Тинторетто (около 1518-1594 гг.н. э.), настоящее имя Якопо Робусти, был итальянским художником эпохи Возрождения, который специализировался на религиозных, мифологических и портретных картинах. Плодовитый художник за долгую карьеру, венецианские шедевры славятся своим светом, яркими красками и драматической композицией. Основные работы включают в себя Святой Георгий и Дракон , сейчас в Национальной галерее в Лондоне, и его цикл картин для Скуолы ди Сан-Рокко в Венеции. Оригинальность Тинторетто, энергичные фигуры и техника использования быстрых набросков мелом и краской оказали бы огромное влияние на художников 17 века н. э.
Ранняя Жизнь и Стиль
Тинторетто родился в Венеции около 1518 года н. э., его настоящее имя Якопо Робусти. Он получил свое более известное прозвище, потому что его отец был красильщиком (тонировщик ), а Тинторетто означает «маленький красильщик». Вполне уместно, что художник прославился бы яркими красками в своих работах. Действительно, девиз, обычно приписываемый ему, — «Рисунок Микеланджело и цвет Тициана» (Хейл, 315), демонстрирующий два самых больших художественных влияния на его творчество. Художник начинал со скромных работ, таких как украшенная мебель и фрески для наружных стен, но его сильной стороной стали картины, часто очень большие полотна.
По словам Карло Ридольфи, который написал свою биографию Тинторетто в 1648 году н. э. (Ле маравилье дель арте ), молодой художник учился у своего коллеги — венецианца Тициана (ок. 1487-1576 гг.н. э.), и это правда, что его картины действительно сочетают драматические позы и композицию, наблюдаемые в работах Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.), и богатые цвета, используемые Тицианом. Тинторетто, однако, был превосходным рисовальщиком, и здесь он отличался от своего бывшего мастера, который предпочитал технику цвет (или колорито ), то есть использование сопоставления цветов для определения композиции, с дисеньо , техника, которая подчеркивала важность определения формы с помощью линий. Ридольфи упоминает, что отношения Тициана и Тинторетто были бурными, и, возможно, это расхождение в технике, цвете и рисунке линий, было источником многих споров.
Еще одной особенностью художественного стиля Тинторетто является источник света, который часто создает необычные и драматичные области цвета и тени на сцене. Эффект был достигнут благодаря тому, что художник сначала создал миниатюрную восковую модель человеческой фигуры, которую он хотел нарисовать, и собрал несколько таких моделей в коробку. Затем модели можно было перемещать, а источник искусственного света располагался в разных положениях для создания различных и необычных эффектов света и тени. Энергия, которую Тинторетто затем привил своим мускулистым фигурам с их необычными позами — то, что станет известно как маньеризм или маньеризм, — и быстрота, с которой он рисовал мелом или краской, чтобы передать плавность движения человеческого тела, все это оказало большое влияние на художников, которые последовали в 17 веке н. э. Однако во время его собственной карьеры скорость, с которой Тинторетто рисовал, и иногда отсутствие отделки в его работах были частым источником критики.
Тинторетто впервые получил известность после того, как написал большую серию восьмиугольных потолочных панелей с мифологическими сценами в частном венецианском дворце. За этим последовала серия фресок для Палаццо Дзен в том же городе, на этот раз в сотрудничестве с Андреа Мельдоллой (он же Скьявоне). К сожалению, сохранились только фрагменты этих фресок, но техника, быстрая, необходимая из-за скорости высыхания краски, должна была заинтересовать Тинторетто, поскольку на его более поздних картинах часто видны такие же быстрые мазки, по крайней мере, в последних слоях работы.
Мастерская Тинторетто
В 1555 году н. э. Тинторетто женился на Фаустине Епископи, с которой у него было восемь детей. В течение следующего десятилетия художник был занят картинами на библейскую тему для венецианской церкви Мадонна дель Орто. Тинторетто оставался в Венеции большую часть своей карьеры, где он получал заказы от различных гражданских властей, благотворительных учреждений и дожа (правителя) города. Венецианский художник управлял большой мастерской, чтобы удовлетворить спрос, наблюдая за производством картин на всевозможные религиозные темы, хотя аллегорические произведения, казалось, были его любимыми. Слава художника обеспечила ему то, что его мастерскую посещали художники со всего мира, в том числе из Нидерландов и Германии. Именно в этой мастерской Тинторетто обучал своего сына Доменико Тинторетто (около 1560-1635 гг.н. э.), который впоследствии сам стал известным художником, особенно в области портретов. Еще двое детей Тинторетто были учениками, его сын Марко (1561-1637 гг.н. э.) и дочь Мариетта (около 1556-1590 гг.н. э.). Доменико, безусловно, работал над несколькими произведениями вместе со своим отцом, и именно он продолжал руководить мастерской, когда его отец умер в Венеции в 1594 году н. э. Тинторетто был похоронен в церкви Мадонны дель Орто.
Основные Работы
Чудо Святого Марка
Картины Тинторетто в целом можно разделить на три основные области: религиозные сюжеты, мифологические аллегории и портреты. В 1548 году н. э. Тинторетто создал свою знаменитую Чудо Святого Марка, спасающего Раба , в настоящее время в Академии Венеции. Заказанный Братством Сан-Марко, он представляет собой триумф света и тьмы и удивил зрителей своей энергией и драматизмом. Падающее, извивающееся изображение святого покровителя Венеции в центре картины весьма необычно для картины и кажется более подходящим для фрески на потолке. Это явное влияние работ Микеланджело. Извивающаяся толпа обеспечивает еще один источник лихорадочного движения, фигуры расположены, как это часто бывает в искусстве эпохи Возрождения, в виде приблизительного треугольника. Обнаженный мученик на переднем плане укорочен и неотразимо притягивает взгляд зрителя к толпе. В типичном примере художественного почтения эпохи Возрождения к покровителям в левом нижнем углу картины появляется главный сотрудник братства, некто Томассо Рангоне. Однако тот факт, что братство завладело картиной только через 14 лет после ее завершения, говорит о том, что работа была слишком радикальной для немедленного принятия.
Около 1555 года н. э. Тинторетто создал еще один шедевр, Сюзанна в своей ванне , в котором показана история библейского персонажа, который купается, когда за ним следят два старика. Обнаженная фигура Сюзанны и серебристые элементы композиции поразительно ярки по сравнению с мрачными элементами фона.
Святой Георгий и Дракон
Тот Святой Георгий и Дракон картина, созданная около 1570 года н. э., является еще одним из величайших шедевров. Сцена демонстрирует типичные черты стиля Тинторетто. Во-первых, фоновый пейзаж, кажется, уплывает в бесконечность, растягивая сцену и приближая человеческие фигуры к зрителю. Город с белыми стенами в самом конце картины нарисован так расплывчато, что кажется нереальным. Затем две фигуры на картине просто переполняются энергией. Кроме того, обе цифры кажутся несбалансированными. Святой Георгий падает влево и немного в сторону от зрителя, в то время как женская фигура на переднем плане, кажется, падает вперед к зрителю, когда она убегает от дракона. Напряжение, вызванное этим полярным движением, можно увидеть на многих картинах художника. Наконец, свет, исходящий от ангельской фигуры в небе над головой, расположен так, чтобы напоминать сценический прожектор, напоминая технику художника по использованию миниатюрных восковых моделей. Почти современная картина, изображающая Святой Георгий является Происхождение Млечного Пути , сейчас в Национальной галерее в Лондоне.
Скуола-ди-Сан-Рокко
В то время как все еще создавались такие картины, о которых уже упоминалось, главным заказом Тинторетто, возможно, величайшей работой его жизни, была серия картин маслом на холсте в Салла дель Альберго и нижнем зале венецианской Скуола Гранде ди Сан Рокко. Скуолебыли благотворительными организациями, и одна из них в Сан-Рокко смогла позволить себе такие роскошные украшения, потому что она неплохо зарабатывала на общественных пожертвованиях. Это было потому, что Святой Рокко считался великим защитником от Черной Смерти, которая затем в сотый раз опустошала Европу. Тинторетто выиграл конкурс, чтобы увидеть, какой художник украсит скуола тайно войдя в одну из его комнат и повесив одну из его картин. Художник также был членом братства, и это, наряду с обещанием подарить несколько картин бесплатно, должно быть, помогло его заявке на контракт. Тем не менее специальный комитет из трех человек был создан скуола , чтобы изучить и оценить, достойна ли каждая картина включения.
Начатый в 1564 году н. э., Тинторетто продолжал работать над комнатой в течение следующих 17 лет. Готовые работы были развешаны по стенам и с потолка, и на них изображены сцены из Ветхого Завета, жизнь Иисуса Христа и эпизоды с участием Девы Марии. Работы включают массивное полотно шириной 12,2 метра (40 футов), которое Распятие , в Христос перед Пилатом, и Моисей черпает воду из Скалы . Фигуры в этих работах примечательны освещением, искаженными перспективами и неустанным действием в сценах.
Оригинальные идеи, которые Тинторетто создал для скуола побудил знаменитого историка искусства Джорджо Вазари прокомментировать в обновлении 1568 года н. э. его Жизнь самых выдающихся итальянских Архитекторов, Художников и Скульпторов , что Тинторетто был «самым выдающимся умом, который создало искусство живописи». (Палучини). И это было тогда, когда Вазари еще не видел завершенных работ. Когда, наконец, работа была закончена в 1581 году н. э., Тинторетто подарил Скуоле 18 расписных потолочных панелей и 10 больших картин, которые великолепно выполняли роль живописного повествования о наиболее важных эпизодах Библии.
Дворец дожей и портреты
В 1588 году н. э. итальянский художник выполнил один из многих заказов для венецианского дожа, Рай картина. Это было самое большое полотно, которое он когда-либо создавал, и оно висело на одной стене Большого зала Совета. Однако сейчас, когда ему уже более 70 лет, весьма вероятно, что многие работы для дворца были выполнены или завершены квалифицированными сотрудниками мастерской Тинторетто. Одним из последних шедевров был знаменитый Последний ужин картина для церкви Сан-Джорджо Маджоре. Работал в период с 1592 по 1594 год н. э., Последний ужин признана образцом маньеризма.
Как и многих успешных художников эпохи Возрождения, Тинторетто часто приглашали создавать портреты богатых и влиятельных людей. Два примера — его изображение дожа Альвизе Мочениго, 1470-77 гг.н. э. (Академия, Венеция) и дворянина Винченцо Морозини (Национальная галерея, Лондон). Он даже нашел время для одного-двух автопортретов, один из которых сейчас находится в парижском Лувре.
https://www.worldhistory.org/Tintoretto/
Загрузка...
