Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии и вытеснила готический стиль в период, обычно определяемый как 1400-1600 годы. Особенности зданий эпохи Возрождения включают использование классических порядков и математически точных соотношений высоты и ширины в сочетании со стремлением к симметрии, пропорциям и гармонии. Колонны, фронтоны, арки и купола творчески используются в зданиях всех типов.
Шедевры эпохи Возрождения, оказавшие влияние на другие здания по всему миру, включают базилику Святого Петра в Риме, Римский Темпьетто и купол Флорентийского собора. Еще одной определяющей чертой архитектуры эпохи Возрождения является распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по всей Европе и даже за ее пределами. Стиль Ренессанса часто смешивался с местными традициями во многих странах и в конечном итоге был оспорен богато декоративным стилем барокко начиная с 17 века.
Архитектура эпохи Возрождения была эволюционирующим движением, которое сегодня обычно делится на три этапа:
- Ранний Ренессанс (c. 1400 и далее), первое предварительное повторное использование классических идей
- Высокий Ренессанс (около 1500 г.), полнокровное возрождение классицизма
- Манерность (он же Поздний Ренессанс, около 1520-30 гг.), когда архитектура стала гораздо более декоративной, а повторное использование классических тем стало еще более изобретательным.
Историки редко сходятся во мнении о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как с точки зрения стран, так и отдельных городов.
Изучение прошлого
Период Возрождения ознаменовался большим возрождением интереса к античности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры. Первым и наиболее очевидным объектом изучения для архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в Южной Европе, особенно, конечно, в Италии. Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы находились в различных разрушениях, но все еще были видны. Некоторые сооружения, такие как Пантеон (около 125 г.н. э.) в Риме, чрезвычайно хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти здания, провели замеры и сделали их подробные чертежи. Они также изучали византийские здания (в частности, купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековые здания. Для многих итальянских архитекторов готический стиль рассматривался как агрессивное «северное» изобретение, которое «испортило» итальянские традиции. Таким образом, во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к итальянским корням, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.
Вторым пунктом изучения были сохранившиеся древние тексты, в частности, Об архитектуре римский архитектор Витрувий (около 90 — 20 гг. до н. э.). Написанный между 30 и 20 годами до н. э., трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу. Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения внимательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить сооружения, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом стало то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).
Современные влияния
Архитекторы изучали не только далекое прошлое, но и то, что делали коллеги в других местах. Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, чтобы те, кто не может увидеть новые здания лично, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияние исходило из неожиданных мест. Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал некоторые из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, и они оказали огромное влияние на более поздние художественные стили. Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи в смешивании классических элементов и придании им большей декоративности. Микеланджело сам принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентийская библиотека, Сан-Лоренцо, Флоренция (1525), с ее 46-метровым (150 футов) читальным залом, была триумфальным сочетанием эстетики и функциональности — двух неразделимых идей для архитекторов эпохи Возрождения.
Другим влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520). Он также оказал влияние на архитектуру, в его случае с палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенным). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и новое сочетание традиционных и функциональных расположений колонн, ниш и фронтонов.
Однако еще более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли их идеи по всей Италии и Европе. Филиппо Брунеллески (1377-1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения. Брунеллески был особенно заинтересован в изучении линейной перспективы и достижении гармоничной простоты форм в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены. Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главным соображением в том, что стало новым архитектурным языком.
Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семь книг по архитектуре , чрезвычайно влиятельная теоретическая и практическая работа (см. Ниже). Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых был впервые определен около 1450 года архитектором и ученым Леоном Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки: Тосканский, Дорический, Ионический, Коринфский и пятый, Составной (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы играли бы с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы в этот микс другие идеи, такие как искусные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работах Донато Браманте (около 1444-1514), который считался основателем архитектуры Высокого Возрождения. Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение, которое было архитектурой эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые ключевые здания того периода.
Церкви
Церкви по-прежнему оставались очень важной частью любой общины, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный и построенный Брунеллески. Построенный в 1436 году, кирпичный купол имеет диаметр 45,5 метра (149 футов) в основании, и это сделало собор самым большим и высоким зданием в Европе в то время. Купол был великолепной конструкции и построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее всего, каждый круговой ход купола был завершен до того, как сверху был добавлен другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и создают самонесущие арки. Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон. Еще одним соображением для архитектора было то, что остроконечный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные летающие контрфорсы. Изготовленный из кирпича, уложенного в укрепляющую елочку, купол придает дополнительную прочность и легкость благодаря двойной оболочке. Наконец, казалось, что эпоха Возрождения превзошла инженерные достижения античности.
Церкви были повсеместно распространены в Европе, но теперь многим сделали косметический ремонт. Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высоким нефом. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов одинакового размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном). Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (закончена в 1470 году). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше со своим фасадом для церкви Сан-Андреа (спроектированной около 1470 года) в Мантуе. Очень похожее на римскую триумфальную арку, это было первое монументальное классическое здание эпохи Возрождения. Кроме того, интерьер повторяет тему арки с ее массивными опорами и стрельчатым потолком, самым большим из построенных со времен античности.
Темпьетто Сан-Пьетро в Риме было спроектировано Браманте и завершено примерно в 1510 году. Здание, расположенное на том месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался полный дорический порядок античности. Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круглый дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм. Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно были сооружениями централизованной планировки. Элегантный фасад и стрельчатый центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, впоследствии имитировались повсюду, и их до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия Соединенных Штатов.
В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал работу над церковью Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, зданием, вдохновленным базиликой Максенция 4 века на Римском форуме в Риме. Как и Альберти, Палладио стремился придать классическое лицо нерегулярному средневековому зданию позади. Фасад, украшенный колоннами на массивных основаниях, увенчанных коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма. Это было инновационное решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, ныне широко известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, только с очень широким нефом и без проходов. Он имеет очень мало украшений и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придать церкви характер игрой обильного света на его коринфских колоннах и арках. Яркость интерьера во многом обусловлена полукруглыми окнами, заполненными удивительно прозрачным венецианским стеклом. Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как множество сводчатых помещений, разделенных сетками колонн.
Кульминацией всех аспектов архитектурных особенностей эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме. Старая базилика, построенная на месте, считавшемся могилой святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире был вот-вот отменен. Многие архитекторы были вовлечены в проект, который затянулся более чем на столетие, но первый крупный вклад в дизайн внес Браманте. По заказу папы Юлия II (р.1503-1513) первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Интерьер имеет размеры 180 х 135 метров (600 х 450 футов), в то время как великолепный купол имеет диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 фута) от уровня земли.
Общественные и Бытовые Здания
Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является «Оспедале дельи Инноченти» Брунеллески во Флоренции (завершено в 1424 году). Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, которые создают лоджию с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.
В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад для ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана). Арки создают то, что стало известно как «палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, каждая из которых окружена одной более высокой колонной. Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.
Что касается внутренних зданий, то влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в Палаццо Ручеллаи Альберти 1450 года постройки во Флоренции. Уплощенный фасад пилястровых колонн и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного украшения, что является прямой отсылкой к древнеримской технике возведения стен, известной как сетчатый опус .Это здание было первым зданием эпохи Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.
Еще один значительный вклад в новые идеи в частных зданиях внес Браманте со своим Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль начал жить там с 1517 года. В нем был верхний этаж с классическими заказами и нижний рустованный этаж с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и это оказало огромное влияние на дворцовые здания в Италии в течение следующих двух столетий.
Палладио также оказал огромное влияние на отечественную архитектуру. Работая на богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые переосмыслили храмы Древнего Рима как частные дома. Он добавил большой портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поставил все сооружение на приподнятую платформу. Лучшим примером является вилла Вальмарана, она же «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная около 1551 года. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавляли террасные сады для дальнейшего улучшения визуального впечатления от величественных изолированных жилых зданий.
По мере того как шел 16 век, архитектура эпохи Возрождения эволюционировала в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером такого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н. э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театральное представление классических элементов, почти уничтоженных декоративной скульптурой. Сравните это здание с классической симметрией и строгостью палаццо Фарнезе Высокого Возрождения в Риме (дизайн около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (около 1483-1546).
Наконец, архитекторы эпохи Возрождения участвовали в менее красивых, но практически полезных проектах, таких как строительство защитных сооружений от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и градостроительство.
Письменные работы по архитектуре
Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги на свою тему. Альберти На Строительстве (Де Ре Эдификатория ) вышел на латыни в 1452 году, а затем на тосканском наречии в 1456 году. Альберти перечислил определяющие принципы классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что дизайнер должен в равной степени учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией архитектора, тем более что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре .По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий». Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, связи дизайна здания с его функцией, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были непосредственно вовлечены в эту область.
Серлио Семь книг по архитектуре (1537-1575) не только канонизировал пять классических орденов, как упоминалось выше, но и охватил сохранившиеся здания древности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях. Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных гравюр на дереве, напечатанных иллюстрациями, часто нарисованными самим Серлио. Еще одна влиятельная и сильно потрепанная книга об орденах была написана Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573), его 1562 По пяти приказам (Реголе делле чинкве ордини).
В 1556 году Палладио предоставил серию иллюстраций для нового издания своего героя Витрувия. Об архитектуре а затем внес свой собственный вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения со своим Четыре книги по архитектуре (1570). Сразу же ставшая популярной среди архитекторов, эта работа была переведена на несколько других европейских языков, включая четыре издания на английском языке в период с 1663 по 1738 год. В работе рассматриваются материалы, классические заказы, бытовые и общественные здания, а также приводятся реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они были сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.
Распространение идей Возрождения
Архитекторы, путешествующие по разным городам, и распространение письменных работ помогли убедиться, что Италия не была одинока в качестве свидетеля архитектурной революции. Книги часто переводились, и поэтому, например, 50 иллюстраций очень декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.
Архитекторы тоже переехали за границу. Например, в 1541 году Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (р.1515-1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Фрэнсис был страстным покровителем искусств и уже нанимал Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, привлекая итальянца к проектированию своего массивного нового замка Шамбор. Серлио спроектировал замок д»Анси-ле-Фран (около 1546 года) с его фасадом в классическом стиле с пилястрами. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетались с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех видов от Антверпена до Лиссабона.
Английский архитектор Иниго Джонс (1573-1652) прославился тем, что собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии. Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Дом королевы в Гринвиче и Банкетный дом в Уайтхолле, Лондон, оба во втором десятилетии 17 века. Проекты Палладио были также популярны в Ирландии и американских колониях, где его входные веранды с колоннами стали стандартной особенностью всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с книгами по архитектуре, а затем копировали элементы в зданиях, которые они возвели в Мексике и Перу. Миссионеры-иезуиты делали то же самое в Индии и других частях Азии. Тем временем, вернувшись в Европу, 17 век возвестил о новом архитектурном движении, которое бросило вызов классически доминирующему стилю Ренессанса. Это был гораздо более игривый и пышный стиль барокко.
https://www.worldhistory.org/Renaissance_Architecture/
Загрузка...
