(1830-1903) был художником-импрессионистом из Франции, который специализировался на пейзажах, но часто менял свой стиль и сюжеты. Он был важной фигурой в движении нового искусства 19 века, организовывая независимые выставки и вдохновляя современников, таких как Поль Сезанн (1839-1906) и целое молодое поколение художников от Винсента ван Гога (1853-1890) до Анри Матисса (1869-1954).
Ранняя жизнь
Джейкоб Камиль Писсарро родился на острове Сент-Томас, входившем тогда в состав Датских Антильских островов (ныне Виргинские острова США) в Карибском море, 10 июля 1830 года. Его родителями были Фредерик и Рейчел, его отец был французским евреем (португальского происхождения), который владел магазином по продаже универсальных товаров. В 1841 году Камиля отправили в школу-интернат за пределами Парижа, где его любовь к рисованию пришлось ограничить, потому что он пренебрегал другими предметами. Его бабушка и дедушка жили в Париже, и визиты к ним часто включали в себя походы в художественные галереи, такие как Лувр. Камиль вернулся в Санкт-Петербург. Томаса в 1847 году, где он работал в семейном магазине и рисовал при любой возможности в течение следующих четырех лет. Затем дружба с приезжим датским художником Фрицем Георгом Мельбье (1826-1869) вдохновила Писсарро заглянуть за пределы своих карибских горизонтов. В октябре 1852 года, вопреки желанию своего отца присоединиться к семейному бизнесу, Писсарро и Мельбай отплыли в Ла-Гуайру, а затем в Каракас в Венесуэле. Пара провела там следующие два года, и Писсарро учился у старшего, постоянно делая наброски и оттачивая свои навыки работы акварелью. После смерти брата Писсарро Гюстава он вернулся в Санкт-Петербург. Томас согласился помочь своему отцу, но только при условии, что это будет временное решение до тех пор, пока он не накопит достаточно денег для поездки в Европу.
Ранние работы Писсарро запечатлевают деревенские сцены, где он противопоставляет эффекты движущегося света неподвижной, хорошо прорисованной архитектуре.
В 1855 году Писсарро отплыл в Париж, куда уже переехали его мать и сестра, поскольку связи семьи с Сент-Томасом начали рваться. Он учился в Школе изящных искусств, а затем в нетрадиционной Швейцарской академии, где познакомился с другими студентами-искусствоведами Полем Сезанном и Клодом Моне (1840-1926). Раннее влияние оказал художник-пейзажист Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875), с которым он познакомился и получил поддержку. Писсарро писал пейзажи на природе вокруг Парижа и в Ла-Рош-Гийоне. Другим художником, с влиянием которого он столкнулся в столичных кафе, был Гюстав Курбе (1819-1877).
В 1859 году Писсарро был готов представить свою первую работу на Парижском салоне, крупнейшем выставочном пространстве города для изобразительного искусства. Работа, Пейзаж в Монморанси , был принят, но, к сожалению для потомков, он был утерян. Эта честь не принесла ничего особенного, но, по крайней мере, в 1860 году Писсарро познакомился с Джулией Веллай, помощницей повара. Они поженились только в июне 1871 года; всего у них родилось восемь детей. В 1864 и 1865 годах Салон принял еще несколько работ, в том числе Берега Марны в Шенневьере .
Переезд в Понтуаз
В 1866 году Писсарро, Жюли и их первые два сына Люсьен (р. 1863) и Жанна (р. 1865) переехали в Понтуаз, средневековую деревню к северо-западу от Парижа. Это был живописный выбор с его фруктовыми садами и пологими холмами, особенно когда деревья цвели весной. Прожив здесь три года, он часто работал с такими художниками, как Сезанн и Поль Гоген (1848-1903). Два пейзажа Понтуаза, выполненные Писсарро, были представлены на выставках в салонах 1868 и 1870 годов. К 1869 году Писсарро переехал в Лувесьен, к югу от Парижа. Успехи салона не принесли финансовой стабильности, но, по крайней мере, стало появляться несколько постоянных и лояльных покупателей его работ, в частности певец Жан-Батист Фор, и он приобрел дилера для своих работ, П.Ф. «Отца» Мартина. Гонорары были крошечными, но благодаря регулярно присылаемым матерью подачкам Писсарро почти выжил и мог покупать свои краски и холсты.
Писсарро также начал экспериментировать с живописью на открытом воздухе, а не в студии, на пленэре метод, излюбленный большинством импрессионистов, хотя он продолжал заканчивать полотна в студии. Художник запечатлел деревенские сцены, где он противопоставляет эффекты движущегося света неподвижной, хорошо прорисованной архитектуре. Он использовал короткие мазки и палитру светлых и нежных тонов. Стиль Писсарро, который на протяжении всей своей карьеры никогда не оставался неизменным, только зарождался.
Импрессионисты
В 1860-х годах художники-авангардисты-единомышленники собрались вместе, чтобы встретиться и обсудить свои работы, хотя споров тоже было много. Парижские кафе «Гербуа» и «Новые Атены» часто были переполнены художниками, которые сейчас известны во всем мире, такими как Сезанн, Моне, Эдуард Мане (1832-1883), Эдгар Дега (1834-1917), Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), Берта Моризо (1841-1895) и Мэри Кассат (1844-1926). Писсарро приехал в Париж из своего дома в пригороде, чтобы присоединиться к этим художникам, которые встречались каждый четверг. Не все они были импрессионистами, как их позже стали называть, некоторые были более традиционными художниками, а другие — литераторами. Но именно импрессионизм – стремление запечатлеть временные эффекты света и цвета с помощью смелых мазков кисти и живописи на открытом воздухе – определил группу для посторонних, и прежде всего Ренуару, Моне и Писсарро приписывали создание этого нового вида искусства начиная с 1869 года. Действительно, Сезанн однажды заметил, что Писсарро был «первым импрессионистом» (Шикес, 78).
Франко-прусская война 1870 года прервала карьеру каждого. Некоторые художники вступили в армию, но другие, такие как Моне и Писсарро, покинули Францию в декабре ради безопасности Англии. Писсарро переехал в Лоуэр Норвуд в Лондоне, где продолжал рисовать, вызывая ажиотаж, работая на открытом воздухе и пробираясь по весенней грязи в своих деревянных башмаках. В Англии он познакомился с Полем Дюран-Рюэлем (1831-1922), дилером, который очень поддерживал импрессионистов. Первой покупкой Писсарро Дюран-Рюэлем был Хрустальный дворец, Лондон .
Пять пейзажей Писсарро были показаны на Первой выставке импрессионистов в 1874 году.
Вернувшись после войны в свою студию в Лувесьене, Писсарро обнаружил, что это место было разграблено, а затем использовалось как конюшня и птицефабрика для забоя птицы. Более 1000 его картин были уничтожены, включая его новаторские работы импрессионистов 1869 года. Многие полотна были вырваны из рам и использованы мясниками в качестве фартуков. По крайней мере, к 1872 году его доход стал более надежным благодаря большему количеству покупок Дюран-Рюэля. В том же году семья вернулась в Понтуаз, где к художнику присоединился Сезанн, которого Писсарро учил и поддерживал в период, когда это делали немногие другие.
До сих пор Парижский салон мертвой хваткой держался на рынке изобразительного искусства, и менее традиционным художникам было трудно добиться того, чтобы их работы были приняты ультраконсервативным жюри Салона для показа на ежегодных выставках. Импрессионисты решили организовать свои собственные выставки. Пять пейзажей Писсарро были показаны на первой выставке независимых художников в Париже в апреле 1874 года. Выставка, организованная Писсарро, Моне и другими, включала множество работ и несколько других импрессионистов. По этой причине она стала известна как Первая выставка импрессионистов. Выставку, длившуюся месяц, посмотрели до 4000 человек. Продажи были не столь велики, и пресса обрушилась с критикой на это новое предприятие, которое пыталось выставлять и продавать произведения искусства вне устоявшейся системы салонов. Во всяком случае, резкая критика привела к снижению цен на картины импрессионистов, и дилеры стали еще более настороженно относиться к этому новому искусству. Тем не менее выставка импрессионистов стала первым ударом по художественному истеблишменту.
Критика и отсутствие продаж
В 1870-е годы и далее последовали более независимые выставки импрессионистов, и Писсарро был единственным художником, выставлявшим свои работы на всех восьми из них. Он также ввел новшество, заключив полотна в менее отвлекающие внимание простые белые рамы в противовес традиционным позолоченным изделиям. Писсарро подвергся большой критике за свои работы, как и другие импрессионисты. Критик Альберт Вольф написал в «Фигаро»в апреле 1876 года: «постарайтесь заставить месье Писсарро понять, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего сливочного масла и что ни в одной стране на земле вы не найдете того, что он рисует» (Bouruet Aubertot, 216).
Тем временем, вернувшись в Понтуаз, Сезанн снова посетил Писсарро между 1875 и 1877 годами, когда пара экспериментировала с нанесением краски, используя только мастихин. Молодой человек теперь учил старшего, и эффект можно увидеть на рисунке Эффект снега в Эрмитаже, Понтуаз . Теперь художник использует четкие, яркие цвета и совершенствует свои характерные мазки, похожие на запятые. Он заинтересовался передачей эффекта бледнения полуденного солнца на цвета в сцене, что можно увидеть в его работах. Сбор урожая в Монфуко 1876 года.
Галерея изображений
Камиль Писсарро: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы демонстрируем 30 картин Камиля Писсарро (1830-1903), одного из основателей движения импрессионистов во Франции 19 века.
Конец 1870-х был неудачным временем для художника; даже такие сторонники импрессионизма, как Дюран-Рюэль, могли приобрести столько картин, что мало кто хотел их покупать. В какой-то момент Писсарро даже занялся декорированием керамической плитки, чтобы заработать несколько франков. Он по-прежнему регулярно посещал Париж, бесконечно гоняясь за потенциальными покупателями и встречаясь с коллегами-художниками в обычных кафе. Писатель Джордж Мур дает следующее описание Писсарро того времени, которое объясняет его прозвище «Мозес»:
Никто не был добрее Писсарро… и он был похож на Авраама; у него была белая борода, белые волосы и он был лыс, хотя в то время ему было немногим больше пятидесяти.
(Шайкс, 142)
Новое десятилетие и новый подход
С наступлением 1880-х годов продажи выросли, поскольку дилеры, наконец, начали менять свой ассортимент импрессионистов и смогли покупать новые работы, в том числе Писсарро. Как писал художник в 1882 году: «Я наслаждаюсь плодами умеренных, но регулярных распродаж. Я прошу только об одном: чтобы это продолжалось. Я боюсь возвращения к прошлому» (Шикес, 155). Художник, вдохновленный Гогеном, теперь обратился к фигурной живописи, часто идеализируя крестьянских женщин за работой в поле. Одной из таких работ, которой Писсарро был больше всего доволен, была Молодая девушка с палкой В этот период художник использует короткие мазки кисти для создания толстого слоя перекрестных штрихов, которые придают картине различимую текстуру. В поисках более ярких цветов он также использует другие материалы, такие как гуашь, темпера и пастель. Другие новые направления исследований включали офорты и литографию — проект, который он осуществлял в сотрудничестве с Эдгаром Дега и Мэри Кассат.
В 1883 году Дюран-Рюэль организовал персональную выставку Писсарро в Париже, на которой были представлены 70 его работ. Продаж не было. Позже в том же году Писсарро на два месяца отправился в Руан, где написал несколько видов гавани. В 1884 году он переехал в Эраньи-сюр-Эпт, маленькую деревушку, которая стала его постоянным домом на всю оставшуюся жизнь. Он рисовал сельскую местность и крестьян, часто используя мольберт на колесиках, который он сам смастерил, свою «передвижную студию».
В середине 1880-х годов Писсарро познакомился с художниками Полем Синьяком (1863-1935) и Жоржем Сера (1859-1891), сторонниками неоимпрессионистского стиля, который стал известен как пуантилизм (использование маленьких точек для создания изображения) и научное использование смешивания и нанесения цветов. В 1885 году сам Писсарро применил метод пуантилизма, и это можно увидеть в таких работах, как Крестьянский дом, Эраньи Художник вернулся к своему собственному импрессионистскому стилю после того, как счел метод пуантилистов слишком ограничительным и неэмоциональным, хотя он настаивал на том, что один мазок должен быть сухим, прежде чем добавлять другой, и таким образом избегал смешивания цветов. Однако сын художника Люсьен впоследствии стал главным представителем пуантилизма.
В 1884 году Писсарро все еще сомневался в себе: «…после тридцати лет занятий живописью я застрял в канаве. Следующее поколение должно помнить об этом. Это лотерея, а не джекпот!» (Буруэ Оберто, 248)
Растущее признание
К середине 1880-х годов международная репутация Писсарро росла благодаря тому, что его работы с успехом выставлялись Дюран-Рюэлем в Бостоне в 1883 году, Брюсселе в 1885 году и Нью-Йорке в 1886 году. Он также нашел еще одного полезного дилера — Тео ван Гога (1857-1891). Однако репутация и шоу с очень небольшим количеством продаж не означали, что Писсарро мог покрыть свои долги, и, что еще хуже, он начал страдать от постоянных проблем со зрением — воспаления слезной железы. Проблема с его глазом возникала регулярно и требовала перерывов в его работе, и в конечном счете он отказался от рисования на открытом воздухе. И снова Писсарро был вынужден обратиться за помощью к друзьям-художникам; на этот раз выручил Моне, который наконец-то добился большого коммерческого успеха. Тем не менее, он продолжал работать, и в 1891 году продажи пошли в гору, а следующий год был еще лучше. Казалось, дилеры наконец-то осознали, что работа Писсарро недооценена и поэтому является хорошей инвестицией. Взяв взаймы у Моне, Писсарро смог купить свой дом в Эраньи в 1892 году, и он посетил Англию, чтобы написать серию из 12 полотен в Кью Гарденс. 1893 год был еще одним удачным годом для продаж, и художник смог переоборудовать сарай в Эраньи в свою студию.
В 1894 году Писсарро уехал из Франции в Бельгию. Как выяснилось, он уехал на следующий день после убийства президента Сади Карно анархистом. Писсарро был в стороне, поскольку его радикально-социалистические взгляды могли привлечь к нему нежелательное внимание властей; некоторые из его друзей-анархистов были преданы суду. Писсарро некоторое время следил за анархистским движением, хотя только с точки зрения идей, а не практического участия, и он, конечно, не одобрял насильственные методы. Художник был против вмешательства государства и церкви в жизнь людей и был разочарован тем, что индустриализация привела к совершенно новому уровню бедности в обществе. Тонким образом его искусство отражало эти анархистские тенденции в их неприятии традиционных методов и изображении «благородного» крестьянства в утопическом пейзаже.
Смерть и наследие
Вернувшись в Эраньи в октябре 1894 года, Писсарро обосновался там и попытался побудить своих детей заняться художественной карьерой. В 1896 году он вернулся в Руан, снимая оживленные уличные сцены и докеров, которые имели коммерческий успех. В следующем году он рисовал бульвары и мосты Парижа, где создал одну из своих лучших работ, Бульвар Монмартр ночью . Он нарисовал Площадь Французского театра со своего балкона в роскошном отеле Лувр. Благодаря отсутствию центральной точки или горизонта, эти работы оказывают любопытное воздействие на зрителя, как будто мы видим лишь малую часть более широкого мира. Писсарро продолжал весьма продуктивно заниматься живописью в Париже между 1900 и 1903 годами. Он продолжал экспериментировать, рисуя одну и ту же сцену – обычно вид улицы – под разными углами. Два места, в частности, занимал художник: Дьепп и Гавр в Нормандии. Его работы теперь стоили очень дорого: в 1901 году за одну картину давали 10 000 франков, и это для художника, который в начале своей карьеры с трудом зарабатывал 50 франков. В 1903 году Лувр купил две его картины; наконец-то официальное признание со стороны художественного истеблишмента.
В середине октября художник слег с сильной простудой, затем у него развился абсцесс простаты, который вызвал заражение крови. Следуя своим принципам гомеопатии, Писсарро фатально отложил необходимую операцию. Камиль Писсарро умер 13 ноября 1903 года; он был похоронен рядом со своими родителями на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Писсарро был большим сторонником своих коллег-художников, делился своим опытом и знаниями. Мэри Кассат однажды сказала, что «он был таким профессором, что мог бы научить Стоунза правильно рисовать» (Bouruet Aubertot, 301). Винсент ван Гог, который много раз встречался с художником в Париже, однажды отметил, что когда Писсарро был рядом, «дискуссии приобретали более широкий размах». (там же ). Ван Гог заметно увеличил яркость своей палитры после бесед со старшим художником. Писсарро дал следующий совет другому молодому художнику, Луи Ле Бейлю:
Точный рисунок сух и мешает восприятию целого, он разрушает все ощущения. Не выделяйте слишком четко контуры предметов; именно мазок кисти нужной величины и цвета должен создать рисунок…Рисуйте сущность вещей, старайтесь передать ее любыми средствами, не заботясь о технике… рисуйте то, что вы наблюдаете и чувствуете. Рисуйте щедро и без колебаний, потому что лучше всего не потерять первое впечатление. Не робей перед природой, нужно быть смелым…
(Говард, 201)
Признаком влияния Писсарро на других художников является то, что в последний год своей жизни Сезанн все еще называл себя «Поль Сезанн, ученик Писсарро» (Шикес). Еще большей демонстрацией роли Писсарро в сообществе художников стал длинный список художников, дилеров и коллекционеров, присутствовавших на его похоронах; среди них были Моне, Ренуар и Анри Матисс. Все они были в долгу перед человеком, который так много сделал для продвижения дела импрессионизма и обеспечения того, чтобы художники теперь могли свободно заниматься своим искусством, без ограничений условностей.
https://worldhistory.org/Camille_Pissarro/
Загрузка...
