Содержание
Искусство, созданное цивилизацией Урарту, которая процветала в древней Армении, восточной Турции и северо-западном Иране с 9 по 6 век до н. э., лучше всего видно в бронзовых статуэтках божеств, бронзовых котлах с украшениями в виде голов животных и богинь и ярких настенных росписях. Сочетание месопотамской и местной тематики в сочетании с выдающимися ремесленными навыками делают произведения искусства Урарту одними из главных достопримечательностей в коллекциях музеев Ближнего Востока по всему миру от Лондона до Санкт-Петербурга.
Идеи и влияния
Находясь в тени своего более могущественного соседа Ассирии (как в прошлом, так и сегодня), не имея сохранившихся примеров собственного расширенного текста и имея большую часть своей драгоценной материальной культуры, уничтоженной или разграбленной, может быть трудно отделить искусство Урарту от искусства цивилизаций, которые были его предшественниками, современниками и даже преемниками. Один находится на более безопасной почве, когда исследует сами артефакты изолированно, а не ищет их связь друг с другом и искусством других культур. Тогда становятся ясны некоторые моменты — урарты были мастерами-металлистами, особенно сильными сторонами которых были котлы. Художники по стенам были так же искусны, как и в любой другой культуре. Такие навыки приобретались и развивались на протяжении многих десятилетий, даже столетий, и с такими навыками можно предположить, что были также инновации как в технике, так и в идеях. История показывает, что опытные художники не копируют очень долго, прежде чем начать экспериментировать.
Цивилизация Урарту была заново открыта только в 19 веке н. э., и ей предстоит многое наверстать в своих более известных современных культурах, но продолжающиеся раскопки неуклонно создают более четкое представление о возможностях, вдохновении и наследии одной из наиболее важных культур бронзового и железного веков региона. Очевидно, что урартское искусство находилось под особым влиянием современного ассирийского и ближневосточного искусства, а также более ранних культур хеттов и хурритов. Такие предметы, как львы, быки, мифологические существа (например, грифоны и кентавры), всадники и военная тематика обеспечивают прочную связь между всеми этими культурами. Наконец, египетское искусство также не было неизвестно, и артефакты с иероглифами, в частности фаянсовые чаши и статуэтки, были найдены на урартских стоянках.
Следствием этих культурных связей в сочетании с отсутствием во многих случаях идентифицирующих надписей является то, что некоторые произведения искусства трудно однозначно идентифицировать как созданные художниками из Урарту, Ассирии или империи Ахеменидов. Дополнительная трудность заключается в том, что многие сохранившиеся урартские произведения искусства происходят из ассирийских мест, где они были либо взяты в качестве добычи, либо были изготовлены специально для этого рынка урартскими мастерами. Однако эти работы вполне могли быть созданы в период политического и художественного упадка, когда урартское искусство отчасти утратило свою уникальность. К счастью, обширные раскопки, такие как раскопки в Тейшебаини (Кармир-Блур), выявили широкий спектр материалов, средств массовой информации и предметов, типичных для урартского искусства.
Материалы и средства массовой информации
Металлообработка имеет долгую историю в регионе, начиная с 10-го тысячелетия до нашей эры. Ремесленники в царстве Урарту имели доступ к местным месторождениям полезных ископаемых, которые включали золото, серебро, медь, свинец, железо и олово. Другие металлы, которые могли использовать ремесленники и художники Урарту, включали такие сплавы, как бронза (медь и олово), латунь (медь и цинк) и электрум (золото и серебро). Художники также использовали для своих работ дерево, лиственные породы, камень, кость, оленьи рога, полудрагоценные камни (например, сардоникс, агат и сердолик), эмаль, фаянс и слоновую кость. Общие средства для урартского искусства включают статуэтки, гравированное и инкрустированное оружие и доспехи, керамику, настенные росписи и очень декоративную мебель.
Крупномасштабная скульптура
К сожалению, ни одна крупномасштабная скульптура не сохранилась, кроме как в виде фрагментов. Наиболее важным примером являются шесть сохранившихся фрагментов базальтовой рельефной статуи бога бури Тейшебы. Датируемая 7 веком до н. э., оригинальная фигура стояла на быке лицом ко второй фигуре с тройным наконечником копья между ними. Он был раскопан в Адильчевазе, к северу от озера Ван, и была произведена полная реконструкция, которую можно увидеть в Историко-археологическом культурном заповеднике Эребуни в Ереване, Армения.
Самая большая скульптура, предложенная сохранившимся фрагментом, представляет собой фигуру правителя в натуральную величину. Сохранился только торс фигуры, но узкая борода и концы длинных волос наводят на мысль о королевской особе. В левой руке он держит лук и несколько стрел, а в правой — дубинку или хлыст. О том, что такие большие статуи были установлены в урартских храмах, известно из ассирийских надписей и произведений искусства, которые описывают и изображают нападения на Урарту в середине — конце 8 века до нашей эры.
Металлоконструкции
Мастера по металлу режут, отливают, чеканят, гравируют и инкрустируют металл для изготовления таких декоративных изделий, как всевозможные ювелирные изделия, шлемы, щиты, колчаны, нагрудники, небольшие печати и амулеты в форме колокольчиков, детали конской сбруи, удила для лошадей, ремни, пряжки, статуэтки и канделябры. Бронза и медь, по-видимому, были предпочтительными материалами. Большие бронзовые котлы были фирменным блюдом, часто с трехмерными головами животных или людей по краю и в качестве ручек. Великолепное бронзовое украшение в виде головы быка сегодня можно увидеть в Британском музее в Лондоне.
Крылатые богини женского пола — еще один распространенный выбор для украшения котлов, и они, возможно, представляют богиню Тушпуею, супругу Шивини, бога солнца. Великолепный пример находится сегодня в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Котлы с закругленными днищами были установлены на рельефных основаниях или треногах. Тип, в целом, очень похож на этрусские котлы, которые, вероятно, были вдохновлены моделью Урарту, действительно, некоторые примеры вполне могут быть урартского производства.
Бронзовые таблички, размещенные в нишах внутренних стен, были украшены геометрическими узорами и изображениями всадников и колесниц, иногда даже зданий. Некоторые таблички украшены золотыми и серебряными листьями. На бронзовых поясах были выгравированы сцены охоты, например, охоты на львов. Щиты имели большие центральные выступы, выполненные в виде мифических существ, львов и быков. На щитах также могут быть изображены концентрические полосы с рельефными львами и быками, как в двух примерах, которые сейчас находятся в Британском музее в Лондоне. Эти бронзовые предметы, такие как более богато украшенные щиты и оружие, принадлежащие царскому двору, идентифицируются таким образом по надписям, которые также помогли идентифицировать урартские работы, найденные за пределами Азии.
Настенная живопись и Напольное покрытие
Раскопки показали, что как общественные, так и частные здания в урартских городах имели внутренние настенные росписи. Только в дворцовом комплексе на месте крепости Эребуни насчитывалось более 2000 квадратных метров настенных росписей. Нарисованные на штукатурке сохранившиеся фрагменты и фрагменты изображают сцены с животными, мифическими существами, процессиями богов и сценами из повседневной жизни, такими как сельское хозяйство, скотоводство и охота. Сцены обычно устанавливаются в широких декоративных границах, состоящих из пальметт, геометрических фигур или небольших повторяющихся человеческих фигур. Фон обычно белый, контуры нарисованы черным, а синий и красный — наиболее часто используемые цвета.
Полы в более престижных зданиях были каменными, а сохранившиеся образцы имели либо большие базальтовые плиты, либо даже крупнокаменную полихромную мозаику с геометрическими узорами. Во внутренних стенах могли быть вырезаны углубления, в которые помещались не только декоративные бронзовые таблички, описанные выше, но и декоративные каменные плиты красного, белого или черного цвета.
Мебель
Мебель была помещена в элитные гробницы, особенно троны и соответствующие табуреты. Возможно, в основном сделанные из дерева, они не сохранились полностью, но сохранились фрагменты, изготовленные из литого или цельного металла, обычно бронзы или меди. Эти остатки очень декоративны и имеют форму изящно вылепленных стоящих человеческих фигур или мифических существ, таких как крылатые быки с человеческими головами или гибриды крылатой птицы и льва, которые предназначались для защиты человека, сидевшего на троне. В некоторых примерах этих фигур лицо могло быть выполнено из золота или полудрагоценного камня, и, следовательно, эта часть уже давно была удалена мародерами. Углубления многих из этих миниатюрных скульптур содержат следы сусального золота, свидетельствующие о том, что все когда-то было покрыто блестящим золотом.
Керамика
Был изготовлен широкий ассортимент сосудов как для повседневного, так и для церемониального использования. Наиболее распространенный тип имеет полированную красную поверхность, в то время как типичной формой является кувшин с одной ручкой. Были сделаны большие кувшины, а затем погружены в полы складских помещений, в которых хранились продукты питания, особенно зерно, масло и вино. Самые большие из них имели вместимость 750 литров (200 галлонов). Этикетка, выгравированная клинописью, очень часто указывает на содержимое сосудов для хранения. Одной из необычных форм является сосуд, выполненный в форме ботинка, дополненный расписной строчкой и шнурками. Несколько примеров были раскопаны в городе-крепости Тейшебаини и датируются 8 веком до нашей эры. Наконец, были изготовлены пиксиды (маленькие коробочки с крышками), украшенные рельефными или нарисованными сценами религиозной и повседневной жизни. Есть также несколько сохранившихся примеров этого в камне.
Религиозное искусство
Религиозное искусство включает бронзовые статуэтки выдающихся богов, таких как Халди, Тейшеба и Шивини. Халди, главное божество и бог войны, часто изображается как человек с бородой или без нее, стоящий на льве, символизирующий его силу, мужество и мужественность. Напротив, Тейшеба, бог бури, изображен стоящим на быке и держащим в руках молнии. Шивини, бог солнца, часто изображался в виде коленопреклоненного человека, держащего крылатый солнечный диск, и поэтому, вероятно, был вдохновлен египетским богом той же ассоциации, Ра.
Некоторые фигурки божеств не идентифицированы, например, женская богиня, выполненная из кости, а также есть странные гибридные фигурки человека-рыбы, человека-птицы и человека-скорпиона. Эти последние существа, часто нарисованные на внутренних стенах кладовых, вероятно, считались духами-защитниками. Древо Жизни, еще один мотив из месопотамского искусства, появляется в различных средствах массовой информации, как правило, с фигурой, стоящей по обе стороны от него и делающей подношения.
Оружие изготавливалось из драгоценных материалов, которые не предназначались для военного применения, а предназначались в качестве подношений в храмах богам. Ассирийские надписи описывают храмы в Урарту, содержащие серебряные луки и стрелы, золотые мечи, серебряные дротики и копья и даже серебряные колесницы. Наконец, как, возможно, и следовало ожидать от бога войны, Халди часто изображается на гравированном оружии, поясах, щитах и медальонах.
Наследие
Как уже упоминалось, существует поразительное сходство во многих чертах искусства и предметов, созданных в Урарту и других культурах Ближнего Востока, но также и в Архаической Греции, особенно на Крите, Родосе, Самосе, Дельфах, Коринфе и в других местах. Этрусское искусство тоже демонстрирует сходство. Возникли ли эти идеи самостоятельно или были переданы через торговцев, обмен предметами или самим движением художников — спорный вопрос. Точкой соприкосновения между этими различными средиземноморскими культурами, скорее всего, был процветающий порт Посейдон (Аль-Мина) в устье реки Оронт на юго-востоке Турции, который контролировался Урарту в первой половине 8 века до нашей эры.
Некоторые мотивы, встречающиеся в искусстве Урарту, продолжали появляться в искусстве региона и в гораздо более поздние времена, точно так же, как урартский язык сохранялся еще долгое время после того, как города были захвачены мидянами и последующими державами. Мотив Древа жизни, например, все еще использовался в народных песнях и иллюстрированных рукописях, созданных в Армении в средневековый период.
Эта статья стала возможной благодаря щедрой поддержке Национальной ассоциации арменоведческих исследований и исследований и Фонда Рыцарей Вартана по изучению армянского языка.
https://www.worldhistory.org/Urartu_Art/
Загрузка...
