(1839-1899) был франко-британским художником-импрессионистом. Известный своими пейзажами, в которых природа часто представлена в приглушенном свете, он участвовал в выставках импрессионистов в Париже в 1870-х годах, но изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь своим искусством. Только после его смерти отношение критики и общественности изменилось, в результате чего цены на полотна Сислея взлетели до небес.
Ранняя жизнь
Альфред Сислей родился в Париже 30 октября 1839 года. Оба его родителя были англичанами, а его отец Уильям в том же году основал свой успешный бизнес по импорту-экспорту предметов роскоши во французской столице. Несмотря на то, что Альфред прожил всю свою жизнь во Франции, он сохранил британское гражданство. Он был тихим и замкнутым молодым человеком, и его характер не изменился с возрастом. Как однажды написал один искусствовед: «Сислей прожил жизнь бескорыстного, задумчивого пейзажиста с глубокой любовью к природе, который дистанцировался от общественной жизни» (Bouruet Aubertot, 328).
Отец Сислея отправил своего сына в Лондон в 1857 году в надежде, что он приобретет необходимые навыки, чтобы помогать в семейном бизнесе, но Альфреда такие вопросы не интересовали. Для Альфреда его будущее было связано с миром искусства. Как следствие, Сислей вернулся в Париж в 1860 году и примерно год спустя начал изучать изобразительное искусство в студии Шарля Глейра (1808-1874), где познакомился с сокурсниками Клодом Моне (1840-1926), Пьером-Огюстом Ренуаром (1841-1919) и Фредериком Базилем (1841-1870).. Художественное образование Сислея оплачивал его отец, и его пособие позволяло ему хорошо жить и одеваться. Молодые художники вместе ездили рисовать в такие живописные деревни, как Шайи и Марлотт, а также в лес Фонтенбло, расположенный недалеко от Парижа. Группа также проводила время, рисуя на открытом воздухе, на свежем воздухе Нормандии.
В конце 1860-х годов Сислей жил со своей давней партнершей Мари-Эжени Лескуэзек и их сыном Пьером (р. 1867) на Монмартре. Альфред и Мари-Эжени поженились только в 1897 году. Мари-Эжени была старше Альберта на несколько лет и работала всего лишь моделью и флористом на полставки, что, вероятно, стоило художнику регулярного содержания от его неодобрительного отца (который, в любом случае, сильно пострадал от экономического спада и общих потрясений начала 1870-х годов).
Аржантей, Лувесьен и Марли
Сислей работал в Аржантее в 1871-1872 годах, навещая Моне, который жил там, и он работал бок о бок с Ренуаром, который также заглядывал сюда, чтобы порисовать на открытом воздухе, запечатлевая парижан-буржуа, наслаждающихся выходными, катающихся на лодках и резвящихся на Сене. Вместе они разработали стиль, который впоследствии стал известен как импрессионизм (см. ниже).
Поездка Сислея с картинами в Англию была профинансирована известным певцом-баритоном и коллекционером произведений искусства Жаном-Батистом Фором.
Сислей оставался со своей семьей в Лувесьене во время хаоса и насилия после франко-прусской войны 1870 года. Война серьезно повлияла на финансы семьи Сислей, и мастерская художника была разграблена прусскими солдатами во время конфликта, уничтожив большую часть его ранних работ в стиле импрессионизма. В 1874 году он совершил поездку в Англию, посетив Хэмптон-Корт. Эта поездка была профинансирована известным певцом-баритоном и коллекционером произведений искусства Жаном-Батистом Фором при условии, что Сислей подарит ему шесть новых картин. Художник создал 16 полотен, на которых изображены речные пейзажи, в частности гребля лодочников и ежегодная регата. Фор приобрел его шесть картин для своей коллекции импрессионистов, в которую, в итоге, вошло около 60 работ Сислея.
В 1875 году Сислей переехал в Марли-ле-Руа, деревню рядом с Лувесьеном, которая когда-то была летним пристанищем короля Франции Людовика XIV (1643-1715). Следующей весной Сислей создал серию из шести полотен, запечатлевших катастрофическое наводнение на Сене в Порт-Марли. Он показывает, как хмурое небо давит на паводковые воды, в то время как люди ходят по доскам, а лодки служат временными переправами. Все еще изо всех сил пытаясь заработать деньги, в 1879 году Сислей был вынужден переехать в соседний Севр, где арендная плата была дешевле.
Импрессионизм
Импрессионизм включал в себя попытку запечатлеть в краске временные эффекты света и цвета, используя быстрые и смелые мазки кисти во время работы на открытом воздухе(на пленэре ). Художники-импрессионисты использовали гораздо более красочную палитру, чем ранее использовалась в изобразительном искусстве, и в качестве основного сюжета они выбрали природу и повседневную жизнь, а не более традиционные мифологические и религиозные сцены. Например, на холсте маслом Регата в Моулси (1874), Сислей передает впечатление флагов, развевающихся на ветру. Художник писал: «Эти эффекты света, которые имеют почти материальное выражение в природе, должны быть переданы материальным образом на холсте» (Говард, 87).
Этот новый подход противоречил ультраконсервативному художественному истеблишменту и очень затруднял для таких импрессионистов, как Сислей, демонстрацию своих работ в единственном месте, где можно было создать себе репутацию и получить выгодные заказы: в Парижском салоне. Сислей подал заявку на участие в Салоне в 1865 году, но его работа была отклонена для Салона 1867 года. В следующем году его работа была выбрана для публичного просмотра непостоянными юристами Салона. Эти отношения с Салоном продолжались в течение нескольких лет. В конце концов, Сислей и другие импрессионисты поняли, что лучший способ продвинуться вперед — это устраивать свои собственные выставки, где они могли бы решать, какие картины включать и как демонстрировать их с наилучшим эффектом. Регулярно встречаясь и обсуждая искусство в столичных кафе, импрессионисты создали кооператив и организовали парижские выставки импрессионистов в 1874-86 годах.
Сислей участвовал в Первой выставке импрессионистов в апреле 1874 года, представив пять пейзажей. Выставка даже не покрыла ее расходов, хотя Сислей, получив 1000 франков с продаж, заработал на ней больше, чем любой другой художник. В следующем году Сислей выставил 20 картин на провальном аукционе импрессионистов, организованном в отеле Друо в Париже. Критики и публика были неумолимы, как позже описал арт-дилер и организатор Поль Дюран-Рюэль (1831-1922):
Оскорбления, которыми они нас осыпали…Публика выла, относилась к нам как к слабоумным, как к людям без чувства приличия. Работы продавались всего за 50 франков… и это только из-за их рам…Потом мне показалось, что меня вот-вот отвезут в сумасшедший дом…
(Говард, 80)
Очевидно, что людям потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к этому новому стилю искусства, но импрессионистов это не смутило.
Галерея изображений
Альфред Сислей: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы представляем 30 работ Альфреда Сислея (1839-1899), франко-британского художника, который был одним из основоположников импрессионизма. Подборка.
Сислей участвовал во Второй выставке импрессионистов в 1876 году и в третьей в 1877 году, но отказался от участия в следующих трех в 1879, 1880 и 1881 годах после несогласия с включением нескольких посредственных художников (Ренуар и Моне придерживались того же мнения и также отсутствовали). Сислей также хотел продолжать участвовать в Салоне, на чем настаивали некоторые члены группы импрессионистов, в частности Эдгар Дега (1834-1917), что мешало им участвовать в независимых выставках. Как оказалось, заявки Сислея на участие в Салоне не были приняты, и его финансовое положение настолько ухудшилось, что он был вынужден попросить помощи у друзей.
Сислей вернулся на Седьмую выставку импрессионистов в 1882 году после того, как число участвовавших в ней художников резко сократилось до тех, кого мы сегодня могли бы назвать «настоящими» импрессионистами (Моне и Ренуар также вернулись). Как следствие, выставка стала гораздо более однородной, и критики начали привыкать к этому новому художественному стилю. Тем не менее, продажи были невелики, и Сислей решил воздержаться от восьмой и последней выставки в 1886 году.
Стиль Сислея
Сислей был главным образом пейзажистом, и его работы, по крайней мере в первую часть его карьеры, были вполне традиционными и реалистичными. Наибольшее влияние на него оказали – или, по крайней мере, его работы больше всего напоминают – пейзажи Жана-Батиста-Камиля Коро (1796-1875) в том смысле, что он создавал полотна гармоничной композиции с тонкими тональными вариациями. По мере того как он использовал все больше и больше импрессионистских техник, работы Сислея становились менее консервативными, хотя он остается одним из менее экспериментальных художников группы импрессионистов, особенно на последнем этапе своей карьеры. Палитра Сислея сравнительно сдержанная, поскольку он любил рисовать сцены при свете раннего утра или в конце дня. Его мазки часто живые, но почти всегда сдержанные. Ему нравилось рисовать дорожные сцены в маленьких городках, как правило, лишенных человеческой активности, но иногда для пущего эффекта добавляя фигуру, например темный силуэт, идущий по заснеженной дороге. Мосты, снежные пейзажи и аллеи деревьев были его любимыми сюжетами.
Растущая репутация
В 1880-х годах финансовое положение Сислея, наконец, улучшилось, поскольку он извлек выгоду из персональных выставок, организованных коллекционером произведений искусства Джорджем Шарпантье (1846-1905) и Дюран-Рюэлем, которые теперь давали ему регулярный доход за его картины. Сислей также установил хорошие рабочие отношения с дилером-конкурентом Дюран-Рюэля Жоржем Пети (1856-1920), и в 1882 году Сислей принял участие во Всемирной выставке в Париже. В 1883 году Сислей был представлен на выставке импрессионистов в Бостоне, в 1885 году в Брюсселе и в 1886 году в Нью-Йорке. Реакция на эти международные выставки, даже если это не обязательно приводило к продажам, часто была более благоприятной, чем во Франции.
Примерно в 1882 году в поисках еще более дешевой арендной платы Сислей переехал в Море-сюр-Луан, где провел остаток своей жизни в относительной изоляции от своих коллег-художников, за исключением Моне. Сислей написал серию из 14 или более видов старой церкви в Море при различном освещении в период с 1893 по 1894 год. Действительно, художника действительно интересовали световые эффекты, а не сама церковь.
Смерть и наследие
В последние годы жизни Сислей не отличался крепким здоровьем и страдал от острого ревматизма и нескольких эпизодов депрессии. Оба неизлечимо больные, Сислей в конце концов женился на своей партнерше в 1897 году во время пребывания в Южном Уэльсе. Художник умер от рака горла в своем доме в Море 29 января 1899 года. Почти сразу после смерти Сислея цены на его картины начали расти. В 1900 году работы Сислея были отобраны для представления французского искусства на Всемирной выставке. Возможно, признание и деньги на самом деле не так уж сильно волновали Сислея, который, по сути, жил только ради своего искусства. Как он сам однажды сказал, «Вдохнуть жизнь в произведение искусства, безусловно, является одной из самых необходимых задач истинного художника» (Говард, 86 лет). По крайней мере, его признали коллеги. Камиль Писсарро (1830-1903) сокрушался после смерти Сислея: «Он великий и прекрасный художник, на мой взгляд, он мастер, равный величайшим» (Говард, 87).
https://worldhistory.org/Alfred_Sisley/
Загрузка...
