Пьеро делла Франческа (ок. 1420-1492 гг.н. э.) был итальянским художником эпохи Возрождения, чьи картины и фрески характеризуются солидными фигурами, яркими цветами и гармоничной композицией. Его шедевры включают в себя расписное панно Бичевание Христа , который был создан около 1455 года н. э. для герцогского дворца Урбино, и его поразительный портрет его главного покровителя герцога Урбино Федерико да Монтефельтро (1422-82 гг.н. э.). Особенно интересуясь перспективой и пропорциями, Пьеро делла Франческа повлиял бы на творчество своих собственных учеников, таких как Пьетро Перуджино (около 1450-1523 гг.н. э.), а также на искусство позднего Возрождения в целом.
Ранняя Жизнь и Стиль
Пьеро делла Франческа родился в Боргоне Сан-Сеполькро в Умбрии, Италия, около 1420 года н. э. Его отец умер до его рождения, и поэтому он стал известен как «Франческа», в честь своей матери. Пьеро впервые появляется в исторических записях в 1430 году н. э., когда он уже является помощником Антонио ди Джованни д»Ангьяри, художника, работающего в Сан-Сеполькро. Паре было поручено нарисовать алтарный образ, но они так и не удосужились это сделать, и контракт был окончательно расторгнут в 1437 году н. э. Пьеро снова появляется в 1439 году н. э., когда он помогал Доменико Венециано с его (ныне в основном утраченными) фресками во флорентийской церкви Сан-Эджидио. Несмотря на достопримечательности Флоренции, Пьеро провел большую часть своей трудовой жизни в Ареццо и Урбино, время от времени бывая в Риме, Ферраре, Лорето и Римини.
Пьеро разработал упорядоченный и строгий стиль в своих картинах, где для оживления сцен использовались цветовые и перспективные техники. Пьеро также был новаторским в использовании масляных красок для создания фресок. Хотя были преимущества большей тонкости использования масел, они перевешивались отсутствием постоянства по сравнению с истинной техникой фрески. Интерес и стиль художника к масляной живописи суммируются таким образом Энциклопедия Возрождения Хатчинсона :
Масляный метод портретов предполагает некоторое знакомство с нидерландской живописью, но в целом искусство Пьеро сильно индивидуально в своей поэзии и созерцательном духе, а также в ощущении интеллектуальной силы, передаваемом его абстрактной трактовкой пространства и формы. (323)
Панно, Портреты и Фрески
Пьеро создал много небольших панно, таких как 1450 год н. э. Крещение Христа сейчас в Национальной галерее, Лондон. Панельный алтарь 1472 года н.э. Мадонна с герцогом Урбино в качестве донора сейчас находится в Пинакотеке Брера, Милан. Более поздняя панель — это Рождество Христово , также в Лондонской национальной галерее. Его самая знаменитая панель сегодня — это Бичевание Христа (см. ниже), еще один результат его плодотворного покровительства герцога Урбино. Художнику также были заказаны портреты, в частности, для одного из его покровителей герцога (см. Ниже), а также его второй жены Баттисты Сфорца (1446-1472 гг.н. э.); обе эти работы сейчас выставлены в галерее Уффици во Флоренции. Поразительные работы, предназначенные для того, чтобы быть обращенными друг к другу, портрет Баттисты является прекрасным примером излюбленной техники художника, подчеркивающей мерцающие области света, которые видны здесь в полупрозрачных жемчужинах ее ожерелья. Напротив, темные тени в пейзаже позади могут отражать недавнюю и безвременную смерть Баттисты в возрасте всего 26 лет.
Еще одна работа художника, в которой запечатлен герцог, — это Триумфальное шествие Федерико да Монтефельтро , снова теперь в Уффици. Сцена разделена на две панели, которые являются оборотными сторонами двух только что упомянутых портретов. Датируемая примерно 1475 годом н. э. двойная сцена показывает герцога со свитой женщин на удлиненной колеснице, движущейся навстречу другой колеснице или повозке, перевозящей Баттисту и ее спутников. Пассажиры герцога являются олицетворением четырех добродетелей: Справедливости, Благоразумия, Силы и Воздержания. Транспортное средство Баттисты нарисовано единорогами, символами Целомудрия, в то время как ее олицетворенные пассажирские добродетели — Фатих, Милосердие и (возможно) Скромность и Благочестие. Под обеими панелями находится нарисованная латинская надпись, которая восхваляет добродетели герцога и герцогини. В типичном кивке благодарного художника эпохи Возрождения своему покровителю Федерико описывается так: «Тот, кого вечная слава добродетелей справедливо празднует, держа в руках скипетр, равный высшим герцогам, прославленный, одерживает выдающийся триумф» (Паолетти, 347).
Основными работами художника были фрески, и к ним относятся Легенда об Истинном Кресте цикл картин для часовни Святого Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Эти фрески, по три больших панно на каждой из трех стен, были написаны между 1452 и 1465 годами н. э. Они включают сцены погребения Адама, обнаружения креста, возвращения креста в Иерусалим и встречи царя Соломона и царицы Савской, которые идентифицировали крест. Тема креста была особенно дорога ордену францисканцев, который когда-то был хранителем священных мест на Святой Земле и реликвий, относящихся к кресту. Ярко раскрашенные, особенно в одеяниях фигур и обильных флагах, большинство панелей где-то содержат пример архитектуры, демонстрирующий умение Пьеро видеть перспективу. Однако Пьеро сдержал свою любовь к математике и позволил повествовательной драме своих сцен выйти на первый план. Все сцены в цикле связаны решением художника использовать реальный источник света в часовне, единственное готическое окно в центральной стене, в качестве вымышленного источника света во всех расписных панелях.
Пьеро переехал в Рим около 1459 года н. э. и закончил фрески в библиотеке Ватикана для папы Николая V (1447-1455 гг.н. э.). К сожалению, и, возможно, из-за предпочтения художника масляным краскам, эти фрески вскоре испортились и были заменены новыми фресками, написанными Рафаэлем (1483-1520 гг.н. э.). Другая фреска относится к 1465 году н. э. Воскресение Христа , сегодня в Пинакотеке Борго Сан Сепулькро (см. Ниже).
Руководя успешной мастерской, Пьеро оставил гораздо более прочное наследие, чем его ватиканские фрески, в виде своих учеников, среди которых Лука Синьорелли (умер в 1523 году н. э.), прославившийся своими фресками в соборе Орвието, и Пьетро Перуджино, который продолжил новаторскую работу своего учителя в области цвета и математической перспективы.
Искусство и архитектура
Пьеро изучал работы александрийского математика Евклида 3 века до н. э., которые тогда были доступны в переводе с арабских источников. Художник интересовался не только перспективой и геометрией в своих картинах, но и архитектурой, и он написал два трактата на эту тему. Это около 1474 года н.э. Де перспектива пингенди (О перспективе в живописи ) и De quinque corporibus регулярный автобус (О пяти регулярных органах ). Здесь художник придерживался типично ренессансных идей, таких как то, что к человеческой голове могут быть применены точно такие же математические правила ракурса, как при рисовании куба или проектировании заглавной буквы для колонны. Пьеро, как и другие художники того периода, считал, что пропорции человеческого тела являются примером совершенства в природе, и поэтому эти пропорции должны быть точно применены к архитектуре, как в реальности, так и на картинах. Его трактаты стали более доступными, во-первых, благодаря написанию на итальянском языке (только позже появились латинские версии), во-вторых, благодаря представлению математики таким образом, чтобы необразованные художники могли лучше понять обсуждаемые идеи, и, в-третьих, благодаря богатой иллюстрации.
В дополнение к преподаванию теорий, Браманте (1444-1514 гг.н. э.), знаменитый архитектор, участвовавший в строительстве собора Святого Петра в Риме, вероятно, когда-то был учеником Пьеро. Эта смена акцента с живописи на архитектуру и литературу, вероятно, была вызвана ухудшением зрения художника, что заставило его в конце концов бросить живопись, когда ему перевалило за шестьдесят. Пьеро умер в 1492 году н. э., но его творчество и влияние на его учеников, в свою очередь, вдохновили таких великих художников эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.), Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.).
Шедевры
Воскресение Христа
Тот Воскресение Христафреска, которая была удивительно редким предметом в тот период, имеет размеры около 2 х 2,25 метра (6 футов 6 дюймов х 7 футов 4 дюйма). Христос изображен торжествующе стоящим одной ногой на своей могиле, в то время как на переднем плане изображена группа из четырех спящих солдат. Почти ничто в этой сцене не является тем, что мы могли бы ожидать увидеть, прочитав Новый Завет. Христос держит флаг, его гробница представляет собой саркофаг, солдаты не одеты в узнаваемую римскую одежду, а пейзаж на заднем плане выглядит определенно европейским. Укороченные фигуры переднего плана и отдаленный фон деревьев и холмов служат только для того, чтобы центральная фигура стала более заметной для взгляда зрителя. Кроме того, рисуя Христа в полный рост, он, кажется, обитает в ином пространстве, чем другие фигуры, подчеркивая свою потусторонность.
Бичевание Христа
Тот Бичевание Христа это небольшая расписная панель (82 х 52 см/32 х 20 дюймов), созданная для дворца герцогов Урбино, но сейчас она находится в Национальной галерее Марке, Урбино. В то время как его точный предмет озадачил ученых, он знаменит своим ранним использованием перспективы, достигнутым благодаря удаляющейся архитектуре и шахматному настилу комнаты слева, который поразительно контрастирует с фронтальным трио фигур справа. Трио трудно однозначно идентифицировать, и почему они должны быть более заметными, чем фигуры в сцене бичевания в другой половине картины (что, конечно, дает ей название), — еще одна загадка. Ключ к разгадке может заключаться в надписи, сделанной когда-то на оригинальной раме картины: «они сговорились вместе» (организатор конференции в унуме ). Это цитата из Псалмов 2:2, и историк искусства К. У. Вудс, следовательно, предполагает, что три фигуры в совокупности представляют человечество. Она также указывает, что их костюм предполагает, что каждый из них представляет разные профессии: (слева направо) ученый, ремесленник и торговец. Кроме того, масштаб и близость к передней части изображения этого трио вводят зрителя в эту группу. Человечество, все до единого, сговорилось распять Христа и теперь болтает, пребывая в блаженном неведении о событиях, происходящих за ними.
Математические исследования картины и ее пропорций показывают, что Пьеро действительно был очень внимателен к положению всего на картине. Знаменитый историк искусства 20-го века Кеннет Кларк, который много сделал для популяризации тайн изобразительного искусства с помощью телевидения, считал, что Бичевание величайшая маленькая картина, когда-либо созданная западным художником.
Портрет Федерико да Монтефельтро
Самый известный портрет Пьеро делла Франчески — портрет Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино. Портрет, написанный около 1470 года н. э., представляет собой панно из масла и темперы размером 47 х 33 см (18 х 13 дюймов). Панель первоначально была установлена в рамку, которая, вероятно, была прикреплена на петлях, чтобы соединиться с портретом Баттисты Сфорца (рамки, которые мы видим сегодня, не являются оригиналами). Работа представляет собой поразительно крупный план и (буквально) полное бородавок изображение могущественного покровителя художника. Великолепная красная одежда Федерико, шляпа и довольно уникальный нос (он потерял часть переносицы и правый глаз на средневековом турнире) контрастируют с зеленым цветом удаляющегося пейзажа, который кажется таким далеким, что герцог становится еще ближе перед глазами зрителя. В другом увеличивающем эффекте воротник герцога находится точно на линии фонового горизонта. Мелкие детали пейзажа свидетельствуют о влиянии нидерландских художников и указывают на изменения, которые вот-вот произойдут в искусстве эпохи Возрождения, когда художники стремятся к еще большему реализму в своих работах.
https://www.worldhistory.org/Piero_della_Francesca/
Загрузка...
