(1862-1918) — французский композитор, наиболее известный своей фортепианной и оркестровой музыкой. Такие произведения, как Клер де Лун , стали фортепианными стандартами, в то время как La Mer , с его необычным использованием инструментов и импрессионистическим использованием звуковых волн вместо мелодий, разрушил стереотипы и положил начало инновационной музыке модернизма в 20 веке.
Ранняя жизнь
Клод Ахилл Дебюсси родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле, ныне западном пригороде Парижа. Отец Клода, Мануэль-Ахилл, владел посудной лавкой, прежде чем перейти к другим способам заработка на жизнь, и он хотел, чтобы его сын пошел в море, а это означало, что он не был очень заинтересован в том, чтобы дать ему формальное образование. К счастью, Клод научился играть на фортепиано у мадам Моуте, (возможно) бывшей ученицы Фредерика Шопена (1810-1849), когда он гостил у своей тети Клементины в Каннах на юге Франции, где часто проводил каникулы. Вскоре Клод стал достаточно образованным, чтобы поступить в Парижскую консерваторию в октябре 1872 года, когда ему было десять лет. Впечатляя своей способностью сочинять и импровизировать, Клод, тем не менее, беспокоил своих учителей своим полным пренебрежением к музыкальным условностям. Молодой пианист предпочитал следовать только одному правилу: «mon plaisir » («мне приятно»). К 1884 году Клод завоевал несколько призов, но не более престижных, чем Римская премия, его работа была L»enfant prodigue (Блудный сын ), кантата. Частью приза были деньги на обучение в Риме. Вернувшись во Францию в феврале 1887 года, он пришел в большое восхищение творчеством Рихарда Вагнера (1813-1883), даже посетив в 1888 году баварский Байройт, город, где состоялись премьеры многих опер Вагнера.
Музыкальный стиль
В зрелые годы Дебюсси далеко отошел от вагнеровской традиции, которая отбрасывала свою мощную тень на музыку; к тому времени он описал совокупность произведений Вагнера как «прекрасный закат, который был ошибочно принят за рассвет» (Thompson, 186). Дебюсси был композитором современной музыки, и его зрелое творчество полностью контрастировало с романтической музыкой Вагнера. Французский композитор однажды описал свой собственный стиль как «гибкий и приспосабливаемый к фантазиям и мечтам» (Thompson, 187). В своем творчестве Дебюсси находился под особым влиянием Модеста Мусоргского (1839-1881), средневековой музыки и яванской музыки, с которой он столкнулся в Париже в исполнении гастролирующих трупп. Большинство великих композиторов и их одержимость формой наскучили Дебюсси, который, напротив, рассматривал музыку исключительно как «состоящую из цветов и ритмов». Остальное — сплошной вздор, придуманный фригидными имбецилами» (Шенберг, 524).
Дебюсси вдохновлялся художниками в других областях, в частности поэтами-символистами и художниками-импрессионистами.
Кроме того, Дебюсси был новатором не только в своей игре на клавишах фортепиано, но и на педалях. Целью композитора было сделать фортепиано «инструментом без молоточков» (Шенберг, 531). Это было отмечено Альфредо Казеллой, который, наблюдая за игрой Дебюсси, заметил: «Создавалось впечатление, что он действительно играл на струнах инструмента, без механической помощи клавиш и молотков. Он пользовался педалями так, как никто другой никогда не делал. Результатом стала чистая поэзия» (там же , 530).
Дебюсси вдохновлялся художниками в других областях, в частности поэтами-символистами и художниками-импрессионистами. Он познакомился с этими художниками и их работами на парижском Монмартре, где Дебюсси снял квартиру в 1890-х годах. Он сочинил музыкальные партитуры на стихи своего соотечественника-француза Поля Верлена (1844-1896). Дебюсси 1889 «Прекрасная дама» (Благословенный Дамозель ), кантата, была вдохновлена поэмой Данте Габриэля Россетти (1828-1882) и имела успех у публики, когда состоялась премьера в апреле 1893 года. Подобно художникам нового импрессионизма (последняя четверть 19 века), которые использовали короткие, быстрые и узнаваемые мазки кистью, чтобы передать преходящие эффекты света, Дебюсси использовал короткие звуковые волны для создания своего воздействия на слушателя (хотя ему самому не нравилось, когда его называли музыкантом-импрессионистом).
Вдохновением для восточной гамеланской музыки было минималистское использование инструментов и звуков. Эксперименты Дебюсси с формой включали «новые фортепианные звучания и гамму, основанную на целых тонах, без четкого центра клавиш» (Thompson, 187). Новаторский стиль Дебюсси не всегда находил поклонников. Французский композитор Сезар Франк (1822-1890) незабываемо описал творчество Дебюсси как «музыку на остриях игл» (Thompson, 186).
Характер и семья
Дебюсси любил все самое прекрасное в жизни, даже если его личные финансы очень часто были в плачевном состоянии. Историк музыки К. Шонберг дает следующее краткое описание характера Дебюсси:
Ему приходилось окружать себя прекрасными гравюрами и книгами. Он был гурманом с заметным пристрастием к икре. Одевался он по-дендистски, в комплекте с тщательно подобранным галстуком, накидкой и широкополой шляпой. Он точно знал, чего хочет от жизни, и брал это, игнорируя остальное… сложным и замкнутым человеком, в чью оболочку было трудно проникнуть. У него было мало друзей и еще меньше близких…Он всегда был ненормально обидчивым – быстро обижался, чувствителен до маниакальности… Он ненавидел появляться на публике, ненавидел дирижировать, ненавидел играть на пианино на концерте. Он предпочитал кошек людям и никогда не обходился без одной или нескольких сиамских кошек.
(520-9)
Когда Дебюсси было 18 лет, он влюбился в гораздо более взрослую певицу-сопрано Мари-Бланш Васнье. Влюбленный молодой композитор написал много песен для своей возлюбленной. В конце 1880-х у Дебюсси был роман с замужней женщиной. Во время пребывания на Монмартре его постоянной девушкой была Габриэль Дюпон, происхождение и профессия которой остаются загадкой, таково было отвращение Дебюсси к разговорам с другими о своей личной жизни. Нехватка денег обострила отношения, и пара рассталась в 1898 году. В октябре 1899 года Дебюсси женился на натурщице художника Розали (Лили) Тексье, но этим отношениям не суждено было продлиться долго. В июле 1904 года Дебюсси сбежал с женой банкира, певицей Эммой Бардак (1862-1934). И Габриэль, и Розали застрелились, когда Дебюсси бросил их (первая пережила попытку самоубийства). Тем временем Дебюсси и Бардак остались на Джерси, где композитор написал свою «Иль Жуайез» Вернувшись в Париж, чтобы жить на авеню Булонский лес, Дебюсси и Бардак в октябре 1905 года родили дочь Клод-Эмму, она же Шушу. Дебюсси и Бардак поженились 20 января 1908 года.
Визитной карточкой Дебюсси является его симфонический этюд 1905 года La Mer (Море ).
Работы импрессионистов-символистов
Одно из самых известных произведений Дебюсси, «Клер де Лун» (Лунный свет ), взято из его Сюиты «Бергамаска» , написанной в 1890 году. Другие произведения для фортепиано этого периода включают «Галантные праздники» (1891-1904) и Сюита для фортепиано (1894-1904). «Ноктюрны» , еще одно знаменитое произведение Дебюсси, представляет собой оркестровый триптих, части которого получили следующие названия: Нюансы (Облака ), Праздники (Фестивали ) и Сирены (Сирены ). Соответственно, три части изображают пасмурный день на берегу Сены, карнавал в Париже с духовым оркестром и пение русалок. Ноктюрны трио было составлено между 1897 и 1899 годами. Другие работы, похожие на работы импрессионистов, включают Сады су ла плю (Сады под дождем ) и Вечер с гранатами (Вечер в Гренаде ). Струнными инструментами не пренебрегли струнный квартет 1893 года и новаторская оркестровая пьеса 1894 года Прелюдия к апре-миди с фавном (Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» ), которая стала его первым большим успехом. The Прелюдии 1909-12 годов для фортепиано включают Дочь шеве де Лин (Девушка с льняными волосами ) и Английская католическая церковь (Затопленный собор ).
Ла Мер
Коронным произведением Дебюсси является его симфонический этюд 1905 года «Море» (Море), которая, как следует из названия, была вдохновлена движением моря. Дебюсси сочинил эту пьесу, когда отдыхал в Гранд-отеле в Истборне на юге Англии. Композитора также вдохновил японский художник Катусика Хокусай (1760-1849), в частности, его ныне всемирно известная гравюра 1831 года Великая волна Канагавы . Сочиненный между 1903 и 1905 годами, «Море» на самом деле представляет собой трио симфонических этюдов: «Любовь к середине моря» (С рассвета до полудня на море ), Два раза в день (Игра волн ) и Диалог о жаре и море (Диалог ветра и моря ). Пьеса включает в себя инновационные звуки, такие как скрежет монеты по тарелке.
Сценические работы
Дебюсси интересовался сценическими произведениями в начале своей карьеры и время от времени возвращался к этому жанру на протяжении всей своей жизни. Ранние произведения, такие как цикл песен 1889 года «Три поэмы Бодлера» и опера 1892 года «Родриг и Химена» подражали Вагнеру и не имели успеха, последний даже не был закончен при жизни Дебюсси.
Пеллеас и Мелизанда Премьера состоялась в парижской «Опера-Комик» в апреле 1902 года. Опера основана на драме, написанной бельгийским писателем-символистом Морисом Метерлинком (1862-1949). В либретто Голо спасает в лесу молодую девушку по имени Мелизанда, они женятся, но сын Голо Пеллеас влюбляется в Мелизанду. Затем Голо убивает своего сына, и Мелизанда умирает при родах. Сложная история и персонажи в сочетании с необычными разговорными диалогами и похожей на пьесу партитурой, лишенной традиционных арий, не смогли заинтересовать первоначальную аудиторию, но с тех пор она стала высоко ценимым компонентом оперного репертуара.
Дебюсси обратился к балетной музыке для своей 1911 Кхаммы . Затем к балету 1913 года Jeux был заказан Сергеем Дягилевым для «Русских балетов», международной гастролирующей труппы, базирующейся в Париже. Хореографом балета был знаменитый танцовщик Вацлав Нижинский (1890-1950). Дебюсси все еще работал над двумя операми, каждая из которых состояла всего из одного акта и была основана на рассказах Эдгара Аллана По (1809-1849) – «Дьявол во плоти» (Дьявол на колокольне ) и Вход в дом Ашера (Падение дома Ашеров ), когда его растущие проблемы со здоровьем означали, что они никогда не смогут быть завершены.
Основные произведения Дебюсси
К наиболее важным произведениям Клода Дебюсси относятся:
Люкс «Бергамаск» – включает в себя Клер де Лун (1890)
Прелюдия к апре-миди с фавном – Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» симфоническая поэма (1892-4)
Пеллеас и Мелизанда опера (1893-1902)
Струнный квартет соль минор (1893)
Ноктюрны оркестровое произведение (1899)
Ла Мер – Море , симфонический этюд (1905)
Изображения: Rondes de primtemps оркестровый набор (1905-7)
Детский уголок фортепианная сюита (1908)
Прелюдии для фортепиано (1910, 1913)
Кхамма балет (1911)
Боже балет (1913)
Смерть и наследие
В 1914 году у Дебюсси был диагностирован рак толстой кишки, но он страдал от его последствий уже несколько лет. Он продолжал сочинять, в том числе В чистом виде и нуар в 1915 году, которые представляли собой три пьесы для двух фортепиано, посвященные трем его друзьям, погибшим во время продолжающейся Первой мировой войны (1914-1918). Он начал работать над шестью сонатами, но набор так и не был завершен. Клод Дебюсси умер 25 марта 1918 года в Париже, его останки сейчас покоятся на кладбище Пасси в Париже.
История любви?
Для многих Дебюсси освободил музыку от общепринятых форм и указал путь еще более новаторским композиторам-модернистам, таким как Бела Барток (1881-1945) и Оливье Мессиан (1908-1992). Игоря Стравинского (1882-1971) Художественный фельетон , оркестровая фантазия 1908 года, демонстрирует сильное влияние Дебюсси, в то время как его 1921 Симфонии духовых инструментов был посвящен Дебюсси. Стравинский однажды заметил: «Музыканты моего поколения и я сам больше всего обязаны Дебюсси» (Стин, 800). Морис Равель (1875-1937) был еще одним поклонником, и в 1909 году он сделал аранжировку Ноктюрнов Дебюсси для двух фортепиано. Как В Музыкальной энциклопедии кратко сказано: «Дебюсси был одним из основоположников музыки двадцатого века» (Сэди, 349).
По-прежнему чрезвычайно популярная сегодня музыка Дебюсси продолжает очаровывать своей уникальной озабоченностью тем, что он сам называл «таинственным соответствием между природой и воображением» (Steen, 797). Озабоченный прежде всего тоном, звучностью и настроением, Дебюсси является «музыкальным художником и эпиграмматистом по преимуществу» (Шенберг, 532).
https://worldhistory.org/Claude_Debussy/
Загрузка...
