(1840-1926) — французский художник-импрессионист, который преобразил современное искусство своим акцентом на легкие мазки, яркие цвета и лаконичную природу. Известный своими пейзажами и сериями картин, на которых запечатлен один и тот же вид в разных сиюминутных атмосферных условиях, Моне считается одним из величайших и наиболее влиятельных художников всех времен.
Ранняя жизнь
Оскар-Клод Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года. О работе отца Моне, Клода-Адольфа, ничего не известно, за исключением того, что она была скромной и что семья часто испытывала финансовые трудности. В 1845 году Моне переехали в Гавр на северном побережье Франции, где Клод-Адольф работал в процветающем оптовом продуктовом бизнесе своего шурина. Любимым предметом Оскара-Клода в школе было искусство, и, очарованный лодками в оживленной гавани, он часто рисовал их. С 15 лет он зарабатывал деньги продажей карикатур, некоторые из которых выставлялись в витрине местного магазина каждое воскресенье, что стало незначительной местной достопримечательностью. Тетя Моне, Мари-Жанна Лекадр, была художницей-любительницей и поощряла Оскара-Клода, познакомив его с художником Амандом Готье (1825-1894).
Другим художественным вдохновителем был художник-пейзажист Эжен Буден (1824-1898), и пара вместе занималась живописью на пленэре (на открытом воздухе), в отличие от традиционного метода рисования в студии. В 1858 году, когда Моне было всего 17 лет, он создал свою первую картину на открытом воздухе, Вид из Руэля . Моне позже описал этот опыт:
Буден поставил мольберт и принялся за работу… Для меня это было похоже на разрыв завесы; я понял; я постиг, на что способна живопись be…my судьба художника открылась передо мной. Если я действительно стал художником, я обязан этим Эжену Будену…Постепенно мои глаза открылись, и я понял природу.
(Ходж, 15 лет)
В апреле 1859 года Моне собрал все свои сбережения от продажи карикатур и отправился изучать искусство в Париж. Он поступил в нетрадиционную Швейцарскую академию и начал дружить с такими художниками, как Камиль Писсарро (1830-1903) и Поль Сезанн (1839-1906). Еще больше карикатур помогло ему сэкономить.
Моне носил рубашки с кружевными оборками, за что его сверстники прозвали «денди».
В июне 1861 года учеба Моне была грубо прервана призывом во французскую армию. Вступив в африканскую легкую кавалерию, он был отправлен в Алжир. Яркие краски Северной Африки произвели неизгладимое впечатление на молодого художника, который продолжал рисовать, когда мог. Затем, после заражения брюшным тифом в 1862 году, Моне вернулся домой инвалидом. Шесть месяцев спустя тетя Мари-Жанна выкупила своего племянника из армии. Сейчас ему 22 года, он отказался от премии «Оскар» и снова начал рисовать. Именно в Гавре Моне познакомился с голландским художником Йоханом Бартольдом Йонгкиндом (1819-1891), чьими работами он уже восхищался за их широкие и смелые мазки и за то, что они отражали влияние погоды на морские пейзажи. Как отмечал Моне, Йонгкинд «с этого момента стал моим настоящим мастером; и именно ему я обязан окончательным развитием моего глаза художника» (Ходж, 19).
Импрессионисты
В конце 1862 года Моне вернулся в Париж – условием спасения его тети от армии было то, что он будет учиться в столице у известного художника. Выбор пал на двоюродного брата Жанны по браку: Огюста Тулмуша (1829-1890). Тулмуш посоветовал Моне учиться в академии Шарля Глейра (1806-1874) в течение следующих двух лет. Моне еще больше расширил свои художественные знакомства, познакомившись с Пьером-Огюстом Ренуаром (1841-1919), Фредериком Базилем (1841-1870) и Альфредом Сислеем (1839-1899). Собиралась группа художников, которая впоследствии стала известна как импрессионисты. Моне, возможно, в качестве компенсации за свое скромное происхождение, особенно заботился о своей внешности. За то, что носил рубашки с кружевными оборками, сверстники прозвали его «денди».
Моне теперь учился своему ремеслу, выполняя бесконечные упражнения по рисованию и создавая натюрморты, которые показывали, что он овладел живописью не хуже других. Были намеки на то, что должно произойти. Лесные пейзажи, написанные в лесу Фонтенбло к югу от Парижа, показывают, что Моне внимательно наблюдал за природой, запечатлевая смену времен года и экспериментируя со светом и цветом. К 1864 году он делил студию в Париже с Базилем, но продолжал рисовать и на побережье Нормандии. Другой областью, которую художник стремился развивать, была портретная живопись, и Моне нанял для этой цели натурщицу Камиллу-Леони Донсье (1847-1879). Пара стала любовниками. Дальнейший путь исследования был продемонстрирован Эдуардом Мане (1832-1883), который произвел фурор своими картинами, изображающими современную парижскую жизнь.
Ренуар и Моне начали развивать свой новый стиль живописи с акцентом на мимолетные эффекты света.
В 1866 году более широкое признание пришло, когда две работы Моне были показаны на престижном Парижском салоне. Одним из них был Женщина в зеленом платье , моделью была Камилла, и картина была хорошо принята критиками за сочетание традиционных темных тонов портретной живописи с современностью женской одежды. Внимание привело к нескольким продажам Моне. В августе 1867 года у Моне и Камиллы родился сын Жан. Скрывая свои отношения с Камиллой от отца, семья с трудом сводила концы с концами.
В 1868 году в Салоне была выставлена еще одна работа, и Моне принял участие в Международной морской выставке в Гавре, завоевав серебряную медаль. После недолгого пребывания в Этрета у моря Моне вернулся в Париж в 1869 году, но ни в художественном, ни в семейном плане дела у него шли неважно. Как и его отец, тетя Моне Мари-Жанна отказалась от своей финансовой поддержки, потому что он все еще не женился на Камилле. В 1869 году Салон отклонил его заявки. К счастью, вмешался Ренуар и спас Моне, пригласив его в Ла Гренуйер, модный курорт на берегу Сены. Работая вместе, Ренуар и Моне начали разрабатывать свой новый стиль живописи с акцентом на мимолетные эффекты света.
Изгнание
28 июня 1870 года Моне и Камилла поженились. Они переехали в Трувиль на побережье Нормандии, где Моне написал двенадцать работ и оттачивал свой стиль. Затем разразилась катастрофа — франко-прусская война. Моне и его семья искали спасения на чужих берегах; в сентябре 1870 года они переехали в Лондон.
Дела начали налаживаться, когда Моне познакомился с Полем Дюран-Рюэлем (1831-1922), парижским арт-дилером, который как раз собирался открыть новую галерею в Лондоне. Он выбрал одну из картин Моне для своей первой выставки. Моне посещал галереи и был впечатлен работами Констебля и Тернера. Последний был провидцем, который рисовал на открытом воздухе и запечатлевал воздействие света на природу задолго до появления импрессионистов.
Моне горел желанием вернуться в Париж, но разразилась гражданская война, и поэтому в мае он отправился в Заандам близ Амстердама. Он написал 24 полотна, запечатлев эффекты света на рябящих водах канала. В это время и Моне, и Камилла, потерявшие родителей, унаследовали небольшое пособие. Камилла преподавала французский, и в галерее Дюран-Рюэля появились первые продажи. Наконец-то казалось, что Моне может, по крайней мере, зарабатывать на жизнь своим искусством, хотя он уже потерял надежду добиться какой-либо известности.
Галерея изображений
Клод Моне: Галерея из 30 картин
В этой галерее мы демонстрируем 30 картин Клода Моне (1840-1926), французского живописца, которого многие считают мастером импрессионизма. The.
Моне вернулся в Париж осенью 1871 года и застал город сильно изменившимся. Он открыл свою студию и работал над завершением своих голландских картин, сумев заинтересовать большим количеством из них другого дилера, Латуша. Опыт Моне означал, что он был готов с помощью своих длинных кистей и характерных мелких мазков создать некоторые из своих самых знаковых работ.
Победа над критиками
Моне работал в Аржантее, к северо-западу от Парижа, где промышленность встречалась с любителями удовольствий на берегу Сены. Художник был очарован встречей природы и архитектуры тяжелой промышленности; казалось возможным создание совершенно нового жанра пейзажной живописи. Чтобы лучше запечатлеть такие сцены, он превратил небольшую весельную лодку в плавучую студию, что побудило Эдуарда Мане (1832-1883) описать Моне как «Рафаэля воды» (Ходж, 43 года). Он также посетил Нормандию в поисках того же любопытного сочетания человечества и природы. Именно тогда он создал свой первый, захватывающий дух шедевр.
Чтобы разрушить монополию Салона на показ произведений искусства, художники-импрессионисты собрались вместе и организовали в апреле 1874 года свою собственную выставку, первую выставку импрессионистов. В нее вошли пять картин и семь пастельных работ Моне. Неудачная с точки зрения продаж или привлечения внимания многих критиков, выставка, по крайней мере, заставила людей заговорить. Одна работа, в частности, вызвала ажиотаж. Моне 1872 Impression, Sunrise , вид промышленной гавани Гавра с яростным оранжевым солнцем, отражающимся в фиолетовых водах, вызвал столь же яростную реакцию консервативных искусствоведов, которые протестовали против расплывчатых форм, небрежных мазков и кажущегося отсутствия исполнения и отделки. Один критик отметил: «обои на ранних стадиях производства гораздо более законченные, чем эти» (Roe, 129). Другой критик использовал название картины, чтобы ввести термин «импрессионизм», который в то время был уничижительным ярлыком для этого нового и вызывающего недоумение вида искусства.
Доход Моне увеличился благодаря знакомству с Виктором Шокке (1821-1896), таможенником, который проявлял живой интерес к импрессионистам. Шокке купил несколько картин Моне, чтобы пополнить свою коллекцию. Вторая выставка импрессионистов в феврале 1876 года снова была плохо принята, но, по крайней мере, теперь среди критиков раздались шепотки о том, что, возможно, этим художникам-авангардистам действительно было что сказать. Моне снова вызвал ажиотаж, на этот раз своим Японская кухня – Камилла, моделирующая красное кимоно. Очевидная попытка создать коммерчески привлекательную работу, но некоторые коллеги Моне сочли ее ненужной уступкой критикам. Сам Моне позже раскритиковал картину, но она действительно была продана за столь необходимые 2000 франков.
В 1877 году Моне написал новую серию картин, посвященных поездам и железнодорожным станциям, в частности парижскому вокзалу Сен-Лазар. Элемент воды был немного другим, на этот раз в виде пара от двигателей, но привлекательность сочетания световых эффектов в промышленной архитектуре продолжала очаровывать. Многие из этих работ были включены в 30 предложений Моне на Третьей выставке импрессионистов в апреле 1877 года. Эта выставка собрала несколько больше положительных отзывов, чем ранее: художественный истеблишмент начинал понимать, что не может бесконечно игнорировать импрессионистов. Одним из сторонников был писатель Эмиль Золя (1840-1902), который описал железнодорожные работы Моне как «превосходные» и, признавая отход от традиционных сюжетов в изобразительном искусстве, отметил: «Это живопись сегодня, в этих прекрасных широких современных рамках. Наши художники должны находить поэзию на железнодорожных станциях, точно так же, как их отцы находили ее в лесах и реках» (Ходж, 47 лет).
Вернувшись в Париж в 1878 году, Камилла родила их второго сына Мишеля, но она была хронически больна. Моне переехал в спокойный Ветей к северу от Парижа. Суровая зима не помешала художнику рисовать на открытом воздухе, поскольку он запечатлел воздействие света на снег и мороз. Его финансы были на небывало низком уровне, и, вынужденный писать письма с просьбами о помощи, он испытал сильнейший удар, когда Камилла умерла 5 сентября 1879 года; ей было всего 32 года.
Моне был убит горем и обанкротился, но он с головой ушел в свою работу. Отказавшись от участия в Пятой выставке импрессионистов, Моне решил попробовать более коммерчески выгодные картины, которые позволили бы ему прокормить себя и своих сыновей. Он представил свою Закат на Сене в Лавакуре в Салон в 1880 году, и предложение было принято. К 1881 году доходы Моне стали более стабильными, поскольку он начал привлекать клиентов для своих работ. Моне делил свое жилище с Алисой Ошеде и ее детьми. Эрнест Ошеде был покровителем художника до того, как его постигло банкротство. Эрнест теперь жил в Париже, в результате чего странные домашние дела Моне и Алисы с их детьми стали мишенью для местных сплетен. Ничуть не смутившись, вся группа переехала в Пуасси в декабре 1881 года.
Импрессионисты продолжали проводить свои независимые выставки, и на седьмой, состоявшейся в 1882 году, было представлено 35 картин Моне. Выставка была принята лучше всего, особенно морские пейзажи Пуасси Моне, которые представляли собой упрощенные виды, где цвет и свет преобладали над деталями. В марте 1883 года Дюран-Рул организовал персональную выставку Моне. Если и не бешеный успех, то это был еще один шаг к повышению общественного авторитета Моне. В том же году художник переехал в Живерни на Сене, но прежде чем окончательно обосноваться, художник посетил юг Франции и Италию в поисках света и нового вдохновения.
В таких местах, как Бордигера в Лигурии, Моне был очарован средиземноморским светом, пастельными тонами, пышной листвой и цветами. Только в Бордигере он создал 50 картин. Здесь художник сочетал свой импрессионистический стиль с новой, более яркой палитрой. В августе 1884 года он вернулся в Живерни и почти никуда не уезжал, поскольку писал пейзажи и садовые сцены.
1886 год ознаменовался еще одним шагом вперед благодаря нью-йоркской выставке, организованной Дюран-Рюэлем. Американцы были гораздо более позитивно настроены по отношению к импрессионистам, и Моне добился нескольких продаж. Так и не избавившись полностью от неуверенности в себе, к 1889 году Моне набрался уверенности и приступил к созданию серии картин, на которых были запечатлены одни и те же сцены при разном освещении и погодных условиях в разные сезоны. Результатом этого проекта стала серия фотографий, посвященных долине Крез, а также видам Антиба и Жуан-ле-Пена на юге и Нормандии и Бретани на севере. Некоторым коллегам-художникам такой подход показался слишком однообразным, но Моне настоял на своем, и он провел совместную выставку со скульптором Огюстом Роденом (1840-1917) в Париже. В 1890-91 годах Моне написал свою серию стогов сена в поле близ Живерни, сведя свои пейзажи к их основным элементам, оставив только настроение, цвета и формы конкретного вида в определенное время в определенных атмосферных условиях, то, что он в совокупности назвал обертка Художник работал над несколькими полотнами одновременно, пытаясь идти в ногу с меняющимся солнцем и освещением. Выставка «15 стогов сена», вновь организованная Дюран-Рюэлем, имела успех, и почти все картины нашли покупателя.
Затем Моне выбрал тополя в качестве своего нового мотива, а затем создал серию из 30 картин с изображением Руанского собора с 1892 по 1894 год. И снова они хорошо продавались. Тем временем, после смерти Эрнеста Ошеде в 1891 году, Моне наконец женился на Алисе в июле 1892 года. Поселившись в Живерни и имея такой стабильный доход, на какой только мог надеяться художник, Моне смог купить свой дом и начать превращать свой сад в японское произведение искусства, дополненное декоративным мостиком, прудом и восточной флорой, точно такой, какую он видел на японских гравюрах. Моне все же нашел время для живописной поездки в Норвегию в 1895 году, чтобы запечатлеть снежные пейзажи. На следующий год он вернулся в Нормандию, чтобы создать еще больше морских пейзажей, а затем, в 1897 году, он вернулся на свой студийный катер, чтобы завершить серию работ на Сене, в основном снятых ранним утром в тумане. Тем временем новые выставки в Европе и США еще больше укрепили репутацию Моне как одного из выдающихся современных художников.
В 1899 году Моне вернулся в Лондон и нарисовал Темзу со своего балкона в совершенно новом отеле «Савой». Появились новые серии, в которых представлены мосты Ватерлоо, Чаринг-Кросс и здания парламента, видимые в дымке печально известного городского тумана. Он вернулся в Лондон, чтобы продолжить эту работу еще на два периода до 1901 года. Хотя картины, кажется, были завершены очень быстро, Моне работал над ними снова и снова, либо на пленэре или в его студии в течение следующих трех лет. Когда почти половина из 85 лондонских полотен была выставлена на продажу, цены на них достигли самых высоких за всю историю Моне.
В Живерни японский сад Моне был готов к росписи, как он и планировал с самого начала. Была выпущена новая серия, посвященная безмятежному мосту и умиротворяющему пруду с лилиями под ним. С 1903 года Моне создал 150 картин, изображающих его сад, но, постоянно стремясь к совершенству, многие из них так и не были закончены; завершенные работы были выставлены в Париже, что стало еще одним триумфом в 1909 году. Художник продолжал искать новые вызовы и в конце шестидесятых. В октябре 1908 года он посетил Венецию и еще раз запечатлел встречу света, воды и архитектуры. Это должно было стать последней поездкой художника за живописью.
Смерть и наследие
В последние годы жизни Моне жил спокойной жизнью, наслаждаясь своим садом в Живерни. Алиса умерла в мае 1911 года от лейкемии, а его сын Жан — от сифилиса в 1914 году. Сам Моне становился все более слабым и практически потерял зрение на один глаз. Разразилась Первая мировая война, но Моне оставался изолированным от ее ужасов. Он продолжал рисовать, сосредоточившись на плакучих ивах и кувшинках на массивных полотнах длиной более четырех метров (14 футов), настолько больших, что ему пришлось построить новую студию, чтобы вместить их. Эти работы были подарены французскому государству и выставлены в специально построенной Оранжерее в Париже в изогнутой галерее, спроектированной Моне.
Клод Моне умер от склероза легких 5 декабря 1926 года. Творчество Моне оказало влияние на его современников и постимпрессионистов, таких как Винсент ван Гог (1853-1890). Его видение холста без границ и быстрое исполнение вдохновили более поздних художников, таких как Джексон Поллок (1912-1956) и Рой Лихтенштейн (1923-1997). Искусство, возможно, отошло от чистого импрессионизма еще в то время, когда Моне еще писал картины, но к середине 20-го века его место как одного из основателей движения, которое навсегда изменило искусство, было обеспечено. Как заметил художник Андре Массон (1896-1987), «Оранжерея — это Сикстинская капелла импрессионизма» (Bouruet Aubertot, 257).
https://worldhistory.org/Claude_Monet/
Загрузка...
