Тимпанон (барабанная перепонка на латыни) был самым популярным рамным барабаном в древнегреческой музыке, производя громкий грохочущий звук, близкий к звучанию оркестровых барабанов литавр сегодня. На этом ударном инструменте играли в основном женщины по различным духовным и праздничным поводам и часто сопровождали греческий танец в публичных процессиях. Греческий драматург-комедиограф Аристофан (ок.460 — ок.380 до н. э.) открывает свою Лисистрата с придиркой героини по поводу явного энтузиазма женщин к праздничным сборищам, когда поток их барабанов перекрывал дороги. Женщины по всему греческому миру играли на тимпане, поклоняясь различным божествам греческой мифологии, особенно главным богиням, таким как Рея, Деметра, Артемида или Кибела, которые руководили плодородием, браком и материнством. Примерно с 7 века до н. э. ритуалы и мистерии Великой Матери переплетались с обрядами Диониса, бога вина и источника его оживляющей силы, и тимпанон стал представлять оба божества в греческом искусстве и культуре.
Поскольку тимпан был сделан из скоропортящихся материалов, таких как дерево и шкуры животных, его археологические останки вряд ли будут найдены. Тем не менее, значение и популярность тимпанона и его негреческих вариаций в праздновании земных событий, религиозных праздников, гаданий и целительских практик в изобилии подтверждаются словесными и визуальными свидетельствами. Ручные барабаны, в основном круглой формы, но иногда также треугольные или прямоугольные, украшенные или простые, с маленькими кольцами или тарелками или без них, использовались в течение тысячелетий людьми во многих различных регионах мира, от Западной Африки и Египта до Средиземноморской Европы и Азии, Ближнего Востока, Месопотамии и долины Инда, вплоть до наших дней.
Особенности и техника
Древнегреческий тимпанон состоял из круглой деревянной рамы, достаточно широкой, чтобы удобно лежать на ладони игрока. Одна сторона этой рамы была покрыта воловьей кожей, и иногда на ее поверхности были нарисованы красочные узоры. У многих тимпанов было несколько равномерно расположенных колечек, установленных вокруг внутренней стороны их рам, чтобы подчеркнуть их грохот с некоторыми металлическими шорохами при встряхивании. Общее количество колечек может составлять от 4 до 7, в основном в зависимости от периферийного размера рамки. Расписная керамика и резьба с высоким и низким рельефом на камне, драгоценных камнях и металлических изделиях демонстрируют, что тимпанон мог быть выполнен разных размеров, от маленьких тамбуринов, которые иногда путают с ручными зеркалами или чашами для возлияний, до огромных дисков, похожих на щиты, которые держали Кибела, Рея или Деметра, ассоциируя этих богинь с лунными божествами, такими как Артемида и Селена.
Основной метод игры на тимпане, как следует из древних скульптур и картин, состоял в том, чтобы держать его вертикально левой рукой и гладить его поверхность ладонью и пальцами правой руки. Произведенные таким образом удары и ритмические паттерны могут быть перемежены звенящими встряхиваниями инструмента. Встряски выглядели еще более эффектно, когда по раме струились развевающиеся ленты, а у некоторых тимпанов также были ручки для переноски, сделанные из лент или тонкой веревки.
Древние писатели описывают танец с тимпаном как кружение, и есть много изображений, на которых танцовщицы крутятся и поворачиваются, поднимая и/или встряхивая тимпан. С другой стороны, серия расписных ваз, найденных в Италии, показывает тимпанон в различных положениях и углах, подразумевая включение некоторых передовых техник в игру на тимпаноне, таких как полное или частичное вращение инструмента и/или бросание его вверх и вниз во время исполнения.
Источники
Греческий драматург трагедии Еврипид (около 484-407 гг. до н. э.) начинает свою Вакханки , наиболее часто цитируемое сочинение о Дионисе и его культе, с подробным описанием тимпанона, его создания и его значения в широко распространенном поклонении этому богу:
Дионис
Я, сын Зевса, пришел в эту страну Фиванцев — Я покинул богатые земли лидийцев и фригийцев, выжженные солнцем равнины персов и бактрийские стены, и пересек зимнюю землю Мидий, и благословенную Аравию, и всю Азию, которая лежит вдоль побережья соленого моря с ее прекрасными городами, полными эллинов и варваров, смешанных вместе; и я пришел в этот эллинский город первым, уже заставив эти другие земли танцевать и установил там свои тайны, чтобы я мог быть божеством, проявленным среди людей.
Но вы, женщины, покинувшие Тмол, оплот Лидии, мой священный отряд, которого я привел из среды варваров в качестве помощников и спутников мне, возьмите свои барабаны (тимпаны), местные инструменты города фригийцев, изобретение матери Реи и меня, и, обходя этот дворец Пенфея, бейте в них, чтобы город Кадмоса мог видеть. Я сам отправлюсь в складки Китайрона, где находятся Вакхи, чтобы принять участие в их танцах. (строки 1-64)
Указание Еврипида на широкую популярность дионисийских танцев и игры на тимпане убедительно подтверждается археологическими находками. Его акцент на женщинах как главных барабанщицах положительно отражает ритуалы, которые он, возможно, наблюдал в 5 веке до н. э. в Афинах и в других местах, возможно, смешанные с его собственным опытом в качестве молодого танцора и факелоносца в аполлонических обрядах.
Самые ранние известные записи о ручных барабанах, идентичных тимпанону, датируются примерно 1700 годом до н. э., когда Мириам, сестра Моисея, взяла ее тоф (еврейский ручной барабан), чтобы возглавить благодарственное пение и танцы израильских женщин после их безопасного перехода через Красное море (Исход 15:20-21). Кроме того, начиная со 2-го тысячелетия до н. э., у нас есть египетский фестиваль веселья, танцев, пения и игры на барабанах в честь искупления от фатальной миссии Сехмет по уничтожению человеческой расы и ее возрождению в качестве доброжелательной Хатхор. Как и большинство богинь, любящих барабаны, Хатхор была царицей неба и покровительницей женственности, плодородия и любви. Она была в основном связана с систрумом, но играет на ручном барабане на некоторых своих рельефах на стенах своего храма в Дендере и храма ее мужа Гора в Эдфу.
Наше самое раннее изображение греческого тимпанона, датируемое 8 веком до н. э., появляется на тимпаноне/щите, найденном в пещере высоко на горе Ида на Крите. Греческие мифы указывают на эту пещеру как на убежище младенца Зевса, унесенного своей матерью Реей от своего отца-детоеда Кроноса. Здесь хранители Зевса, даймоны куреты , сталкивались бы своими похожими на барабаны щитами и мечами, чтобы заглушить плач ребенка, танцуя военный танец в созданном таким образом ритме.
Звук и функции
В коротком сохранившемся фрагменте Эдонианцы по Эсхилу (ок. 525 — ок. 456 до н. э.), этот древний народ Фракии использует громоподобный звук тимпана, чтобы подражать богу-быку (Дионису) в ночных мистериях богини луны Котис. Это культовое использование тимпанона напоминало, как говорит нам греческий историк Страбон (около 64 г. до н. э. — около 24 г.н. э.), священные обряды Реи и Диониса на Крите и в материковой Греции. Пиндар (ок.518 — ок. 448/7 до н. э.) описывает, как бой барабанов поднимает настроение Великой Матери (Деметре) из-за ее горя по поводу похищения ее дочери Гадесом.
В классических Афинах тимпанон сопровождал призыв женщин к Дионису как богу возрождения и воскресения как в супружеском, так и в погребальном контекстах. На ее мраморном надгробии из Афин 4-го века до н. э. Никомаха опирается на свой большой барабан, дрожащая рука (дейксиоз ) со своим мужем, чтобы попрощаться и/или сохранить их союз в загробной жизни. На надгробии Чайрестрате, «всеплодной матери», также изображена она с тимпаном, который держит ее внучка. Обе плиты найдены в Пирее, портовом городе недалеко от Афин, с центральным святилищем, посвященным Богине-матери Кибеле, которой поклонялись там вместе с Дионисом.
Тимпанон появляется во многих вазописях дионисийского фестиваля в Ленайе и исполняется его кругом последователей (тиасос) в сценах разгула и ритуального экстаза. К концу 5 века до н. э. сатиры и другие мужские дионисийские персонажи присоединяются к игре на тимпане, но визуальные свидетельства их растущего вклада исчезают с упадком расписной керамики сто лет спустя.
Более Поздние Передачи
В римской культуре тимпанон часто изображают без его завитков. Тем не менее, латинский тимпан сохранял свою связь с женщинами, танцами и Бахусом, чьи экстатические обряды вместе с его наблюдением за духом и его возрождением были в значительной степени приняты. Тимпан высоко поднят многими женщинами на римских фресках и скульптурах, в том числе менадами, играющими на тимпане, танцующими в скульптурных сценах дионисийского разгула на саркофаге Маконианы Северианы, около 210-220 гг.н. э., и в нарисованном Триумфе Вакха на римской мозаике 3 века н. э.
В современной Греции древняя форма тимпанона утратила свою популярность, и слово τυμπανον в современном греческом языке может буквально обозначать барабан любого вида. На практике, однако, современный греческий тимпанон представляет собой довольно большой малый барабан, подвешенный перед корпусом и играемый палочками. Оригинальная форма древнегреческого тимпанона, большого ручного барабана с ревущим звуком, продолжает жить в религиозных, мистических и праздничных контекстах в странах, где существуют арабские, турецкие и персидские музыкальные традиции.
https://www.worldhistory.org/Tympanon/
Загрузка...
