Эпоха барокко, длившаяся примерно с 1580 по 1780 год, была временем огромных контрастов: богатства и инноваций, с одной стороны; смерти и кризисов — с другой. Непрекращающиеся религиозные войны и открытие глобальных торговых сетей привели к массовой миграции и культурному обмену, но также были голод и эксплуатация. Новая выставка в Швейцарском национальном музее в Цюрихе – Барокко, эпоха контрастов – представлены изысканные предметы архитектуры барокко, садовой культуры, моды и искусства, подчеркивающие исторический контекст этих предметов, чтобы осветить эту творческую эпоху во всей ее великолепной неоднозначности.
JBW: Большое спасибо, что поговорили со мной от имени Всемирной исторической энциклопедии (WHE).
Многие читатели, возможно, будут удивлены, узнав, что швейцарские архитекторы из Тичино сыграли ведущую роль в формировании появления архитектуры барокко в Риме в конце 1500-х и начале 1600-х годов.
Кем были эти блестящие умы и как их вклад в искусство барокко отражен на выставке?
Людовик XIV хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию лидером в сегменте роскошных изделий ручной работы.
Джойя Индермюле: Они пользовались особым спросом в Риме благодаря высокому уровню мастерства и культурной близости к Италии. Карло Мадерно, например, был ведущим архитектором собора Святого Петра. Он спроектировал динамичный и скульптурный фасад и расширил центральное здание Микеланджело нефом. Здания Франческо Борромини характеризуются вогнутыми и выпуклыми колеблющимися формами. На выставке мы демонстрируем оригинальные рисунки высокого качества из Венского музея Альбертина, свидетельствующие о его уникальном почерке. Наконец, при папе Сиксте V Доменико Фонтана отвечал за планирование основных дорожных магистралей Рима и возведение обелисков в стратегически важных местах. На портрете папы Сикста V работы Пьетро Факкетти из музеев Ватикана можно увидеть площадь Святого Петра с обелиском. Это показывает, насколько значительными были эти меры городского планирования в тот период.
ДБВ: Когда в 1600-х годах центр европейской власти переместился из Испании во Францию, искусство садоводства стало средством выражения власти и престижа. Сады Версаля стали образцом для всех европейцев, включая швейцарцев, которые с большим энтузиазмом использовали французский дизайн и растения.
Что, в частности, нам следует знать о швейцарских садах и садоводстве эпохи барокко? Я подозреваю, что интерес швейцарцев к садам распространялся и на разнообразные ландшафты, которые составляют современную Швейцарию.
JI: Французская садовая культура быстро распространилась в Швейцарии. Первые сады в стиле барокко были созданы в Золотурне, который имел тесные связи с Францией. Вскоре за ними последовали другие города, и появились различные местные формы: например, обсаженная деревьями аллея, фонтан и лужайка в барочном саду Нойшлосс Ворб или сочетание прогулочных и кухонных садов, как показывает пример из Базеля. Но сельский огород также оказывает длительное влияние на ландшафт, как мы можем видеть на акварели Альбрехта Кау.
JBW: Одним из выдающихся экспонатов, представленных на выставке Швейцарского национального музея, является великолепный гобелен из «Мануфактуры гобеленов» в Париже. Этот гобелен изображает потрясающий контраст между французской и испанской модами примерно середины семнадцатого века.
Что этот гобелен говорит нам о превосходстве Франции в отношении моды и хорошего вкуса во времена абсолютистского правления Людовика XIV? В свою очередь, как это культурное влияние Франции сформировало этикет и хороший вкус в Швейцарии?
Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день.
JI: Основание королевских мануфактур преследовало художественные, политические и экономические цели. Король Франции Людовик XIV хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию лидером в сегменте изделий ручной работы класса люкс. Под руководством придворного художника Шарля Лебрена сотни талантливых художников работали на королевских мануфактурах. Журнал Mercure galant, который продвигал Людовик XIV, внес значительный вклад в распространение французской придворной моды посредством печати. Вся Европа, и Швейцария тоже, стремилась к французской модели не только в области моды, но и в плане праздничной культуры или застолья. Франкоязычная Швейцария, в частности, быстро переняла ювелирное дело во французском стиле, отчасти благодаря беженцам-гугенотам.
ДБВ: Эпоха барокко отмечена не только культурным величием и повышенной утонченностью – это была эпоха грандиозных научных изысканий и глобальных исследований.
Расскажите нам о тех швейцарских мужчинах и женщинах, которые участвовали в великих научных экспедициях той эпохи, а также в создании академий и обсерваторий. Как представлены их жизнь и работа?
ДЖИ: На выставке мы представляем бернского художника Альбрехта Херпорта, который был наемником Голландской Ост-Индской компании в Индонезии. Из своих путешествий он привозит отчеты о путешествиях, а также крис , яванский меч. Эти предметы собираются, исследуются и обсуждаются в библиотеках. Но мы также показываем экспонаты из контекста Иоганна Якоба Шейхцера, который был членом Королевского общества в Лондоне, или работы Марии Сибиллы Мериан, которая путешествовала в Суринам для своих исследований. Все эти экспонаты показывают, насколько сильно швейцарские деятели были вовлечены в международные научные сети.
ДБВ: На самом деле швейцарский историк Генрих Вельффин (1864-1945) был одним из первых, кто переосмыслил и предложил новое определение искусства барокко. Для большинства людей термин «барокко» вызывает в воображении образы великолепных церквей и шедевров изобразительного искусства, в дополнение к экстравагантным монархам, живущим в роскошных дворцах. Однако эпоха была одной из значительных крайностей, когда величие и излишества существовали наряду с продолжающимися религиозными войнами, колонизацией и нищетой. Таким образом, «барокко» может иметь как положительную, так и отрицательную коннотацию в зависимости от того, как используется это слово.
Как же тогда нам следует охарактеризовать наследие барокко в Швейцарии и других странах мира? Более того, почему нам важно заново познакомиться с этой эпохой?
ЦЗИ: Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день. Этой выставкой мы хотим показать, что барокко — это гораздо больше, чем предполагает его великолепие: представляя отобранные объекты в их историческом контексте, в это время глубоких религиозных, политических и социальных потрясений, мы хотим осветить эпоху во всей ее двойственности. В зависимости от страны, конфессии и времени искусство и культура барокко сильно различались. Этому различию, сложности, а также противоречивости должно быть свое место. Используя широкую культурно-историческую перспективу нашего шоу, мы также хотим подчеркнуть неизвестные стороны и, прежде всего, разнообразие и многогранное богатство барокко.
JBW: Еще раз большое спасибо за то, что уделили нам свое время и внимание.
Барокко, эпоха контрастов выставка продлится в Швейцарском национальном музее в Цюрихе, Швейцария, до 15 января 2023 года.
https://worldhistory.org/article/2088/baroque-age-of-contrasts—exhibition-interview-sc/
Загрузка...
