Керамика цивилизации Наска, которая процветала в древнем Перу между 200 годом до н.э. и 600 годом н.э., является одним из самых самобытных произведений искусства, созданных любой цивилизацией древности. Бесконечно изобретательные как по форме, так и по использованию ярких цветов и смелых декоративных решений, керамические изделия Наска мгновенно узнаваемы. Такая легкость идентификации, несомненно, объясняется тем, что в культуре, не имевшей письменности, рисунки на глиняных сосудах были важным средством передачи общих идей и религиозных практик. Таким образом, Наска создавали сосуды не только для повседневного использования, но и для ритуалов, погребальных подношений и чисто декоративных целей. Гончары Наска, хотя и использовали очень простые методы, были технически совершенны, и их керамика демонстрирует широчайшую цветовую гамму, которую можно найти среди любой керамики древней Америки.
Формы
Керамика Наска, изготовленная там, где гончарный круг был неизвестен, изготавливалась вручную, в основном методом намотки, когда трубочка из глины закручивалась по спирали вокруг основания для создания сосуда. Гончары действительно использовали поворотный стол, но это было для ручного медленного переворачивания в процессе украшения. Стенки сосуда — как внутри, так и снаружи — затем утончались и разглаживались вручную или с помощью плоского камня по желанию. Сосуды были тонкостенными и могли принимать самые разнообразные формы. Отличительные формы включают контейнеры с двойным носиком и одной ручкой и, как правило, луковичные сосуды без плоского дна или подставки. Чаши, мензурки, простые банки и кувшины с изображением животных также были распространены. Были также сосуды в форме человеческих голов, без сомнения, вдохновленные практикой Наска забирать головы-трофеи после сражений. Трехмерная ступенчатая форма лады уникальна для Наска. Помимо сосудов, также изготавливались керамические фигурки-чучела, барабаны, свирели и маски, как правило, для погребения вместе с умершими.
Декоративные узоры
Под влиянием более ранних образцов культуры Паракас керамические сосуды Наска украшались накладкой (перед обжигом) для получения широкого спектра ярко прорисованных узоров. Конкретные реальные люди и события никогда не представлены в искусстве Наска. Скорее всего, сосуды украшены бесконечным разнообразием неспецифических изображений богов, людей (абстрактных, больше женщин, чем мужчин, и чаще всего просто лиц), шаманских образов на различных стадиях антропоморфной трансформации, ракообразных, касаток, кондоров и других хищных птиц, обезьян, ящериц, насекомых, трофейных голов, обезглавленных жертвы и мифические трансформирующиеся существа, особенно кошачьи, которые сильно стилизованы, но почти всегда узнаваемы по их усатым пастям. Вытаращенные глаза, достигаемые путем окрашивания радужной оболочки вокруг зрачка в ярко–белый цвет, являются еще одной типичной особенностью андов, которая, по мнению большинства ученых, отражает состояние транса, вызванного наркотиками. Иногда военно-морской флот на рисунках изображается в виде глаза, а также может представлять шаманское смешение чувств. На более ранних сосудах растения и фрукты были еще одним популярным предметом и указывали на их важность для этого сельскохозяйственного общества.
Однако Наска не просто следовали традициям своих предшественников, поскольку в конечном итоге они создали свой собственный уникальный стиль, а дизайн эволюционировал от натуралистического к богато орнаментированному, а затем, на заключительных стадиях, к высокоабстрактным формам и своего рода «короткой руке художника». Цвета смелые и становятся более эффектными благодаря плотным черным контурам. Часто дизайн охватывает все судно, создавая объемный эффект, даже повествование, например, со сценами сражений. В дизайне также могут использоваться контуры судна, например, нос на выступающей части. Нижняя часть фигур представлена редко и обычно сочетается с нижней, округлой формой самого сосуда. Рисунки могут даже накладываться друг на друга, создавая иллюзию пространства и глубины.
Бордовый, светло-фиолетовый и сине-серый были излюбленными цветами, но использовалась очень широкая гамма, фактически больше, чем в любой другой древней андской культуре. Путем смешивания воды с минеральными пигментами, такими как марганец для черного и оксид железа для красного, было создано до 12 цветов. Фон обычно был белым, коричневым, красным или черным. Цвета редко использовались для изображения объектов такими, какими они кажутся в реальности, скорее, они использовались в соответствии с набором художественных условностей. Выделение фигур и цветовых зон черной линией, толщина которой никогда не меняется, — еще одна особенность и еще один пример линейного дизайна Nazca delight. После обжига финальная полировка придала цветам блестящий глянцевый блеск.
Наследие
Керамика позднего периода Наска становится все более абстрактной в своем декоре. Шаманы, в частности, изображаются в масках с множеством выступов, а части тела исчезают в абстрактных линиях и формах, так что фигуру теперь трудно идентифицировать. Эта попытка запечатлеть трансформационный процесс во время шаманских ритуалов известна как причудливый инновационный стиль, и она оказала влияние на более поздние культуры, поскольку искусство Северной и Южной Америки в целом становилось все более абстрактным. Цивилизация Наска была завоевана вари, но их художественное влияние на своих преемников снова передалось цивилизации инков и обеспечило, по крайней мере, сохранение их искусства. Художники Наска также работали с драгоценными металлами, но тот факт, что они так ценили керамику — лучшее, что сохранилось от археологии, — как вид искусства, означал, что их замечательные работы были сохранены для потомков.
https://worldhistory.org/article/883/nazca-pottery/
Загрузка...
