Искусство древних финикийцев, которое процветало между 19-м и 4-м веками до н. э., экспортировалось по всей Месопотамии и древнему Средиземноморью. Наиболее известные своими работами над небольшими декоративными предметами, финикийские художники умело сочетали влияние соседних культур, создавая уникальное художественное наследие, которое лишь относительно недавно было выведено из тени более широкой сирийской истории искусства. Искусно вырезанные панели из слоновой кости, изысканные металлические чаши и изящная цветная стеклянная посуда — это лишь некоторые из сохранившихся произведений искусства одной из самых забытых и забытых культур в истории.
Художественные влияния
Финикийское искусство находилось под влиянием искусства своих соседей – Египта, Месопотамии, Анатолии и островов Эгейского моря, – с которыми оно часто контактировало посредством торговли. Влияние может быть лучше всего видно в конкретных материалах, например, эгейское влияние чаще всего проявляется в финикийской керамике, месопотамской и угаритской в работе с металлом и египетской в работе из слоновой кости. Иконография, одежда фигур, а также пальма, лотос и джед например, мотивы колонн были заимствованы из этих современных культур.
Еще один момент, который следует отметить, заключается в том, что финикийские художники, в отличие от своих современников в других местах, продолжали традиции бронзового века вплоть до железного века; факт, который может чрезвычайно затруднить точную датировку некоторых произведений искусства. Финикийские художники, по-видимому, в основном работали с декоративными предметами, особенно с табличками из слоновой кости, печатями, драгоценными камнями, стеклянной посудой и металлическими чашами. Эти предметы экспортировались или даже изготавливались финикийскими мастерами, жившими в зарубежных городах и колониях; такова была оценка их мастерства и готового продукта.
Финикийская скульптура
Сохранившиеся примеры крупномасштабной финикийской скульптуры из камня немногочисленны и редки, вероятно, потому, что любой камень, достойный скульптуры, должен был быть импортирован, и поэтому форма искусства была не так популярна, как в других культурах. Одним из примечательных экспонатов является торс из Сарафанда (Сарепта), который датируется 6 веком до н. э. и изображает мужчину в плиссированной юбке и поясе с подвеской в виде полумесяца. Каменная рельефная резьба включает в себя важные лекарство (маленькое святилище) из Сидона, которое представляет собой памятник, сильно скопированный более поздними карфагенскими скульпторами. Он имеет две колонны, создающие центральное пространство, в котором сидели два сфинкса, и увенчан крылатым солнечным диском. Этот и другие типы надгробных знаков и стел были популярным средством для финикийских скульпторов. Декоративные пальметты, сфинксы, крылатые солнечные диски и мотивы колонн часто используются в такой финикийской рельефной скульптуре. Каменные скульптуры первоначально были окрашены в яркие цвета, но обычно скупо, чтобы выделить особенности и конкретные детали.
Стела IX-VI веков до н. э. из Амрита является интересным примером смешения влияний финикийского художника, поскольку мужская фигура носит египетскую юбку и головной убор, в то время как лев ходит по камням, изображающим гору, что является общей чертой ассирийского искусства. Мужчина типичен для большинства финикийских фигур во всех видах искусства – если смотреть сбоку, обе ноги стоят на земле, руки либо свисают по бокам, либо одна рука согнута, чтобы держать предмет, а лицо бесстрастно смотрит вперед.
Наконец, возможно, самым выдающимся произведением, сохранившимся от финикийской скульптуры, является каменный саркофаг 13-12 века до н. э. царя Ахирама из Библоса. Прямоугольный гроб окружен фризом из бутонов лотоса и цветов, из каждого угла основания торчат скорчившиеся львы, и на нем изображены рельефные сцены процессии и сидящей фигуры, возможно, самого Ахирама, и скорбящих женщин.
Бронзовые статуэтки высотой до 20 см сохранились гораздо лучше, чем более масштабные работы, но их часто трудно отличить от тех, что были изготовлены в других сирийских культурах. Они, как правило, грубы в исполнении, но имеют индивидуальные черты. Некоторые из них из Алеппо и датируются 9-м и 8-м веками до нашей эры. Женские фигуры встречаются чаще и обычно носят длинную тунику. Мужские статуэтки часто имеют поднятую руку и носят коническую шляпу. Некоторые статуэтки, например, найденные в Храме Обелисков в Библе, были покрыты золотым листом.
Финикийская слоновая кость
Финикийские бляшки из слоновой кости были найдены в городах Месопотамии (особенно в Нимруде), на греческих островах и в центральной Италии. Лишь очень немногие были обнаружены на финикийских стоянках, но те, которые были вывезены, идентифицируются по надрезу финикийских букв и оказались там, где они были, потому что финикийцы торговали ими, отдавали их в качестве дани (или были военной добычей в случае Ассирии), или производили их на месте в местных мастерских. Таблички использовались в качестве украшения стен, алтарей, курильниц и предметов мебели. Самые ранние датируются 9 веком до нашей эры, и большинство из них прямоугольные, вырезанные в высоком рельефе, иногда с промежутками, вырезанными прямо через кусок. Львы, сфинксы, крылатая богиня и женщина у окна — самые распространенные сюжеты. Как и в случае с рельефной скульптурой из камня, они демонстрируют влияние как Египта, так и Ассирии.
Чаши Из Драгоценных Металлов
Финикийские художники были известны в древности своими прекрасными изделиями из металла, как известно, Ахилл представляет красивый серебряный кратер из финикийского Сидона в качестве приза за погребальные игры Патрокла в гомеровской Илиада .Другой случай — Хирам из Тира, которого Соломон нанял для создания двух огромных украшенных бронзовых колонн и бронзовой чаши диаметром 4,5 метра с группами волов в качестве ног, чтобы украсить свой храм в Иерусалиме. В более скромных масштабах финикийские художники изготавливали чаши высокой работы из бронзы, серебра и золота. Произведенные в 8-м и 7-м веках до н. э., сохранившиеся образцы были найдены так далеко, как Нимруд, Дельфы и Салерно в Италии. На многих примерах есть финикийские надписи, которые в значительной степени помогают определить происхождение этих легко переносимых товаров.
Тематика рельефных рельефов на этих чашах типична для финикийской традиции смешения культурных влияний Месопотамии, Греции и Египта в одном объекте. Центральный медальон часто встречается в интерьере, как и концентрические полосы декора. Преобладают геометрические и цветочные мотивы, но, опять же, появляются сфинксы, животные и человеческие фигуры. Чтобы описать только один пример, бронзовая чаша, найденная в Олимпии, имеет восьмиконечную звезду и розетки в центральном медальоне. Внутри двух декоративных полос проходит фриз со сценами, где фигуры играют музыку, совершают религиозные церемонии, а одна фигура убивает грифона. Каждая сцена разделена обнаженной стоящей женской фигурой, вероятно, богиней. Чаша типична для финикийского искусства со смесью влияний, но адаптирована и выполнена в высшей степени декоративной.
Другие Второстепенные Искусства
Финикийские города были крупными экспортерами стеклянной посуды, настолько, что древние (ошибочно) приписывали им ее изобретение. Финикийцы на самом деле научились этим технологиям у египтян, но смогли усовершенствовать их, чтобы производить тонкое прозрачное стекло. Несмотря на это, художники, похоже, предпочитали работать с непрозрачным цветным стеклом (которое имеет вид керамики) для изготовления бутылок, банок и чаш. Наиболее распространенной формой была форма алебастра и амфоры, но в миниатюре и используемая для духов. Наиболее распространенной формой украшения являются полосы синего цвета (из кобальта или меди) и желтого (из оксида железа), перемежающиеся зигзагами.
Были изготовлены терракотовые статуэтки (особенно женские), довольно примитивные по исполнению, часто щедро раскрашенные и найденные в основном в серьезных контекстах. Керамика, к сожалению, страдала от недостатка хорошей глины. Распространенной формой были кувшины, у которых обычно есть губа, а самые лучшие сделаны с красной полированной отделкой. Немногие сосуды имеют какое-либо украшение, и если это так, то оно достигается просто с помощью вырезанных простых геометрических форм и линий.
Финикийские художники вырезали печати, особенно печати скарабеев из полудрагоценных камней, на основании которых вырезаны имена и декоративные приспособления. Их использовали не только в качестве печатей, но и носили как амулеты, кольца и подвески. Снова встречаются сфинксы, крылатые божества и солнечные диски. Наконец, были также изготовлены ювелирные изделия, часто из золота или стекла, и находки включают ожерелья, браслеты, нагрудные украшения, булавки, серьги и медальоны. Некоторые из золотых образцов имеют повторное украшение. Агат, оникс и хрусталь также использовались для изготовления бусин для ювелирных изделий, в то время как маленькие круглые стеклянные бляшки были проколоты отверстиями, чтобы их можно было пришить к одежде.
Заключение
Финикийское искусство распространилось в своих колониях по всему Средиземноморью с 8 века до н. э., и не более, чем в самом успешном финикийском ответвлении: Карфагене. Художники там находились под сильным влиянием и увековечивали финикийские стили и тематику вплоть до 2-го века до нашей эры. Между тем, с возвышением Греции с 5 века до н. э. финикийское искусство на родине становилось все более эллинизированным, продолжая свой эклектичный путь к смешанным формам, что привело к таким странностям, как египетские антропоидные саркофаги с очень греческими лицами, вырезанными на их внешней стороне. Издавна известные как торговцы и моряки, финикийцы постепенно, по мере того как все больше и больше их произведений искусства обнаруживается и известные произведения правильно приписываются, получают все более широкое признание как способные создавать такие же прекрасные произведения искусства, как их современники в Египте и Месопотамии.
https://www.worldhistory.org/Phoenician_Art/
Загрузка...
