола. Влияние Центральной Азии, возможно, исходило от Хоразмии. Сравнивая круглые сооружения мавзолея в Хорасмском некрополе Тагискена с Круглым залом Низы, Антонио Инверницци утверждает:

Вышеуказанные сооружения имеют общую с Круглым залом планировку внутренней структуры — круг по квадратному периметру — и строительную технику, основанную на центрических элементах. При сопоставимых размерах ориентация зданий примерно одинакова, и, наконец, функция зданий сопоставима в более общем смысле: погребение в Тагискене, память о предках в Низе. (86-87)

Уникальные Художественные Мотивы

В то время как парфянская архитектура уникально включала элементы округлости, их искусство включало бы мотив фронтальности. По сравнению с тем, где египетские и персидские фигуры заявляют о своей власти, греческие и римские скульптуры отводят взгляд от зрителя, пристально глядя на кого-то или что-то. Стилистическую особенность, которую позже переняли византийцы, парфянские каменные фигуры смотрят прямо перед собой, устанавливая личные связи между собой и зрителем.

Еще одно отличие состоит в том, что парфяне часто отбрасывают более трезвые черты лица или выражение лица греков и римлян. Углубляя прямую связь между объектом и зрителем, некоторые фигуры кажутся почти дружелюбными. Кроме того, помимо творческого изготовления украшений из драгоценных металлов, бронзовых, терракотовых и мраморных статуй, украшенные внутренние стены снова являются свидетельством художественного выбора и творчества парфян. Поверхности стен в Ассуре были красиво украшены лепниной с использованием геометрических и цветочных узоров, которые являются замечательным предшественником рисунков, принятых мусульманскими художниками. Эти украшения украсили бы любую комнату с применением дополняющих и контрастных цветов.

Музыка и Танцы

Хотя мы могли бы думать о парфянах как о серьезных правителях, стремящихся к завоеваниям и коммерческой конкуренции, времена легкомыслия и досуга были одинаково важны. Музыка и танцы являются частью культурной ДНК человечества, и парфяне не были исключением. Когда Сурена организовала триумф на улицах Селевкии, певцы, танцоры и музыканты сыграли большую роль. На парфянских праздниках флейта, свирель и барабаны сопровождались эротическими звуками струнного инструмента, называемого самбука Кульминация торжеств, в гармонии и согласии с музыкой, завершится танцевальной хореографией.

Хотя у нас мало письменных свидетельств о любви Парфии к музыке, мы можем обратиться к их культурным родственникам, скифам, за утонченностью их пыла. Из скифских курганов происходит множество артефактов, изображающих повседневную жизнь. Отчасти это открытие раскрывает их любовь к музыке. В Сачновском кургане найдена золотая повязка на голове, изображающая человека, играющего на лире. На кургане 5 в Скатовке были найдены сковородные трубы, изготовленные из костей птиц. В нескольких гробницах в Пазырыке были обнаружены барабаны из бычьего рога, но в кургане 2 была обнаружена удивительная находка — похожий на арфу инструмент, у которого было по меньшей мере четыре струны. Барри Канлифф описывает его как «сделанный из одного выдолбленного деревянного резонатора, средняя часть корпуса была покрыта деревянной декой, в то время как звучащие мембраны были натянуты на открытую часть корпуса» (226-27). Звуки, издаваемые этим инструментом искусным музыкантом, должны были быть поистине замечательными.

Парфянское платье

В то время как парфяне в некотором смысле были либеральны в своем разнообразном использовании художественных и архитектурных стилей, когда дело доходило до одежды, большее единообразие было нормой, по крайней мере, среди правящего класса. В период расцвета империи, к концу 1 века до н. э., туника с поясом и брючный костюм стали популярными по всей империи. Свободная облегающая одежда с множеством горизонтальных складок, иногда в преувеличенной моде, стала бредом для обоих полов. Чтобы еще больше подчеркнуть их заявление, мужские брюки со складками иногда делались огромными вокруг ног. В одном случае, чтобы добиться еще большего объема, складки вместо этого кажутся обильно набитыми и стегаными. Спортивные длинные усы, часто с тщательно ухоженными бородами, внешний вид парфянских дворян включал пышную прическу средней длины, закрепленную повязкой на голове. Но прежде всего, это была горизонтальная складка, которая была универсальной для парфянской знати.

Как правило, для плиссировки может потребоваться на две трети больше ткани, чем требуемая длина. Таким образом, склонность парфян к горизонтальным складкам сверху донизу означала чрезмерное использование ткани. Более того, свободные формы, изображенные на некоторых скульптурах, кажутся более дорогим и желанным шелком. Некоторые скульптуры также демонстрируют обильное количество замысловатой вышивки листьями и цветами. В отличие от горизонтальных складок, ряды латунных, серебряных или золотых пуговиц могли располагаться вертикально, а одиночные ряды «монет» тянулись вплоть до носка обуви знати.

Такое преувеличенное проявление моды, обнаруженное на скульптурах, достигло нескольких целей для парфян. Во-первых, это отделяло их друг от друга. Универсальные характеристики их общей моды позволяли легко идентифицировать их как парфян. Куда бы они ни пошли, от них ожидался бы определенный протокол поведения. Более того, знать, кем были правители по их одежде, было бы крайне важно в обширном царстве разнообразных культур. Разнообразие культур в пределах их царства, следовательно, подчеркивало необходимость единообразия уникальной одежды. Наконец, обильное использование дорогой ткани, трудоемкая вышивка, украшенные гирляндами украшения также свидетельствовали о явном богатстве. Хотя они известны своей дипломатичностью и открытостью по отношению к различным культурам в пределах своего царства, их чрезвычайное богатство, тем не менее, было завоевано и поддерживалось военной мощью. Следовательно, демонстрация богатства в их одежде также свидетельствовала о демонстрации парфянской мощи.

Наследие

Как свидетельствует недавнее открытие, происхождение брюк было практическим изобретением людей, занимавшихся верховой ездой в Центральной Азии около 3000 лет назад. Из самих конных культур скифы и парфяне также носили их, но именно парфяне вывели тунику/брючный костюм на новую высоту стиля как уникальную и узнаваемую моду правящего класса. В то время как сасаниды, преемники Парфии, продолжали использовать свою версию костюма с туникой и брюками, турки-османы в более широком смысле вернулись бы к удлиненной тунике и парфянским брюкам с раздувом, называемым сирвал . Тот сирвал , в разных формах, набирает популярность даже сегодня.

В художественном плане мотивы фронтальности и дружелюбия в их картинах и скульптуре также оказали влияние. В то время как прямой взгляд от объекта к зрителю — это тема, используемая художниками сегодня, византийские художники также включили ее, хотя и с всегда трезвыми лицами. В отличие от этого и, возможно, уникального для парфян, кажется, что немногие ремесленники пытались наладить такое прямое, дружеское общение. Одна тема — поднятые руки, держащие подарки гостеприимства; другая — где субъект машет зрителю. Интересно, что парфянские образы могут также указывать на то, как они управляли: с дипломатическим, дружелюбным, любезным отношением к людям, которыми они управляли, напоминая, однако, о склонности Парфии к войне в случае необходимости.

Наконец, в архитектурном плане, при сравнении парфянского появления входа в айван и двухэтажных арочных ниш для эстетики внешних стен с современной ближневосточной архитектурой, сходство замечательное. Более того, в то время как попытка Парфии соединить восточную округлость с западными прямоугольными и треугольными архитектурными элементами очевидна в Хатре, их использование геометрического и цветочного декора стен также оказало широкое влияние. Как утверждает Парване Пуршариати:

В искусстве, архитектуре и даже традициях правления постепенно и все больше утверждается вклад парфян в последующую иранскую культуру и в культурные традиции регионов в целом. (23-24)

https://www.worldhistory.org/Parthian_Art/