Римская скульптура сочетала идеализированное совершенство классической греческой скульптуры с большим стремлением к реализму. Он также впитал художественные предпочтения и стили Востока для создания изображений из камня и бронзы, которые входят в число лучших произведений древности. Благодаря художникам, работающим в огромной империи, и постоянно меняющимся вкусам публики на протяжении веков, римская скульптура отличается своим разнообразием.
Помимо их собственного уникального вклада, римские скульпторы также, с их популярными копиями более ранних греческих шедевров, сохранили для потомков бесценные произведения, которые в противном случае были бы полностью потеряны для мирового искусства, особенно работы греческих художников, выполненные из ценной бронзы.
Эволюция
Как и в случае с греческой скульптурой, римляне работали с камнем, драгоценными металлами, стеклом и терракотой, но больше всего ценили бронзу и мрамор за их лучшие работы. Однако, поскольку металл всегда пользовался большим спросом для повторного использования, большинство сохранившихся образцов римской скульптуры выполнены из мрамора.
Римский вкус к греческой и эллинистической скульптуре означал, что, как только запасы оригинальных произведений были исчерпаны, скульпторам приходилось делать копии, и они могли быть разного качества в зависимости от навыков скульптора. Действительно, в Афинах и самом Риме существовала школа, специально предназначенная для копирования знаменитых греческих оригиналов, которую возглавлял Паситель вместе с Архесилаосом, Эвандером, Гликоном и Аполлонием. Примером работы школы является мраморная статуя Ореста и Электры 1 века до н. э., ныне находящаяся в археологическом музее Неаполя. Римские скульпторы также создавали миниатюрные копии многих греческих оригиналов, часто в бронзе, которые собирали любители искусства и выставляли в домашних шкафах.
Римская скульптура, однако, начала искать новые пути художественного выражения, отходя от своих этрусских и греческих корней, и к середине 1 века н. э. римские художники стремились запечатлеть и создать оптические эффекты света и тени для большего реализма. К поздней античности наметился даже переход к импрессионизму с использованием приемов света и абстрактных форм.
Скульптура также стала более монументальной благодаря массивным, увеличенным в размерах статуям императоров, богов и героев, таким как огромные бронзовые статуи Марка Аврелия верхом на лошади или еще большая статуя Константина I (сохранились только голова, рука и некоторые конечности), которые сейчас находятся в Капитолийских музеях Рима. К концу империи скульптуре фигур, как правило, не хватало пропорций, особенно увеличивались головы, а фигуры чаще всего представлялись более плоскими и спереди, демонстрируя влияние восточного искусства.
Также важно различать два совершенно разных «рынка» римской скульптуры: первый был аристократическим вкусом правящего класса к более классической и идеалистической скульптуре, в то время как второй, более провинциальный, «средний класс», похоже, предпочитал более натуралистичный и эмоциональный тип скульптуры, особенно в портретной живописи и погребальных работах (хотя ограничения художников вдали от крупных городских центров также могли быть связаны с различиями в стилях). Интересное сравнение двух подходов можно найти в колонне Траяна в Риме и трофее в Адамклисси, посвященном тем же дакийским кампаниям.
Скульптура и Портретная скульптура
Как и греческие скульпторы, римляне любили изображать своих богов в статуях. Когда римские императоры начали претендовать на божественность, они тоже стали объектом часто колоссальных и идеализированных статуй, часто с изображением субъекта, поднявшего руку к массам и занимающего соответствующую авторитетную позицию, как в «Августе Прима Порта».
Статуи также можно использовать в декоративных целях в доме или саду, и их можно миниатюризировать, особенно из драгоценных металлов, таких как серебро. Одним из видов таких статуй, которые были свойственны римлянам, был Ларес Фамильярес .Они обычно были из бронзы и представляли духов, которые защищали дом. Они обычно выставлялись парами в нише внутри дома и представляют собой молодые фигуры с поднятыми руками и длинными волосами, которые обычно носят тунику и сандалии.
Однако именно в специфической области портретной живописи римская скульптура действительно выходит на первый план и отличается от греческих художников и других художественных традиций. Реализм в римской портретной скульптуре вполне мог развиться из традиции хранения восковых погребальных масок умерших членов семьи в доме предков, которые носили плакальщики на семейных похоронах. Это были очень часто точные изображения, где были зафиксированы даже дефекты и менее лестные физические аспекты конкретного лица. Перенесенные в камень, мы получаем множество примеров частных портретных бюстов, которые отходят от идеализированных портретов более ранней скульптуры и представляют объект как старый, морщинистый, покрытый шрамами или дряблый; короче говоря, эти портреты говорят правду.
Опять же, для официальных портретов правящей элиты, в отличие от предметов низшего класса, предмет продолжал идеализироваться, например, статуя Августа в качестве верховного понтифика, на которой император выглядит гораздо более молодым и свежим, чем он был на самом деле во время скульптуры (конец 1 века до н. э.). Однако ко времени Клавдия в середине 1 века н. э., а тем более при Нероне и императорах Флавиев, официальная портретная живопись иногда стремилась к большему реализму. В тот же период женские портреты также отличаются своими сложными прическами, и они, без сомнения, были главными зачинщиками модных тенденций.
При Адриане произошел возврат к идеализированным изображениям, таким как в классической греческой скульптуре (например, колоссальная статуя Антиноя, около 130 г.н. э.), но было важное новшество в плане более естественного изображения глаз в мраморных произведениях. Раньше зрачок и радужная оболочка были нарисованы только на скульптуре, но теперь они также стали скульптурными, как это было в бронзовых и терракотовых работах.
Реализм снова вернулся с Антонинами, и такие черты, как гусиные лапки и дряблость, возвращаются. В то время также существовала тенденция полировать кожные части мрамора, которые затем контрастировали, в частности, с волосами, которые были глубоко вырезаны и оставлены неполированными. Кроме того, в этот период стало модным иметь полный торс, а не только плечи ниже головы. (См., например, бюст Коммода в роли Геркулеса, около 190-2 гг.н. э. в Капитолийском музее, Рим). Бюст Каракаллы (ок. 215 н.э.) в том же музее является еще одним хорошим примером отказа от идеализма в элитной портретной живописи, поскольку у императора коротко подстриженная борода, решительный поворот головы, выразительный рот и злые глаза, которые явно выдают его характер.
К концу империи элитная портретная живопись становится шаблонной и отказывается от всех попыток реалистично запечатлеть физические атрибуты предмета. Изображения императоров, таких как Диоклетиан, Галерий и Константин I (см. Колоссальную бронзовую голову в Капитолийских музеях), например, почти не имеют различимых физиогномических черт, возможно, в попытке утвердить дистанцию императора от простых смертных и близость к божественному.
Архитектурная скульптура
Скульптура на римских зданиях могла быть просто декоративной или иметь более политическую цель, например, на триумфальных арках (которые чаще всего праздновали военные победы) архитектурная скульптура подробно запечатлела ключевые события кампании, которые усилили сообщение о том, что император был победоносным и цивилизующим агентом во всем известном мире. Типичным примером является Арка Константина в Риме (около 315 г. н. э.), которая также показывает побежденных и порабощенных «варваров», чтобы донести до них послание о превосходстве Рима. Аналогично, на колоннах, таких как колонна Траяна (c. 113 н.э.), скульптура могла бы показать императора как прекрасного лидера — тщательно подготовленного, новаторского в военном отношении и подходящего для его войск. Такое изображение реальных людей и конкретных исторических личностей в архитектурной скульптуре резко контрастирует с греческой скульптурой, где великие военные победы обычно представлялись в метафоре с использованием фигур из греческой мифологии, таких как амазонки и кентавры, такие как на Парфеноне.
Алтари также могут быть использованы для представления важных личностей в выгодном свете, возможно, первым таким произведением является алтарь Домиция Агенобарба из Рима (около 100 г. до н. э.), на котором может быть изображен оратор Марк Антоний. Самым известным алтарем из всех является Ара Пацис Августа (закончен в 9 году до н. э.) в Риме, огромный каменный блок, на котором изображены зрители и участники религиозной процессии. В отличие от более поздней официальной скульптуры, изображение императора занижено, но что делает памятник значительным, так это изображение фигур в действии. Кажется, что они были запечатлены в один момент, как на фотографии, ребенок натягивает тогу, сестра Августа велит двум болтунам замолчать и так далее.
Погребальная скульптура
Похоронные бюсты и стелы (надгробия) были одной из наиболее распространенных форм скульптуры в римском мире. Эти скульптуры могли изображать умершего в одиночку, со своим партнером, детьми и даже рабами (см. надгробие торговца зерном Ампудия 1 века н. э., ныне находящееся в Британском музее). Фигуры обычно носят тогу, и женщины могут держать пудицития поза с рукой на подбородке в раскаянии. Также были распространены могильные алтари, на которых могли быть изображены сцены из жизни умершего или сцены из жизни, а более богатые могли изображать разные поколения членов семьи.
Со 2 века н. э. захоронения (в отличие от более традиционной кремации) стали более распространенными, и поэтому появился рынок саркофагов. Они были высечены в камне и часто имели сцены из мифологии, вырезанные в горельефе со всех четырех сторон и даже на крышке. «Азиатские» саркофаги были наиболее богато украшены рельефами, вырезанными почти по кругу. У проконнесского типа была скульптура над девами, держащими гирлянды, а у «римского» типа была пустая сторона для размещения саркофагов у стены. Ко 2 веку н. э. скульптура могла также включать портрет обитателя, обычно в героическом облике, возможно, в качестве победоносного генерала или, еще позже, на специальной панели или тондо на лицевой стороне.
Выдающиеся Примеры
Две большие рельефные панели с Арки Тита в Риме отмечаются как первая успешная попытка создать глубину и пространство в скульптуре. На панелях изображены сцены триумфального шествия императора в 71 году н. э. после его кампаний в Иудее. На одной изображен Тит верхом на колеснице, запряженной четверкой лошадей, а на другой — трофеи из Иерусалимского храма. Перспектива успешно достигается за счет того, что фигуры отступают на задний план, вырезая фигуры в более высоком рельефе, чем ближе они к переднему плану, имея рельеф выше к центру сцены и слегка изгибая фон панели внутрь. Таким образом создается шумная сцена глубины и движения.
Конная статуя Марка Аврелия из позолоченной бронзы высотой 3,52 м является одной из самых внушительных бронзовых статуй, сохранившихся со времен античности. Вероятно, он был возведен между 176-180 годами н. э. в неизвестном месте в Риме. Статуя увековечивала либо победы императора над германскими племенами в 176 году н. э., либо его смерть в 180 году н. э. Замечательное сохранение статуи приписывается тому факту, что императора, возможно, приняли за Константина. Столь необходимые реставрационные работы были проведены в конце 1980-х годов н. э., поскольку статуя медленно увядала на открытом воздухе, но теперь она занимает почетное место в специально построенном помещении в Капитолийских музеях Рима.
Портрет Коммода в роли героя Геркулеса (около 190-2 гг.н. э.) является ярким примером того, как элитная портретная живопись в римском искусстве могла быть одновременно реалистичной и идеалистичной. Черты лица императора отчетливо узнаваемы, и выражение его лица кричит о самоуверенном безразличии стороннего наблюдателя. Однако художник тоже, намеренно или нет, раскрыл кое-что о высокомерии и слабости этого печально известного императора. В ярком описании Мортимера Уилера:
Гладкий и женоподобный Император с его слабыми руками, его вялое слабое лицо в ореоле просверленных и чрезмерно подстриженных волос, пахнущее помадой, принадлежащий львиный скальп и дубинка и крошечное «яблоко Гесперид» в этой тонкой ухоженной руке, — это деликатная, но жестоко выразительная шарада. Без сомнения, это привело в восторг, как выяснилось, извращенца-садиста, которого оно так верно увековечило. (1964, 170)
Заключение
Таким образом, римская скульптура предоставила нам не только бесценную летопись более ранних греческих шедевров, но и внесла свой вклад в создание великих произведений сами по себе. Уникальный вклад в эту форму искусства включает использование исторических повествований и беспрецедентный реализм в портретах, которые могут принимать форму грандиозных императоров, одетых как боги, или более скромных изображений простых смертных, которые, благодаря передаче особых физических особенностей и эмоциональных выражений, позволяют нам чувствовать себя немного ближе к людям, которые жили так давно.
https://www.worldhistory.org/Roman_Sculpture/
Загрузка...
