(1841-1895) — французская художница-импрессионистка. Ею восхищались коллеги-художники, множество ее работ выставлялось в Парижском салоне, а ее картины были показаны на семи из восьми независимых выставок импрессионистов в Париже. Ее отличительный стиль длинных, быстрых мазков был использован для того, чтобы с большим эффектом передать спонтанность таких сцен, как цветущие сады и домашняя жизнь.
Ранняя жизнь
Берта Мари Полин Моризо родилась в Бурже 14 января 1841 года в семье зажиточного местного чиновника Тибурция Моризо. Ее матерью была Корнели Фурнье. Ее интерес к искусству начался в подростковом возрасте, когда, после переезда семьи в Париж в 1855 году, она начала изучать и копировать шедевры, выставленные в Лувре. Здесь она встретила бы многих других художников, занимающихся теми же исследованиями. Искусство было заложено в ее генах, поскольку одним из предков Моризо был знаменитый художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806).
Моризо редко делал предварительный набросок на холсте, но рисовал непосредственно, чтобы сохранить спонтанное сродство с кистью и временной сценой света и цвета.
К 1860 году Моризо брал несколько уроков рисования у Жан-Батиста-Камиля Коро (1797-1875). К сожалению, карьерный путь Моризо к тому, чтобы стать художницей, и без того трудный, стал еще более извилистым из-за предубеждения против женщин в этой области. Следующим логичным шагом было бы обучение в Школе изящных искусств в Париже, но, к сожалению, туда не принимали женщин.
По крайней мере, Берта пользовалась поддержкой своих родителей. Действительно, ее старшая сестра Эдма (1839-1921) также стала художницей; она запечатлела свою более знаменитую сестру, работающую за мольбертом, на портрете 1865 года. Другим учителем художника был Жозеф Гишар (1806-1880), и он написал отцу двух сестер следующую записку:
Учитывая характер ваших дочерей, мое обучение не даст им незначительных достижений в области рисования; они станут художницами. Вы понимаете, что это значит? В мире крупной буржуазии, в котором вы живете, это будет революционным, я бы даже сказал катастрофическим. Вы уверены, что не станете проклинать тот день, когда искусство, получив доступ в ваш дом, ныне такой респектабельный и мирный, станет единственным вершителем судеб ваших двоих детей?
(Говард, 150).
Галерея изображений
Берта Моризо: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы демонстрируем 30 картин Берты Моризо (1841-95), французской художницы-импрессионистки, чьи многочисленные карьерные успехи помогли открыть дверь.
Несмотря на эти предупреждения, Моризо со страстью развивала свой талант, и в 1864 году она представила свою первую работу на выставку в Парижском салоне, the подходящее место для художников, желающих обеспечить себе имя, репутацию и клиентов. Заявка была принята, и этот успех привел к тому, что в 1865 году ее отец построил специально построенную студию в семейных садах. В 1866 году Моризо снова была принята в Салон; ее карьера была сделана, и за этим последовало еще больше приглашений в Салон.
Искусствовед В. Буруэ Оберто дает следующее описание Моризо:
Высокая и стройная, чрезвычайно выдающаяся в своей осанке и уме, Берта Моризо была смуглой бодлеровской красавицей, загадочной, очень вежливой и отчаянно независимой. (332)
Отношения с Мане
Моризо появляется на многих картинах Эдуарда Мане (1832-1883), французского художника-модерниста, с которым она впервые познакомилась в Лувре в 1868 году. Она появляется в таких культовых работах, как Балкон (рисунок слева), написанный в 1868-9 годах. Моризо не была полностью очарована готовой работой, заметив своей сестре Эдме: «Я скорее странная, чем уродливая», и вся сцена показалась ей похожей на «дикий или даже незрелый фрукт» (Роу, 55 лет).
Моризо был любимым натурщиком драматических портретов Мане, представленных в одиннадцати работах. В The Repose (1869-70), она томно возлежит на диване сливового цвета. В более традиционном Берта Моризо с Букет фиалок (1872), ее лицо драматично обрамлено черным платьем, шарфом и шляпкой. Моризо учился у Мане, и, возможно, наоборот, но Берта не соглашалась на второстепенную роль в их профессиональных отношениях. Когда Мане добавил несколько штрихов к портрету ее сестры Моризо, работе, которая была принята Салоном 1870 года, она пришла в ярость.
Точные отношения между Мане и Моризо неизвестны, возможно, они были больше, чем друзьями, но эти отношения, несомненно, изменились, когда 22 декабря 1874 года она вышла замуж за брата Мане Эжена (1833-1892), также художника. У них была общая дочь Жюли, родившаяся в 1878 году; она запечатлена на картине Моризо 1884 года Жюли с куклой и многих других работах.
Техника и стиль
Моризо использовал типичный для многих импрессионистов подход к рисованию пленэр или «на открытом воздухе», а не традиционным методом наброска предмета, а затем его фактической раскраски в студии. Идея заключалась в том, что этот метод облегчал получение иллюзорных впечатлений от света и цвета. Однако были и некоторые практические недостатки, как отметила Моризо в письме к своей сестре, где она описывает свою пленэрную картину на острове Уайт в 1875 году:
Все качается, слышен адский плеск воды; приходится бороться с солнцем и ветром, лодки меняют положение каждую минуту…В тот момент, когда я устанавливаю свой мольберт, более пятидесяти мальчиков и девочек толпятся вокруг меня, крича и жестикулируя. Все это закончилось ожесточенной битвой, и владелец поля пришел и грубо сказал мне, что я должен был попросить разрешения там работать…
(Говард, 29 лет)
Кроме того, Моризо редко делала предварительный набросок на холсте, а рисовала непосредственно, опять же, чтобы сохранить спонтанное сродство с кистью и временной сценой света и цвета, на которую она смотрела. Результатом являются характерные длинные и быстрые мазки Моризо. Поиск спонтанности тоже не был лишен недостатков, и многие критики считали работы Моризо незаконченными, критика, которая была направлена против многих других импрессионистов.
Что касается соответствия Моризо этого стиля ее выбору темы, искусствовед М. Говард дает следующее резюме:
Ее картины в целом хвалили, как в кругу импрессионистов, так и за его пределами, за легкость прикосновения и умелое воспроизведение эффектов на открытом воздухе. За атмосферой легкости и расслабления, очевидной в ее работах, скрывается меланхолия и самоанализ, которые характеризуют ее творчество. Ее картины наполнены светом и блестяще неформальны, как по сюжету, так и по технике исполнения, для них характерно ощущение эскизной импровизации, основанной на пристальном наблюдении. (151)
Именно по всем вышеперечисленным причинам в 1874 году искусствовед Пол Манц описал Моризо как «единственного настоящего импрессиониста» (там же ). Это мнение было поддержано в 1881 году другим критиком, Гюставом Жоффруа: «Никто не представляет импрессионизм с более утонченным талантом или с большим авторитетом, чем Моризо» (там же ).
Независимые выставки
В 1860-х годах группа молодых художников-авангардистов тусовалась в парижских кафе. Они страстно обсуждали, каким должно быть новое направление в искусстве, особенно кафе «Гербуа» и другие в парижском районе Батиньоль. В эту группу входили такие будущие имена нарицательные, как Поль Сезанн (1839-1906), Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917), Клод Моне (1840-1926) и Эдуард Мане. К ним также присоединились такие литераторы, как Эмиль Золя (1840-1902). Моризо была членом этой группы, которая стала известна как «Батиньоли», и пользовалась популярностью благодаря своей красоте, обаянию и таланту. Действительно, она отклонила два предложения руки и сердца: от художника Пюви де Шаванна и государственного деятеля Жюля Ферри. Однако, как респектабельную женщину, ее нельзя было увидеть в некоторых кафе, где собирались художники-мужчины, и ей часто приходилось довольствоваться их обществом в приватной обстановке.
Батиньоли и другие художники, которые не могли регулярно получать одобрение ультраконсервативного жюри Салона, в апреле 1874 года решили создать свое собственное выставочное пространство, первую выставку независимых художников, позже более известную как Первая выставка импрессионистов. На выставке были представлены работы Моризо, Моне, Дега, Ренуара, Мане и Камиля Писсарро (1830-1903). На выставке Моризо было представлено девять картин, акварелей и рисунков. Шоу имело успех с точки зрения посетителей – более 4000 человек, – но не с точки зрения продаж или отклика основных критиков, которые провели день в поле зрения. Тем не менее, это был первый шаг, бросивший вызов доминированию Салона, и он не будет последним.
В марте 1875 года дилер Поль Дюран-Рюэль организовал публичную распродажу в парижском отеле Друо. На выставке были представлены картины Моне, Ренуара и других, а также 12 работ Моризо. Критики снова поступили так, как поступали всегда: раскритиковали, но в более радикальной прессе было несколько положительных отзывов. На самом аукционе Моризо подвергся особым оскорблениям. Когда показывали самую первую работу Моризо, какой-то мужчина в зале закричал гургандин («шлюха»). Камиль Писсарро встал и ударил мужчину, и до начала аукциона была вызвана полиция. Тем не менее, из всех выставленных работ Моризо Интерьер получил самую высокую цену на распродаже: 480 франков (картину Ренуара купили всего за 180 франков).
Ко времени проведения 8-й выставки импрессионистов в 1886 году Моризо и Эжен Мане были в состоянии профинансировать все это мероприятие. Когда Эдуард Мане умер в 1883 году, супруги организовали ретроспективную выставку работ покойного художника в Школе изящных искусств. Моризо, как и некоторые другие импрессионисты, теперь начала вызывать ажиотаж в Северной и Южной Америке; ее работы были представлены на выставке 1886 года, организованной Американской художественной ассоциацией Нью-Йорка. Это был первый раз, когда американцы увидели столь масштабную выставку импрессионизма, и они отнеслись к ней с гораздо большим энтузиазмом, чем реакционные критики во Франции.
Дом Моризо в Буживале, недалеко от Парижа, продолжал регулярно принимать у себя собрания широкого круга парижских художников и интеллектуалов. Здесь Моризо часто рисовал сцены цветущего сада и близлежащего Булонского леса. В 1891 году семья переехала в новый дом в Месниле, и это тоже несколько раз было запечатлено красками. Ограниченная социальными условностями того периода, когда женщина, рисующая в слишком людном месте, вызвала бы проблемы, основная часть работ Моризо сосредоточена на домашних сценах, ее саду и дочери.
Смерть и наследие
Эжен Мане умер в 1892 году, и после этого здоровье Берты быстро ухудшилось. В результате она переехала жить к дочери, но продолжала рисовать, когда могла. Берта Моризо скоропостижно скончалась от воспаления легких в Париже 2 марта 1895 года. В свидетельстве о ее смерти и в значительном из предрассудков, с которыми ей приходилось бороться на протяжении всей своей карьеры, в графе «профессия» написано «нет». Однако у других не было сомнений. Все работы художника были представлены на выставке в галерее в Париже, организованной такими выдающимися личностями, как Ренуар, Дега и Моне, все из которых считали Моризо равным себе в победоносной битве за то, чтобы навсегда изменить мир искусства.
Моризо была одной из немногих успешных женщин-художниц, и этот успех помог снять, по крайней мере, некоторые препятствия на пути женщин-художниц. В 1897 году в Школу изящных искусств в Париже начали принимать женщин. Моризо также сыграла важную роль в представлении более женского взгляда на мир, чем это делали ранее художники-мужчины. Ее картина, изображающая мужа, играющего с их дочерью в саду, не была типичным сюжетом для художника-мужчины, который выбрал бы в качестве своего объекта мать и дитя. В другом примере, прекрасно зная, насколько неудобно носить модную женскую одежду, Моризо нарисовала своих женщин, одетых в нее в реальности, со странными пуговицами и лентами вразлет, и поэтому не так часто позировала, как это делали многие художники-мужчины. Хотя репутация Моризо угасла в течение следующих полувека, она вновь приобрела известность благодаря феминистским искусствоведам, которые заняли ее законное место в пантеоне великих художников-импрессионистов.
https://worldhistory.org/Berthe_Morisot/
Загрузка...
