Рафаэль (1483-1520 гг.н. э.) был итальянским художником и архитектором, который считается одним из величайших художников эпохи Возрождения наряду с Микеланджело (1475-1564) и Леонардо да Винчи (1452-1519). Работы Рафаэля славятся своей гармоничной композицией и ярким колоритом. Брак Девы Марии живопись и Афинская школа фрески считаются одним из его величайших триумфов.
За свою короткую жизнь Рафаэль создал огромный каталог шедевров в области масляной живописи, фрески и архитектуры, в то время как ряд его творений также были превращены в гобелены. В своих более поздних работах Рафаэль был пионером нового художественного стиля, называемого маньеризмом, где неестественная элегантность заменила вдохновленное классикой и упорядоченное величие Высокого Возрождения.
Ранняя жизнь
Поскольку известно очень мало подробностей жизни художника и нет определенного сохранившегося портрета, будущие поколения были обязаны знать Рафаэля только по его работам. К счастью, именно благодаря этим работам, записям заказов и письмам мы можем проследить за его блистательной карьерой из одного города в другой, поскольку он зарекомендовал себя как один из самых любимых и влиятельных художников эпохи Возрождения.
Рафаэль, полное имя Рафаэлло Санцио да Урбино, родился в Урбино в регионе Марке в Италии в 1483 году н. э. Его отцом был Джованни Санти (умер в 1494 году н. э.), художник, не пользовавшийся большой известностью при дворе Урбино. Вероятно, молодой человек учился у своего отца, а затем у урбинского художника Тимотео Вити. Затем Рафаэль работал в Перудже с 1499 года н. э. под руководством знаменитого художника Пьетро Перуджино (около 1450-1523 гг.н. э.), чьи работы включали фрески в Сикстинской капелле в Риме. Перуджино часто интересовался созданием ощущения пространства в своих работах, и этот подход будет принят его учеником, лучше всего видимым в его Брак Девы Марии картина (см. Ниже), законченная около 1504 года н. э.
Переехать во Флоренцию
Рафаэль переехал во Флоренцию где-то в 1504 году н. э., и в течение следующих четырех лет он познакомился с работами великих художников того периода, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Разбираясь в порой напряженных отношениях между художниками эпохи Возрождения, Микеланджело уделял Рафаэлю мало времени и обвинил его в краже своих идей с потолка Сикстинской капеллы. Возможно, это правда, что Рафаэль начал привносить определенную классическую монументальность в свои работы и создавать фигуры с более драматичными и сложными позами, все отличительные черты работ Микеланджело. Еще одно сильное влияние оказал художник Фра Бартоломео (около 1472-1517 гг. н. э.), который также был доминиканским монахом и верил в важность религиозного искусства. Именно в это время Рафаэль создал такие произведения, как Ансидей Мадонна , Ла Мадонна дель Грандука , в Мадонна дель Прато , Святая Екатерина Александрийская , и Погребение Христа (см. ниже).
Рим: Великий Художник по фрескам
В конечном счете художник поселился в Риме с 1508 года н. э., и там он начал одну из своих самых известных работ — фрески Станце (папских апартаментов) в Ватиканском дворце. По заказу папы Юлия II (1503-1513 гг.н. э.) и завершенный в 1511 г.н. э., самый знаменитый раздел сегодня Афинская школа (см. Ниже), на котором показаны все крупнейшие философы, астрономы и математики древнего мира. Юлий, должно быть, был доволен результатами, поскольку он поручил Рафаэлю написать больше фресок во дворце между 1511 и 1514 годами н. э. Одним из наиболее почитаемых разделов из них является Масса Больсена с его яркими цветами. Теперь хорошо зарекомендовавший себя как ведущий художник эпохи Возрождения, Рафаэль пользовался большим спросом. Он рисовал эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, а в 1511-13 годах н. э. написал серию фресок на мифологическую тему на римской вилле Фарнезина (бывшая вилла Киджи). Одна из этих фресок, Галатея , имеет в качестве предмета нимфу с таким именем и прекрасно иллюстрирует озабоченность Рафаэля тем, чтобы показать природу упорядоченной и геометрически гармоничной, как резюмирует здесь историк Э. Ф. Прайс:
Голова Галатеи находится на вершине треугольника. Горизонт делит пространство картины на две равные части, соединенные в музыкальной гармонии пересекающимися кругами; три летающих амура очерчивают окружность верхнего круга; фигуры вокруг Галатеи отмечают нижнюю окружность другого. В центре рациональной природы находится прекрасное человеческое существо. (104)
Портретная живопись и Архитектурные проекты
Однако Рафаэль ни в коем случае не ограничивался пространством стен, и его картины этого периода включают Сикстинская Мадонна (около 1512 года н. э.). Художник продолжал привлекать заказы, особенно на портреты, и к ним относятся его влиятельное и интимное изображение папы Юлия II 1512 года н. э. (сейчас в Национальной галерее Лондона) и одного из придворных Бальдассаре Кастильоне (около 1514 года н. э.), который сейчас находится в Лувре, Париж (см. Ниже). Рафаэль даже объединил два портрета в один со своими Беццано и Навагеро, которые сейчас находятся в галерее Дориа в Риме. В Ла Форнарина (Женщина-пекарь), написанная около 1518 года н. э., по мнению некоторых историков, показывает женщину, с которой сам Рафаэль был романтически связан, идея, подсказанная подписью художника на браслете, который она носит. Картина сейчас находится в Национальной галерее Рима.
Как и многие другие великие люди эпохи Возрождения, Рафаэль часто обращал свою руку к архитектуре. В 1514 году н. э. художника даже призвали нарисовать новые планы базилики Святого Петра в Риме, проект, который в конечном итоге привлек большое количество известных художников эпохи Возрождения. Это было началом выгодных отношений с папой Львом X (1513-1521 гг.н. э.), который считал Рафаэля величайшим из ныне живущих художников. Хорошие отношения этой пары, возможно, объясняют широко распространенную, но ошибочную идею о том, что Рафаэль был назначен на престижную должность управляющего древностями Ватикана. Другие здания, привлекшие его внимание, включали виллу Мадама (так и не достроенную), часовню Киджи и церковь Святого Элихио дельи Орефичи, все в Риме. С 1517 года н. э. сам Рафаэль жил в классическом здании эпохи Возрождения, римском палаццо Каприни, неофициально известном как «Дом Рафаэля». и разработан Донато Браманте (ок. 1444-1514 гг.н. э.). Последним архитектурным проектом Рафаэля стал палаццо Бронконио дель Аквила (ныне разрушенный), чье богатое внешнее убранство и преднамеренное смешение традиционных и функциональных расположений колонн, ниш и фронтонов станут одним из первых признаков нового стиля маньеризма.
Спрос на работы Рафаэля был настолько высок, что он создал большую мастерскую, где текущие работы контролировались, а иногда даже заканчивались помощниками, такими как один из его бывших учеников, Джулио Романо (около 1499-1546 гг.н. э.), сам известный художник и архитектор. Эта политика великого, но перегруженного работой художника, безусловно, с тех пор занимала искусствоведов. Рафаэль также проявлял живой интерес к сохранению искусства и умолял пап сделать больше для защиты богатого наследия Рима от античности. Рафаэль также планировал создать подробную карту всех древних достопримечательностей Рима, но это так и не осуществилось.
Никогда не отдыхая от своей работы, в последние годы жизни Рафаэля в Риме он создавал такие шедевры, как картины Святая Сесилия и празднование материнской любви, которая есть Мадонна делла Седиа , созданный около 1514 года н. э. и который сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. Когда он умер после непродолжительной болезни в Страстную пятницу 1520 года н. э., художник, наряду с несколькими другими незаконченными проектами, все еще работал над Преображение , заказанный кардиналом Джулио Медичи (впоследствии папой Климентом VII, р.1523-1534 гг.н. э.) для собора Нарбонны во Франции. Как и многие более поздние работы Рафаэля, Преображение был прикончен помощником в его мастерской, скорее всего Джулио Романо. По завершении, Преображение был помещен над могилой художника в римском пантеоне.
Наследие
Работы Рафаэля были высоко оценены еще при его жизни, и очень скоро произведения оказались в частных коллекциях, особенно во Франции. Слава художника распространилась далеко и широко благодаря гравюрам, сделанным с его шедевров, особенно тех, которые сделал Маркантонио Раймонди (ум. в 1534 году н. э.), которые художники в других странах, особенно в Нидерландах, могли затем изучать. Записи о работах мастера уже были оценены как значимые в развитии западного искусства такими известными деятелями, как Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.н. э.), среди прочих, который предложил обменять портфолио своих собственных эскизов на изображения Рафаэля. В частности, были сделаны подробные рисунки ватиканских фресок Рафаэля и розданы тем, кто не мог полюбоваться ими лично, пока его Деяния апостолов был скопирован таким образом, чтобы изображения могли быть воспроизведены на бельгийских гобеленах.
Монументальность, смелые движения фигур, тщательно созданная иллюзия пространства и гармония композиции в работах Рафаэля — все это было изучено и скопировано, оказав впоследствии большое влияние на художников, особенно на фламандских мастеров. Некоторые современные искусствоведы сочли его работы слишком сентиментальными на их вкус, но вклад Рафаэля в западное искусство был таков, что для многих историков его смерть долгое время была одним из признаков, указывающих на конец Высокого Возрождения.
Шедевры
Брак Девы Марии
Завершено около 1504 года н.э., Брак Девы Марии это картина маслом на деревянной панели размером 117 х 118 сантиметров (46 х 46,5 дюйма). Показывая момент обмена кольцами на свадьбе Марии и Иосифа, он прекрасно демонстрирует сильный интерес Рафаэля к гармоничному размещению фигур в определенной перспективе. Взгляд зрителя непреодолимо притягивается к центральному и открытому дверному проему церкви на заднем плане сходящимися линиями мощения и ступенями посередине. Церковь нарисована так же точно, как и в архитектурном плане, и ее купол симметрично противостоит наводящему на размышления полукруглому расположению фигур на переднем плане. Довольный своей работой, художник поставил свое имя и год над центральной аркой церкви. Сейчас картина находится в миланской пинакотеке Брера.
Погребение Христа
Погребение Христа (ака Осаждение или просто Погребение ) был заказан Аталантой Бальоне из Перуджи в память о смерти ее сына Грифонетто. На изображенной сцене изображена группа фигур вокруг центрального тела Иисуса Христа сразу после того, как его сняли с креста. Мария Магдалина склоняется над Иисусом, в то время как другие фигуры расположены так, чтобы создать движение в стороне от центральных фигур. Скручивание тела Иисуса и ощутимо напряженные мышцы двух мужчин, держащих его, создают ощущение участия в происходящей сцене. Вся эта сцена — намек на римский рельеф саркофага, изображающий смерть Мелеагра, мать которого, вполне уместно, звали Аталантой. Еще одна связь между этими двумя жизненными историями заключается в том, что и Мелеагр, и Грифонетто были убиты своими родственниками в результате акта мести. Работа написана на деревянной панели и была завершена в 1507 году н. э.; сейчас она находится в римской галерее Боргезе.
Бальдассаре Кастильоне
Знаменитый придворный, дипломат и писатель Бальдассаре Кастильоне поручил Рафаэлю написать свой портрет около 1514 года н. э., и в результате получилась одна из самых знаменитых работ художника в этом жанре. Холст, написанный маслом, запечатлевает хорошо известного персонажа Бальдассаре, как здесь описано искусствоведом Дж. Т. Паолетти:
Кастильоне спокойно, но напряженно смотрит на зрителя серебристо-голубыми глазами, его полное самообладание и уверенность в себе проявляются в его крепко сжатых руках, когда он мягко поворачивается вокруг оси, чтобы отреагировать на присутствие зрителя. Как было принято в придворной моде в шестнадцатом веке, он носит приглушенный, но роскошный черный бархат, посеребренный мех и белый шелк. Ничто — ни стул, ни окно, ни надпись — не отвлекает от его освещенного лица, сдержанного, утонченного и интеллектуального идеала. (414-5)
Афинская школа
1511 год н.э. Афинская школа фреска s находится в Станце делла Сегнатура Ватиканского дворца в Риме (в то время использовалась как библиотека) и имеет высоту 5,79 метра (19 футов). Рафаэль нарисовал всю комнату таким образом, чтобы создать иллюзию расстояния, но на самом деле все стены плоские. Тот Школа на фреске доминируют центральные фигуры Платона и Аристотеля, первый держит копию своего Тимей и указывая на небеса, в то время как последний держит свой Этика и указывает вниз, каждый жест указывает на фокус философского исследования мыслителя. Вся сцена содержит почти всех выдающихся мыслителей древности, по-видимому, вовлеченных в дискуссию о природе Вселенной с точки зрения человека, хотя некоторые фигуры, такие как Пифагор и Архимед, яростно строчат заметки. Присутствует даже сам Рафаэль, молодой человек, смотрящий прямо на зрителя рядом с фигурой Птолемея, держащего глобус.
Примечательно, что на противоположной стене комнаты висит картина Рафаэля Диспута , еще одна большая фресковая панель, но на этот раз на ней изображена центральная фигура Бога в сопровождении ангелов и в окружении святых, все они нависают над группой выдающихся богословов, участвующих в аналогичной сцене дебатов, в которой оказываются философы. Эти две фрески олицетворяют одну из загадок эпохи Возрождения — как примирить научные знания человека, часто полученные в результате работы языческих мыслителей, с христианской верой.
https://www.worldhistory.org/Raphael/
Загрузка...
