Пьетро Перуджино (около 1450-1523 гг.н. э.), настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, был итальянским художником эпохи Возрождения, который создавал фрески для Сикстинской капеллы Ватикана и был востребован по всей Италии для украшения церковных интерьеров и создания портретов правящего класса. Перуджино очень часто интересовался созданием ощущения пространства в своих работах, особенно между основным действием на переднем плане и точно воспроизведенными образцами архитектуры на заднем плане. Использование художником пространства и перспективы оказало влияние на многих художников эпохи Возрождения, которые последовали за ним, особенно на его бывшего ученика Рафаэля (1483-1520 гг.н. э.).
Ранняя жизнь
Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи родился около 1450 года н. э. в Читта-дель-Пьеве близ Перуджи, центральная Италия, отсюда его более широко известное имя Пьетро Перуджино. Родившийся в скромной семье, Перуджино жил в бедности, пока не сделал себе имя как художник. Вполне возможно, что Перуджино учился у знаменитого умбрийского художника Пьеро делла Франчески (1420-1492 гг.н. э.), чей интерес к цвету и математической перспективе явно повлиял на ученика. Также представляется вероятным, что Перуджино стал помощником флорентийского художника Андреа дель Верроккьо (род. 1435-1488 гг.н. э.), который также обучал таких будущих звезд эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.). Действительно, первое появление Перуджино в исторических записях происходит во Флоренции в 1472 году н. э., тогда очень известной столице живописи Италии.
Стиль Перуджино
Картины Перуджино сильно отличались от картин флорентийских художников. Умбрийский художник предпочитал размещать свои фигуры в передней части своих картин с большим пространством позади, что приводило к точно нарисованным образцам архитектуры на заднем плане. Тот Словарь Темзы и Гудзона итальянского Возрождения дает следующее краткое изложение того, что именно характеризовало работу Перуджино:
Статичные, не драматичные, мягко классические в позе и одетые в мягкий, относительно тяжелый материал, спадающий простыми складками, его фигуры знаменуют переход от линейности середины века. Его живописная архитектура также характеризуется лаконичной, серьезной простотой и избеганием ненужных деталей. (244)
Сикстинская капелла
В 1475 году н. э. Перуджино было поручено написать фрески в интерьере дворца коммуны в Перудже. Успешно зарекомендовав себя как выдающийся художник, его репутация распространилась за пределы Умбрии и Тосканы. Около 1478 года н. э. папа Сикст IV (1474-1481 гг.н. э.) поручил ему создать фреску для базилики Святого Петра (старая версия) в Риме. Папа, должно быть, был доволен результатами в соборе Святого Петра, потому что примерно в 1481 году н. э. он нанял художника, чтобы нарисовать фреску для правой внутренней стены Сикстинской капеллы в Риме. Это был престижный заказ, так как в часовне должны были участвовать многие из лучших итальянских художников эпохи Возрождения. Некоторые историки предполагают, что Перуджино, возможно, руководил всем проектом украшения часовни.
Панель Сикстинской капеллы Доставка ключей в Сент-Пит r — хороший пример любви Перуджино к представлению сцен с чувством пространства. В этом случае, кажется, что между фигурами на переднем плане и точно нарисованной церковью и триумфальными арками позади них есть акры пространства. Перспективные приемы включают сходящиеся линии в средней части мощения и меньший размер фигур в середине картины. Точный баланс картины — видимый в соответствующих арках, архитектурных особенностях церкви и расположении фигур на переднем плане — во всяком случае, усиливается асимметричной линией деревьев на заднем плане.
У этого шедевра есть еще одна интересная грань — сопроводительные тексты, выбранные художником. Над фреской и ее аналогом справа (картина Козимо Росселли Последний ужин ), надпись на стене в одну строку гласит: «Бросьте вызов Иисусу Христу, носителю закона». Затем, в напоминание о раболепном отношении художников эпохи Возрождения к своим прославленным покровителям, две триумфальные арки на фреске несут следующую экстравагантную строчку похвалы: «Ты, Сикст IV, неравный по богатству, но превосходящий Соломона мудростью, освятил этот огромный храм» (Паолетти, 305).
Перуджино также написал фреску Успения Пресвятой Богородицы на алтарной стене Сикстинской капеллы, но она будет покрыта между 1536 и 1541 годами н. э. собственной фреской Микеланджело Страшный суд .Это не был уникальный случай, и другие художники подвергались подобному обращению на протяжении десятилетий эпохи Возрождения. К счастью, сохранился рисунок утраченной фрески, вероятно, сделанный кем-то из мастерской Перуджино. На ней изображен сам папа Сикст, стоящий на коленях в качестве донора, предлагающий свою украшенную часовню Деве Марии, в то время как сам Святой Петр касается его плеча ключом от врат Рая.
Мастерская в Перудже
Около 1496 года н. э. Перуджино создал фрески для Коллегио дель Камбио в Перудже. Затем появился его Распятие со Святыми для флорентийской церкви Санта-Мария-Маддалена-де-Пацци. В 1498 году н. э. он написал знаменитый алтарный образ, изображающий Деву Марию с Младенцем, Святого Михаила и Святого Рафаэля, который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.
Вернувшись в Перуджу, Перуджино организовал мастерскую, где обучались молодые художники, в том числе, начиная с 1499 года н. э., будущая суперзвезда эпохи Возрождения Рафаэль Санцио. Рафаэль перенял бы интерес своего мастера к созданию ощущения пространства в своих картинах и фресках — см., Например, его 1504 год н. э. Брак Девы Марии (Пинакотека Брера, Милан). Перуджино также руководил мастерской во Флоренции, современной мастерской в Перудже. Востребованные по всей Италии заказы, особенно на портреты, продолжали поступать из Мантуи, Неаполя, Орвието и Сиены. Алтарные изображения Девы Марии и святых были еще одним популярным продуктом мастерских Перуджино, где он и его помощники создавали рисунки с реальных моделей. Эти рисунки — головы, туловища, различные позы и т.д. — Затем будут объединены, чтобы создать уникальный набор людей для каждого дизайна алтаря. Эта эффективность не была так оценена искусствоведами, особенно соперничающими флорентийцами, которые высмеивали переработку Перуджино художественных идей, которые принесли ему такой успех в начале его карьеры. Микеланджело тоже не был впечатлен работой Перуджино и назвал ее примитивной. Этого было достаточно, чтобы Перуджино обратился к мировому судье по этому делу, но это никак не улучшило его репутацию.
Где-то между 1500 и 1504 годами н. э. Перуджино получил, должно быть, самое удовлетворительное поручение — картину для собора его родного города. Предметом этой работы, которая сейчас находится в Музее изящных искусств в Кане, Франция, является брак Иосифа и Марии. Это был вполне подходящий выбор, поскольку самой драгоценной реликвией собора было кольцо, которое, как говорили, было тем самым, которое подарили Марии.
Заключительные работы и Смерть
Одной из последних крупных работ мастера была Битва между Любовью и Целомудрием картина для Изабеллы д»Эсте (1474-1539 гг.н. э.), жены Джанфранческо II Гонзаги (1466-1519 гг.н. э.), тогдашнего правителя Мантуи. Работа была создана между 1503 и 1505 годами н. э. и в настоящее время находится в парижском Лувре. Как и другие художники, которые создавали картины для Изабеллы, Перуджино был обязан следовать очень точным инструкциям по предмету (сохранилось длинное письмо от Изабеллы), и это, как и другие художники, привело к тому, что он создал нечто совершенно отличное от своей обычной работы. Размеры картины составляют впечатляющие 1,91 х 1,6 метра (6″3,5″ х 5″3″). На нем изображены Артемида/Диана и Афина/Минерва, олицетворяющие целомудрие, успешно сражающиеся с Афродитой/Венерой и Купидоном, олицетворяющими похоть. В этой сцене Перуджино по-прежнему предпочитает линию персонажей на переднем плане, а за ними обычное обилие пространства, но фигуры гораздо более причудливы, чем ранее в его работах. Здесь также заметно отсутствие какой-либо архитектуры, у Перуджино даже нет соблазна пересечь Изабеллу и добавить живописные руины к сцене.
В 1508 году н. э. Перуджино все еще пользовался достаточным уважением, чтобы получить заказ на роспись круглых фигур (декоративных медальонов) на потолке Ватиканского дворца Станца дель Инсендио. Примечательно, однако, что именно его бывший ученик Рафаэль, новая звезда искусства эпохи Возрождения, выиграл более важный заказ на настенные фрески в той же комнате. Работая до самого конца, Перуджино умер от чумы в Фонтиньяно близ Перуджи в 1523 году н. э. Перуджино заслужил главу в знаменитой истории художников эпохи Возрождения Жизнь самых выдающихся итальянских Архитекторов, Художников и Скульпторов (1550 г.н. э., пересмотрен в 1568 г.н. э.) Джорджо Вазари (1511-1574 гг.н. э.), хотя он должен согласиться поделиться этой главой с кем-то еще, учеником, который затмил его работу при жизни, Рафаэлем.
https://www.worldhistory.org/Pietro_Perugino/
Загрузка...
