Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.н. э.), настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи, был итальянским художником раннего Возрождения. Плодовитый художник, особенно алтарных произведений и работ на религиозную тему, Боттичелли сегодня, по иронии судьбы, является мифологическим Рождение Венеры который сейчас выставлен в галерее Уффици его родной Флоренции. Широко известный как один из величайших художников в западном искусстве, Боттичелли сочетал цвет, форму и перспективу для создания религиозных и светских произведений с выдающейся визуальной поэзией. Переосмысливая и переплетая традиционные образы из классической мифологии и христианского искусства, его картины часто открыты для различных интерпретаций.

Ранняя жизнь

Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году н. э., его настоящее имя было Алессандро ди Мариано деи Филипепи. Он стал известен как Боттичелли, потому что так звали его старшего брата Джованни. Первый опыт работы будущего художника был в качестве ученика ювелира. Будучи подростком, Боттичелли затем обучался живописи в мастерской флорентийского художника и бывшего монаха Филиппо Липпи (около 1406-1469 гг.н. э.), который был известен своими фресками и алтарными изображениями (а также тем, что сбежал с монахиней и имел от нее двоих детей). Другое раннее влияние на Боттичелли оказало его время, проведенное с флорентийскими художниками Андреа дель Верроккьо (1435-1488 гг.н. э.) и братьями Антонио (1432-1498 гг.н. э.) и Пьеро дель Поллайоло (1441 — 1496 гг.н. э.), все из которых отмечали мастерские, куда молодые художники ходили учиться своему ремеслу. Боттичелли, вероятно, был в мастерской Верроккьо, когда там был Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.н. э.). Результатом этих лет становления стало то, что современные и более поздние работы Боттичелли демонстрируют заботу о изящных фигурах и захватывающих декоративных деталях. Прекрасным примером является 1470 год н.э. Стойкость (Галерея Уффици, Флоренция).

Признанный Художник

Художник был популярен и смешивал публичные работы с частными заказами, особенно для могущественной флорентийской семьи Медичи. Для последнего Боттичелли исследовал многие темы из римской и греческой мифологии, такие как Примавера , сейчас в Уффици (см. Ниже). Между 1480 и 1484 годами н. э. Боттичелли создал, пожалуй, свою самую знаменитую работу — Рождение Венеры (см. ниже). Религиозные работы не были заброшены, и он вызвал восхищение папы Сикста IV (1471-1484 гг.н. э.), который поручил Боттичелли украсить часть интерьера Сикстинской капеллы в Риме в начале 1480-х годов н. э. Часовня пользовалась вниманием многих великих художников, и Боттичелли было отведено более низкое пространство на стене, чтобы показать сцены из Ветхого Завета, которые включают Жизнь Моисея панель и удивительно точное изображение римской арки Константина.

Портреты

Боттичелли вернулся во Флоренцию в середине 1480-х годов н. э., где у него была большая мастерская, производившая всевозможные работы. Особой популярностью пользовались личные религиозные картины художника. Примером этого жанра является Мадонна с гранатом (около 1487 года н. э., Уффици). Как и многим успешным художникам эпохи Возрождения, Боттичелли часто поручали писать портреты. Интересным примером такого рода работ является портрет молодого человека с неизвестным именем, который на видном месте демонстрирует зрителю большой золотой медальон с профилем Козимо Старшего, члена семьи Медичи. Такие проявления поддержки — это понимание политики Флоренции, где, очевидно, считалось хорошим карьерным шагом, чтобы изобразить себя в такой очевидной поддержке правящей семьи. Портрет, датируемый В. 1475 год н. э., сейчас находится в галерее Уффици.

Наконец, умение Боттичелли улавливать индивидуальный характер лиц можно увидеть даже в его более крупных композитных работах, где фигуры на заднем плане выделяются как впечатляющие портреты сами по себе. Отличный пример такого внимания к деталям фона можно увидеть в его книге 1475 года н. э. Поклонение волхвов в Уффици. Картина представляет собой настоящую галерею выдающихся членов семьи Медичи, в то время как фигура справа может быть даже самим Боттичелли.

Более Поздняя Карьера

В 1490-х годах н. э. Боттичелли прославился тем, что создал иллюстрации для Ад раздел литературного шедевра Данте Алигьери (1265-1321 гг.н. э.) » Божественная комедия . Также в 1490-х годах н. э. Боттичелли находился под сильным влиянием идей теолога и проповедника Джироламы Савонаролы (1452-1498 гг.н. э.), который был откровенным критиком того, что он считал упадком морали и пренебрежением религией во Флоренции и в других местах. Таким образом, Боттичелли был вдохновлен впоследствии сосредоточиться на религиозных картинах. Нагруженный классикой, 1498 год н. э. Клевета Апеллеса и мощный, но загадочный 1500 год н.э. Мистическое Рождество , с их посланием о том, что правители должны учитывать опасности разобщенного светского мира, являются типичными работами этого периода (см. Ниже).

Репутация и наследие

Боттичелли был постоянно востребован на протяжении всей своей карьеры, и еще при жизни он был признан гением живописи. Технически превосходно передающий анатомию и перспективу, а также мастер всех видов окраски, работа художника вызывала наибольшее восхищение своим общим гармоничным эффектом. Боттичелли также был мастером запечатления эмоций, см., например, лицо Марии Магдалины в его 1490-2 годах н. э. Плач по умершему Христу сейчас в мюнхенской Старой Пинакотеке.

Еще одной определяющей чертой его работы на протяжении всей карьеры является приостановка недоверия, ожидаемого от зрителя. Сценам Боттичелли, играющим с перспективой и равнинами, очень часто придается искусственное качество, которое создает ощущение того, что он не от мира сего, что является вполне подходящим эффектом, учитывая, что двумя его основными сюжетами являются либо истории из мифологии, имеющие аллегорическое значение для настоящего, либо религиозное искусство для религиозных целей. Этот выход за рамки классического искусства будет аналогичным образом осуществляться последующими художниками эпохи Возрождения.

Шедевры

Примавера

Тот Примавера живопись, означающая весну, веками озадачивала искусствоведов, поскольку мнения о ее точном значении сильно разнятся. Расписная деревянная панель, возможно, была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и завершена примерно в 1482 году н. э. Это большой кусок размером 315 х 203 сантиметра (124 х 80 дюймов). Личность центральной фигуры в красном плаще, присутствие того, что может быть Тремя Грациями или Часами, и фигура темного персонажа, утаскивающего молодую женщину в дальнем правом углу картины, — все это конкретные спорные моменты относительно их значения по отношению друг к другу и названию работы.

Центральная дама, скорее всего, Венера, учитывая присутствие купидона над ней, но ореол, окружающий ее голову, образованный просветами в кустах позади нее, может указывать на то, что это Дева Мария или, возможно, слияние двух. Три Грации греческой мифологии были бы подходящей интерпретацией танцующего трио, поскольку они ассоциировались с Афродитой/Венерой и весенними цветами. Темно-синяя призрачная фигура в крайнем правом углу может быть изображением бога ветра Зефира, который похищает то, что должно быть весенней нимфой Хлорис. Фигура слева, собирающая апельсин, может быть богом-посланником Гермеса/Меркурия, который также олицетворял плодородие. Вся намеренно искусственная сцена напоминает гобелен, особенно учитывая цветы на переднем плане и апельсиновую рощу позади и над человеческими фигурами, которые вообще не взаимодействуют друг с другом. Дополнительный ключ к пониманию значения картины может быть в комиссаре, который в тот год должен был жениться на Семирамиде д»Аппиано. Возможно, тогда картина является аллегорией брака и весеннего медового месяца, который следует за таким союзом.

Рождение Венеры

Написанный в начале 1480-х годов н. э., Рождение Венерыс тех пор он стал культовым произведением искусства, скопированным и упоминаемым в бесчисленных других работах. Работа выполнена темперой и маслом на холсте впечатляющих размеров: 279 х 175 сантиметров (110 х 69 дюймов). На картине изображена история рождения Афродиты/Венеры из классической мифологии и, подобно Примавера , в Рождение Венеры выставлен в галерее Уффици во Флоренции.

Вся сцена придает динамичное ощущение движения ветрам зефира, склоняющимся к центру картины, волосы Венеры, развевающиеся справа, и помощник богини (один из Часов?) протягивая руку с развевающимся халатом. Множество цветов, которые, казалось бы, беспорядочно развеваются на ветру, являются еще одним подспорьем в этом эффекте. Кроме того, все фигуры находятся на одной и той же равнине и поэтому кажутся плавающими на нереалистичном морском фоне. Это почти так, как если бы Боттичелли намеревался воссоздать плоскостность, наблюдаемую в единственном другом месте, где тогда была известна такая иконография: греческая, римская и этрусская керамика. Именно это качество придает работе ее неземной эффект. Однако поза Венеры и положение ее рук полностью заимствованы из греческой и римской скульптуры, Венера пудика . Таким образом, работа в целом является типичным примером искусства эпохи Возрождения, где классические темы и образы исследуются и развиваются для создания совершенно новой интерпретации знакомой иконографии.

Мистическое Рождество

Тот Мистическое Рождество является темперой на холсте и имеет размеры 108,5 х 75 сантиметров (42,5 х 29,5 дюйма). Картина сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. На первый взгляд, это традиционная сцена рождества, по крайней мере, в ее центральной части, с пастухами и царями, посещающими новорожденного Иисуса Христа в заброшенной конюшне. Верхняя и нижняя части картины, однако, очень разные. Ангелы, кажется, танцуют в золотом круге над конюшней, в то время как под ней находятся еще три ангела, каждый из которых обнимает мужчину. Есть также ряд демонов, которые, похоже, не знают, что делать с собой среди всей этой радости.

Картина увенчана надписью на греческом языке, в которой говорится, что Боттичелли создал эту работу в 1500 году н. э. и переживает «второе горе Апокалипсиса» (Рандл, 56), отсылающее к мрачным предсказаниям о гибели человечества, которые Савонарола изрек со своей кафедры. Чрезмерное количество ангелов на картине может даже быть прямой отсылкой к Савонароле, чье прозвище было «ангельский». И снова Боттичелли сочетает традиционные образы со своими собственными уникальными идеями, чтобы приостановить реальность и дать своим работам множество путей интерпретации, что является классической чертой лучшего искусства эпохи Возрождения.

https://www.worldhistory.org/Sandro_Botticelli/

Ссылка на основную публикацию