Искусство, созданное скандинавами в эпоху викингов (около 790-1100 гг.н. э.), в основном охватывало украшение функциональных предметов из дерева, металла, камня, текстиля и других материалов рельефной резьбой, гравюрами животных и абстрактными узорами. Мотив стилизованного животного («зооморфное» искусство) – самый популярный мотив искусства эпохи викингов – проистекает из традиции, которая существовала в северо-западной Европе еще с 4 века н. э., но которая развилась в Скандинавии в уверенный местный стиль к концу 7 века н. э. Часто эти животные извиваются и извиваются на их поверхности – представьте себе украшенные тележки, украшения с гравировкой и оружие, настенные гобелены и мемориальные камни – переплетенные с другими животными и растительными украшениями.
Повествовательное искусство региона, рассказывающее реальную историю, встречается лишь в нескольких экземплярах до последнего этапа эпохи викингов, например, на редких гобеленах, которые с течением времени не были разгаданы, и на камнях с картинками, найденных на острове Готланд в современной Швеции. Помимо множества различных резных поверхностей, также сохранились некоторые экземпляры более правильного 3D-искусства, в основном в виде голов животных, которые использовались для украшения столбов, тележек или шкатулок.
В декоративном искусстве эпохи викингов было выявлено несколько сменяющих друг друга и иногда пересекающихся стилей, обычно названных в честь места нахождения известного образца этого стиля, например:
- Стиль E (конец 8-го века н. э. — конец 9-го века н. э.). Важные находки из Броа (Готланд, Швеция) и корабельного захоронения Осеберг (Норвегия); длинные тела животных; маленькие головы в профиль с выпученными глазами; «захватывающие звери» с мускулистыми телами и когтями, хватающими все поблизости.
- Стиль Борре (ок. 850 — конец 10 века н. э.). Ленточная коса («кольцевая цепочка», симметричный переплетенный узор); один захватный зверь с треугольной головой и искривленным телом; самый распространенный из всех стилей, встречающийся по всей Скандинавии и в колониях викингов.
- Желирующий Стиль (незадолго до 900 года — конец 10 века н. э.). Зверь с телом, похожим на ленту; голова видна в профиль; обычно тело с двойным контуром, украшенное бисером; тесно связано и пересекается со стилем Борре.
- Стиль Маммен (c. 950-1000 н.э.). Большие, боевые звери; спиралевидные плечи и бедра; часто асимметричные; энергичные и динамичные; ленточные и растительные элементы.
- Стиль Рингерика (около 990-1050 гг.н. э.). Крупное животное в динамичной позе; движение; мощное и элегантное; растительный орнамент; популярное в Англии и особенно Ирландии.
- Стиль Урн (c.1040 — не менее 1100 н.э.). Также называемый «стиль рунного камня»; очень элегантный; асимметричный; мотив великого зверя; переплетающиеся, закольцованные змеи и усики; очень популярен в Ирландии.
Следует сказать, что, хотя дерево и текстиль, должно быть, были основными средствами для искусства эпохи викингов, их часто более дорогие аналоги из металла и камня лучше выживают, что приводит к искажению нашего исходного материала.
Цель
Вместо того чтобы создавать искусство специально ради искусства, скандинавы эпохи викингов почти исключительно занимались прикладным искусством; предметы быта были оживлены, чтобы на них было приятнее смотреть. Более редкое изобразительное искусство часто, кажется, соответствует известным историям о скандинавской мифологии, изображающим такие сцены, как Валькирия, приветствующая воина в Валгалле, или история Сигурда — Истребителя Драконов. Как объясняет Анна-Софи Греслунд:
Религия пронизывала жизнь в эпоху викингов и была особенно важна в искусстве викингов. Художники и ремесленники, безусловно, были бы важными людьми, потому что (…) искусство, как правило, создавалось не ради него самого, а как знак социального престижа, часто по заказу высших слоев общества. Несмотря на то, что большая часть его значения для нас утрачена, мы можем быть уверены в наших интерпретациях, по крайней мере, в тех случаях, когда можно идентифицировать мифы, известные из древнескандинавской литературы. Элементы мифологии викингов присутствуют в художественном оформлении, и это религиозное содержание было бы очевидно для современных зрителей. (Фитцхью и Уорд, 62).
Связь искусства викингов как с высшими слоями общества, так и с религией может помочь объяснить, почему художественные стили эпохи викингов были (по большей части) распространены в Скандинавии на всех уровнях общества. Копирование также было стандартной практикой, что не так уж странно, учитывая декоративное назначение искусства викингов.
Материалы и методы
Излюбленными материалами искусства эпохи викингов были в основном предметы, которые можно было вырезать или выгравировать: дерево, камень, металл, но также такие вещи, как кость и янтарь. Текстиль, кожа или ткань, например, в виде красочных настенных гобеленов, украшенных живописными сценами, также широко использовались, хотя наряду с деревом они довольно плохо выдерживают испытание временем. Таким образом, основная масса материала, который мы можем изучить, состоит в основном из украшенных ювелирных изделий или металлических предметов хозяйственного назначения, таких как конское снаряжение, а также оружие и живые, большие мемориальные камни, найденные в изобилии в основном в Швеции и на острове Готланд. Однако сохранившаяся резьба по дереву впечатляет и основана на таких находках, как погребение корабля Осеберг (около 834 года н. э.), которое было богато обставлено, среди прочего, красивой резной деревянной тележкой и тремя великолепными санями, а также пятью знаковыми 3D-резными столбами с головами животных. Эти редкие находки наглядно демонстрируют, чего нам не хватает.
В искусстве эпохи викингов использовались в основном методы рельефной резьбы или гравировки, а также использование контрастных материалов и цветов, при этом популярными были филигрань и грануляция. Например, ювелирное изделие может быть изготовлено из позолоченной бронзы, но украшено серебром. На больших деревянных и каменных предметах также часто обнаруживались следы краски, свидетельствующие о том, что когда-то они были окрашены в яркие оттенки черного, белого и красного, хотя также использовались желтый, синий, зеленый и коричневый.
Происхождение и Ранние Разработки
Корни орнаментации эпохи викингов в основном лежат в более широкой европейской германской традиции, которая была полностью поражена орнаментом животных и была популярна на большей части северо-западной Европы с 4 века н. э. и далее. Начиная с основных форм животных, в течение периодов миграции и Венделя (около 375-800 гг.н. э.), когда – на удивление – массовые миграции происходили по всей Европе, Скандинавия постепенно охватила полномасштабный орнамент животных, находясь под влиянием скифского, восточного, кельтского и римского искусства на этом пути.
В начале 20 века н. э. шведский археолог Бернхард Салин разделил германский орнамент эпохи до викингов на три стиля: стили I, II и III. Стиль I, который процветал в 6 веке н. э. в северо-западной Европе, видел, как резьба по металлу украшала предметы отдельными частями тела животных, в основном по границам центральных абстрактных узоров. Стиль II был популярен во всех германских культурах в 7 веке н. э. и был сосредоточен на ненатуралистических животных (в том числе редких хищных животных), образующих переплетающиеся узоры, и на аристократическом образе лошади и всадника. Напротив, с 7 века н. э. до ранней эпохи викингов стиль III развивался в самой Скандинавии. Его основной мотив часто состоял из двух животных в форме полос, видимых в профиль, с ажурными плечами и бедрами и отростками усиков, тела которых были расположены в форме лиры. Хотя этот стиль изменился в течение следующих нескольких столетий, мотив стилизованного животного в профиль оставался центральным мотивом в скандинавском искусстве вплоть до Средневековья (и даже после него, оставаясь живым в жанрах народного искусства, хотя в остальном заброшенным).
Стиль E (Осеберг и Броа)
Стиль E – первый из собственно стилей орнаментации животных эпохи викингов, когда дело доходит до дат, – обычно рассматривается как подкатегория или ответвление стиля III и был в моде со второй половины 8-го века н. э. почти до конца 9-го века н. э. Хотя этот стиль связан с более широкой германской традицией, он во многом является исконно скандинавским. Животные, часто помещенные в рамки, стали более абстрактными, чем раньше, демонстрируя длинные, почти ленточные, изогнутые тела с переплетающимися конечностями, которые развиваются в открытые петли и усики. Их головы маленькие и показаны в профиль, но у них большие выпученные глаза. Конкретные варианты включают в себя существо с двойным контуром, почти треугольным телом, головой с клювом и раздвоенными ногами; круглоголовое, более связное животное с маленькими когтями и клапаном; и выдающийся так называемый стиль захвата зверя. Анна-Софи Граслунд живо описывает хватательного зверя:
Его тонкое, похожее на ленту тело оттеняют большие мускулистые плечи и бедра, а ноги заканчиваются лапами, которые крепко держатся за все — за край границы орнамента, за соседних животных или за его собственное тело. Тигроподобный зверь кажется наполненным энергией и, кажется, цепляется за собрание любой ценой. (Фитцхью и Уорд, 63-64).
Известный высококачественными находками как из корабельного захоронения Осеберга, так и из могил, найденных в Броа на Готланде, стиль E иногда называют «Стилем Осеберга» или «Стилем Броа». В Броа в могиле были найдены 22 уздечки из позолоченной бронзы, что указывает на то, что лошадь явно богатого владельца была действительно хорошо экипирована. На украшениях изображены животные с такими большими глазами, что для остальной части их голов остается не так много места. Конечно, это выдающиеся предметы; более простые предметы, такие как овальные броши, используемые для крепления женской одежды, также были широко украшены в этом стиле, демонстрируя, что он проник в скандинавское общество в целом.
Стиль Борре
Примерно в середине 9 века н. э. стиль Борре сделал свой грандиозный выход, сменив стиль E и оставаясь популярным не позднее конца 10 века н. э. Полностью соответствуя ранее представленным захватным животным, основной мотив стиля Борре полностью вывел зверя в центр внимания: единственный, искаженный захватный зверь, его тело образует своего рода изогнутую ленту между двумя бедрами, его треугольное лицо — кошачье или в маске – с когтями, сжимающими либо границу, либо часть его собственного тела, доминирует на сцене. Второй вариант изображает полунатуралистическое животное, видимое сбоку. Настоящая выдача стиля Борре — это введение ленточной косы, известной как «кольцо-цепочка». Представьте себе две переплетенные ленты, на их пересечения наложены переплетающиеся круги, покрытые ромбиками (ромбовидными фигурами) или другими геометрическими фигурами. Поперечные зазубрины могли быть добавлены для дополнительного блеска, а филигрань и грануляция были часто используемыми методами.
Стиль Борре назван в честь места захоронения корабля в Борре, Вестфолд, Норвегия, где были найдены позолоченные бронзовые крепления для упряжи, демонстрирующие этот стиль. Он был чрезвычайно популярен не только в Скандинавии, но и во всех колониях викингов. С максимальной экспансией викингов на данный момент это означает, что стиль Борре появился – в более или менее чистых формах — с Британских островов, включая Уэльс и Шотландию, в Россию и Восточную Европу и даже в Византию. Как заключает Дэвид Уилсон, «ни один другой стиль не был так широко распространен» (Brink & Price, 328). С постепенным обращением Скандинавии в христианство на последних этапах 10 века н. э. стиль Борре охватывает последний полный период язычества и сопутствующие ему погребальные обычаи, что, возможно, объясняет большое количество сохранившихся предметов Борре.
Желирующий Стиль
Вероятно, впервые возникший незадолго до 900 года н. э., стиль Желе (или Желе) процветал в середине 10-го века, а затем постепенно превратился в следующий стиль Маммена. Художественно близкий друг – и в значительной степени современный – стилю Борре, стиль Желе менее распространен и, похоже, черпает вдохновение в стиле III периода Венделя до викингов (около 550 — 800 гг.н. э.) и стиле E с его животными в форме ленты, видимыми в профиль. Его основным мотивом является s-образный зверь с телом, украшенным бисером или рисунком, которое обычно имеет двойной контур, его голова появляется в профиль и имеет круглый глаз и усики, прорастающие из носа и шеи. Переплетающиеся ленточные переплетения и листва часто сопровождают животных. Стиль желирования редко напрямую объединяется со стилем Борре, но объекты иногда имеют оба стиля, используемые бок о бок.
Стиль Желе был назван в честь небольшой серебряной чашки, украшенной в этом стиле, найденной в королевском захоронении в Джеллинге, Дания, и, как и стиль Борре, он был популярен не только в Скандинавии, но и в России и на Британских островах. Север Англии даже стал домом для плавильного котла англо-скандинавского стиля, который содержал как четкие элементы Борре, так и элементы Желе.
Стиль Маммен
Стиль Маммена развился из стиля Желе начиная с 950 года н.э. и далее, преобладая в течение нескольких десятилетий, постепенно сливаясь с последующим стилем Рингерике, его лучшая дата истекла около 1000 года н. э. Его главный мотив действительно выделяется: огромный четвероногий зверь – грифон или лев – с двойным контуром тела и спиралевидными бедрами и плечами, сражающийся со змеей. Мотив Маммена смелый и динамичный, выложен асимметрично, не выровнен с осью поверхности и украшен ветвистым растительным орнаментом, таким как гребни в форме аканта. Формы аканта выдают вероятное английское влияние; они очень напоминают англосаксонский стиль Винчестера и, вероятно, перешли к датским резчикам в первой половине 10 века н. э., когда датское присутствие в Англии было в самом разгаре. Лев или грифон, которые также изначально не являются скандинавским мотивом, но предполагают христианское влияние, также могли достичь скандинавских ушей этим путем, хотя эту историю сложнее проследить.
Самым известным примером стиля является рунический камень, найденный в Желлинге в Дании и образно известный как Камень Желе, на котором изображен культовый извивающийся великий зверь, вплетенный в змею. В остальном, хотя сохранилось не так много предметов Маммена, стиль встречается по всей Европе от Украины до Испании, Британских островов и, очевидно, в самой Скандинавии.
Стиль Рингерика
Стиль Рингерике развился из стиля Маммен примерно в 990 году н. э. и оставался популярным до 1050 года н. э. Названный в честь мемориальных камней из Рингерике, к северу от Осло, Норвегия, этот стиль сильно напоминает своего предшественника, особенно в том, что касается крупных мотивов животных – изогнутых змей, львов или ленточных животных, которые принимают динамичные позы. Однако там, где Маммен более волнистый и хаотичный в своем украшении, узоры в виде колец расположены по оси и демонстрируют более дисциплинированную, базовую асимметрию, с тугими и равномерно изогнутыми завитками растительных мотивов, завитков и петель. Они становятся еще более важными в общем дизайне и создают богатое впечатление элегантного движения, даже несмотря на то, что животные начинают вызывать беспокойство, глядя на количество этих усиков и растений, которые прорастают из их тел. К счастью, некоторые усики также растут сами по себе.
Стиль Рингерике доминирует в рунических камнях южной и средней Швеции, а также на Готланде, а также появляется в Дании и в измененной форме в Норвегии. В металлообработке стиль также не отставал, и сохранилось несколько великолепных образцов, таких как два позолоченных флюгера из меди, найденных в Швеции (один из Келлунге, Готланд, и один из Седералы, Хельсингланд). Петли вытекают из оси, принимая форму змей, из которых прорастают симметрично расположенные усики. Их головы имеют грушевидный глаз, кончик которого направлен в сторону морды — характерная черта стиля Рингерика. Мотивы бутона аканта — еще один основной элемент этого стиля и, вполне вероятно, английское влияние – заполняют два угла. Предполагается, что стиль Рингерике был привезен в Англию Кнутом Великим (1016-1035 гг.н. э.), королем Дании, Англии и Норвегии, и был популярен и влиятельен на Британских островах. Он был особенно с энтузиазмом принят в Ирландии, где он вызвал такой отклик, что развился независимо, даже появляясь на предметах, происходящих из коренных ирландских контекстов, таких как посох Клонмакнуа.
Стиль Урн
Последним из скандинавских художественных стилей, основанных на орнаменте животных, является стиль Урнес, который был наиболее заметен между 1040 и 1100 годами н. э. Из-за его распространенности на рунных камнях Уппланда, Швеция, там также встречается термин «стиль рунного камня». Утонченный, элегантный и изящный, даже декадентский, дизайн урн часто асимметричен и образует переплетающуюся массу извилистых, плавно изгибающихся животных и змей. В линиях нет резких переходов или разрывов. Его характерным мотивом является изображение огромного четвероногого зверя, часто борющегося с окружающими змеями, кусающими друг друга. Животные, похожие на борзых или оленей, имеют длинные шеи и тонкие головы, со змееподобными существами (иногда с одной передней ногой, иногда просто усиком, заканчивающимся змеиной головой), обвивающимися вокруг рисунка в виде восьми петель. Заостренные миндалевидные глаза заполняют почти все головы, которые обычно изображаются в профиль. Также существовали вариации, которые наиболее очевидно видны в металлоконструкциях того времени.
Стиль был назван в честь деревянной церкви, которая стоит в Урнесе, Согн, западная Норвегия, которая была перестроена в 12 веке н. э. и переработана из более раннего дерева, которое изображает этот особый стиль. Стиль Урнес часто встречается в христианском контексте, подчеркивая идею о том, что художественные стили эпохи викингов были не «языческими» как таковыми, а частью общества в целом. За пределами Скандинавии его иногда можно встретить в Англии, и, как и стиль Рингерика, он был особенно популярен в Ирландии. Здесь стиль Урнеса процветал с с. 1090 г.н. э. и далее до конца 12 века н. э. и даже далее, оказывая влияние не только на металлоконструкции, но и на каменную кладку и оформление рукописей.
Конец эпохи викингов
Хотя использование орнамента животных прекратилось около 1100 года н. э., он не исчез внезапно и фактически использовался на некоторых церковных предметах начала 12 века н. э. (Скандинавия была христианской с 1000 года н. э.). Например, алтарь Лисбьерга из Ютландии, Дания, сочетает в себе местный стиль викингов с европейским романским стилем. Кроме того, искусство животных оставалось в ходу в крестьянском обществе в течение многих столетий после окончания эпохи викингов – несомненно, свидетельство его роли и привлекательности в этой культуре.
https://www.worldhistory.org/Viking_Art/
Загрузка...
